从人类的发展史来看，人类创造活动的第一步就是模仿自然，从远古的制造石斧、骨针到今日的飞机、潜水艇等，无一不是仿生设计的产物。仿生设计结合了对自然界事物的特征模仿和人类的思维想象能力、创造能力，使物品进一步地满足实用需求和审美要求。这种艺术在服装设计中也被体现得淋漓尽致，不少设计师在服装设计中通过效仿自然生灵的形、态、色、质来传达自己对于自然的探索与喜爱之情，在模仿的过程中形成自己独有的特色和创意，表达在设计作品中。本文将研究形态仿生在礼服造型设计的应用，以花卉为例，探讨礼服仿生设计的方法，以期让仿生设计更多地运用到礼服中，从而增强礼服的个性和时尚感。
一、服装仿生设计
仿生设计的创意来源于我们世界万物的形态、颜色、功能、肌理、结构等，通过观察它们自然呈现的样子，运用全部或部分的特征，结合仿生学的理论基础和专业的成果来提供新思路、新方法和新途径创造出新设计。我国古代服饰的仿生手法内容也十分丰富，相对来说比较注重其内在的含义。例如水田衣（图1）是明代特有的汉族女装款式，它用取自亲朋邻里长者的各色零碎布块互相交错缝制而成，因宛如水田而得名，体现了拼叠的艺术。清代翟灏的《通俗编服饰》中记载：“乞饭从香积，裁衣学水田。”可见，明清时期人们偏爱大自然，喜欢自然形态的服饰。可能当时的人们并不一定懂得何为仿生学，但从平时的所见所闻和生活中感受到和总结出一些经验和技巧，这些经验和技巧在不知不觉中引导着他们完成如此绝妙且内涵丰富的服饰。我国古代服饰中还有凤尾裙和马蹄袖等，都有很强的观赏性，也是比较明显的仿生设计的例子。西方早期服装的形态仿生则倾向更加夸张的外观造型。如羊腿袖（图2）的形态酷似羊腿，袖子的上端膨胀，袖根肥大，从袖根到袖口逐渐变细，在接近手腕的地方收紧。通过模仿羊腿的形态，使人的肩部、胳膊与衣服完美地结合在一起，给人一种视觉上的膨胀和收缩对比的特殊美感，这种袖子造型一直沿用至今。还有其他的袖子造型如泡泡袖、莲藕袖等也都是仿生设计的产物。虽然中西方的文化和仿生设计都存在着差异，但都能从设计中感受到服装带来的视觉冲击和仿生设计的艺术魅力。
二、花卉形态仿生在礼服中的应用
礼服，顾名思义就是礼仪用服装，是在一些聚会、仪式、典礼上穿着用的服装。它的造型不同于日常服的常规形态，往往突出强调独特性和唯美性，这就给设计师提供了广阔的造型设计空间。大自然创造了天下万物，丰富多彩、形态各异、取之不尽的自然元素为人们提供了源源不断的仿生对象和设计灵感。花卉作为自然美的结晶，以及它美好的寓意，自然而然的成为了仿生对象的最好选择之一。花卉品种丰富，造型千姿百态，各具特色。或含苞待放，或徐徐绽放，亦或迎风怒放、摇曳生姿，都具有极高的观赏价值，给人们带来了美的享受。设计师通过捕捉花卉形态特征并应用在礼服中，能有效地增加礼服的艺术感染力，突出礼服的梦幻美妙之感。仿生的角度有很多，如形态仿生、结构仿生、材料仿生、色彩仿生，还有文化仿生等等。从其中任何一种角度出发去模仿，去思考，都能给设计带来许多新的灵感。其中形态仿生是指从造型上去借鉴，强调对自然物的形态美感特征的理解和把控，并与人类审美需求进行融合和创新，从而创作出具有艺术感染力的产品。花卉形态仿生又包括了具象和抽象两种具体方式。具象花卉仿生主要是指模仿花卉的自然外观形态特征，直接用来作为服装的某部分或者细节的原型来进行设计，具有明显的认知性，是一种最为直观和单纯的仿生设计手法。如图3中所示，设计师让路易雪莱在20xx年春夏的设计中运用大小不同的立体玫瑰花，在布局和运用上恰到好处，使礼服整体看上去具有艺术感和唯美感。抽象花卉仿生是指对仿生对象的特征进行观察后，通过提取、简化、堆叠、混合、改造或者重组等方法，使造型形态不拘泥于原有形态，舍弃具象形态的外型，把握形态的神韵并加以强调，从而呈现出花卉的特征。如图4中是斯蒂芬罗兰在2013春夏高级定制时装周中将花卉这一元素经过花瓣简化处理，以不同大小搭配在裙子上做出造型，更具立体效果。
三、花卉形态仿生礼服造型的方法和运用
（一）花卉形态仿生礼服造型的方法
花卉仿生礼服设计的思路从收集灵感来源开始，通过对花卉的特征进行观察、认知，确定特定花卉的特征形态；然后对特征形态进行深入的分析，如提炼、简化、变形、解构等等；在此基础上，结合礼服这一服装品类的特殊性确定具体的仿生造型，力求构思新颖、结构合理、造型优美，具有较好的展示效果。花卉形态各种各样，结构复杂。生命体都是经过长期的演变，根据环境不断的进化而成的，其形态、结构等都各有特色，这就需要对花卉进行多方位的观察和不同层次的分析，耐心的研究某些细节，寻找花卉最突出的特征。将花卉独有的特征最好地与时装融合，让礼服有一个能够抓人眼球的设计亮点出现。提取的元素需要简化成适合运用到服装上的设计元素。因为并不是所有的花卉特征都能够直接地运用到服装中，需要经过不断的思考和适当的简化才能够将提取的元素运用得更具美感，还可以适当地将元素进行解构再重组，这样能够创造出新的形态。要将设计稿更好地展现在实体服装上，还需要选择合适的服装造型方法，如堆叠、褶皱、抽缩、面料改造等。再利用立体裁剪不断的进行改进和创新，可以将局部制做成小样，这样既能够证实设计的可行性，也能够在此基础上将新萌生的想法直接地表现在服装上以改进设计，帮助完成最终的设计稿。在这样一个过程中，需要设计者用具有美感的艺术眼光去感受设计的思路，不违背仿生花卉带来的最初的灵感和自身想要的设计理念，设计出最具有感染力的服装。
（二）花卉形态仿生礼服造型设计的运用
1。具象花卉仿生的礼服造型设计
具象仿生的灵感源适合选用轮廓明确的、较饱满的花卉，这里选择了双色维尼大丽花。大丽花有大吉大利、大喜之兆的寓意。双色维尼大丽花红色的花瓣与黄白渐变的花心不仅形成明显的颜色对比，而且体现出它的层次感。在双色维尼大丽花的特征描绘以及简化的过程中，主要注重花卉形态的轮廓造型、花瓣的比例、线条的特征和对称的美感。之后根据具象仿生的特点和人体的体型特征，将上衣制作成紧身胸衣的造型，花卉造型从腰部开始形成夸张的外轮廓，对称平衡的结构使视线聚焦于层次对比强烈的新颖花卉立体结构上。为了更好地实现效果，在制作正面的花瓣时注意里外层花瓣的大小和相互之间的关系，并考虑缝制的细节。背面的裙摆处用抽缩的方式将其收拢，为了立体的造型，还加入一定量的硬纱等支撑材料，使之具有立体感，体现个性张扬的视觉效果。
2。抽象花卉仿生的礼服造型设计
抽象仿生设计宜选用造型元素较明确的花卉，这里选用詹姆斯高威月季花作为仿生对象。月季花姿态秀美，花色清幽，国外尊称它为“花中皇后”，象征爱情和真挚的情谊。图中月季花正开得茂盛，层层叠叠的花瓣十分饱满，微微波浪形的花瓣让花朵看上去生机勃勃，深浅粉色搭配更是带来了视觉上的享受。该月季花呈现的形态具有点、线、面、体的要素特征，每一瓣的花瓣构成弯弯曲曲的线，再由大量的线组成了面，多个面得出了体，也就是构成了一整朵花。根据设计手法，将月季花的线条、形态等元素提炼出来后进行排列。设计的重点放在前片，利用大量面料的堆叠形成视觉的密集感。同时选用大裙摆拉长长度使上半身不会过于臃肿，前片短裙的设计能使服装更具有灵动性。为了避免重复排列显得呆板、平淡和缺乏节奏，在制作的过程中，通过改变面料的层数、宽度和抽缩的紧密程度来创造细节上的不同，使服装更加细腻和谐。花卉部分高低疏密有致，整体画面感不至于单调。最中间的造型运用多层面料和较小的宽度抽缩形成的造型，然后慢慢的向外过渡。用抽缩比较松的、较宽的面料制作外层，体现层次感和空间感。更要注意的是在缝制过程中，外层的需要稍微往外倾倒一些而不是垂直于腰面，这样就会象盛开的花一样比较的饱满。在看似复杂凌乱的设计上，需要在整体结构上把握好，神散形不散，从细节上表现多层次的美感。
四、结语
对于服装而言，创造美的方法和途径是多样的。花卉形态仿生设计应用在礼服的造型设计中，要从仿生设计对象着手，启发培养我们对仿生对象的敏锐感觉，通过元素的提取、简化、变形和解构，采用具象或抽象的仿生方法，在服装设计的基础上加入仿生对象的特征和创意的灵感，丰富服装的艺术表现力，拓展服装造型的多样性。
参考文献：
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