《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。后因此开发出同名网游。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。
天空之城吉他谱
天空之城音乐赏析
一、小号和圆号——情绪激昂
小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。
在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。
此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林;欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪 ;欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
镲作为本段的织体，在小号与大号合奏的高潮时出现，起到了加重情绪的作用，配合着小号和大号进行乐章的渲染，使人在沉浸中还留有一丝警醒，仿佛在督促着人们思考。
二、弦乐——摸索前行
竖琴流水般清新流畅的声音从指尖拨响，进入《天空之城》的第二个部分。音乐的第二段以弦乐为主，包括了小提琴和大提琴。由竖琴引入，最初出现了长笛和双簧管的和声，很简短的一段，有一种轻松愉悦的感觉，犹如追梦少年背上了行囊开始了他的征程。故事的开始总是开心愉悦的，因为对新起点、新环境的新鲜感，或者说是还没有承受历练，少年的心智是豁达和开朗的，纯净的如竖琴的声音，没有一丁点儿的杂质。
小提琴为旋律使整个乐章进入一个相对平和的阶段，没有了小号的锐利，加入了大提琴的低音伴奏，不仅使人的心境趋于宁静，而且还触动了悲伤的情绪，在乐曲进入高潮的同时，又使人的情绪悬浮于一种低潮的境遇。使人不禁联想起斗志高昂的少年在追梦的旅途中遇到挫折，旅途的劳累磨平了少年的锋芒，陷入人生的低谷。现实与希望仿佛成为了矛盾，少年开始徘徊，开始用心地思考自己的路程，思考自己需要是什么，思考自己追逐的代表梦想的天空之城。
渐渐地随着一段鼓声，小提琴音调开始上扬，旋律慢慢重现激昂，圆号加入，作为伴奏，增加气氛，表现出一种重燃的希望。经过内心的沉寂之后，希望再次重生，只要心中有梦，遭受苦难也不能放弃。同样作为伴奏的大提琴表现出一种短促急切的声音，表现出一种重整旗鼓，蓄势待发的感觉。少年又再次走上追梦的路程，正视经历的一切，直面未来的险途。
之后的小提琴又归于平静，但没有丝毫哀伤的情绪，感觉是少年历练后，成熟稳重的表现，同时，圆号作为织体，偶尔出现，描绘出一幅四处都有生机的画面。此时的少年已经抛开了杂念，摒弃追逐成功过程中的小诱惑。圆号作为第二段的收尾，少年还在前进。
三、大提琴和长笛——得来不易
小号再次吹响，但没有开始的高亢激扬，相反，多了一份柔缓，黎明之景浮现眼前，远方的红日冉冉上升。
大提琴低沉的声音作为旋律，长笛为织体，沉重中又含着轻快，大提琴表现一切的得来不易，长笛表现出发自内心的轻松愉悦。因为有了之前的经历，少年对自己的目标有了新的理解，当到达自己梦寐以求的天空之城时，并不是欣喜若狂、激动万分，而是一种复杂得情绪，回想自己一路走来的千难万险，压抑着自己怀疑眼前的一切是否真实，最后尾声的浓重一笔，是少年张开臂膀，拥抱这属于自己得来之不易的一切。
久石让创作的《天空之城》是在描绘一个追梦的过程，映射我们的人生追逐梦想，要经历磨难，要坚持不懈，要踏实冷静。不同的乐器根据其音色在每段音乐中表达了不同的感情，叙述了人在不同阶段的情感经历。我认为整首音乐最令人难忘的不是它的高潮部分，而是在结尾处用大提琴低沉的声音作为感情铺垫，表现出人们在获得来之不易的成功后，那种小心翼翼，那种怀疑的微妙情绪，加上长笛的轻快，将复杂得情绪表现得十分巧妙。
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