国外大师静物水彩画图片

时间：2017-07-23 17:05:47本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系[email protected] 春娜 我要投稿

　　水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种,其水的韵味和色彩的透明性应该得到充分的发挥和体现,这也是区别于其他画种的独特魅力。下面是小编整理的国外大师静物水彩画图片，供大家参考。

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　　水彩画的基本技法。

　　一、干画法和湿画法

　　(一)干画法。我们最经常用到的水彩画技法就是干画法。干画法是指在干底子上分层着色，重叠相加以至完成。因为水彩画颜料大多数是透明或是半透明的，适于重叠相加，这也是水彩画的独特魅力所在。干画法的特点是：笔触清晰，步骤稳当，便于控制水分，以及掌握作画时间。

　　在进行干画法时，要注意的是：首先，干画法的着色顺序多是由淡到深，由大体到细部，这是由水彩颜料的特性决定的，其次，着色时一定要确保底色已干透，否则会造成颜色不能附着于纸面，带起底色，出现斑斑水渍;多种水彩画颜料混合、或者多次调和颜色的叠加，会造成灰色、脏色。因此，在下笔之前必须要考虑周密，要做到意在笔先，落笔不改。

　　(二)湿画法。湿画法与干画法正好相反，是在湿底子上着色，趁纸面上水分、颜色未干时进行着色，等待颜色与颜色、颜色与水分自行渗透，以达到水色交融，生动表现自然色彩，产生离奇的效果。湿画法的特点是：水色交融，颜色生动，色彩变幻。

　　湿画法要注意的是：水分的多少和颜色纯度有很大的关系，即使是湿画法也要注意水分的多寡。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，这样便于把握形体，容易渗化，否则愈加愈淡，以致水晕满纸，效果恰得其反。

　　在实际绘制水彩画过程中，经常是干湿两种画法结合使用。评价一幅作品是看画面偏重或倾向于干画法还是湿画法，单纯使用一种技法的画面不多见。干、湿画法结合使用的一般方法和规律归纳起来大致是：先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。

　　二、平涂法

　　平涂法可以表现对象单纯和平展的效果，在水彩画中比较常见。平涂法一般采用均匀的颜色来描绘对象，用水较少，要在干底子上进行着色，避免带起底色。进行大面积平涂时，在色彩上可以寻求变化，不论从深到淡或是从淡到深，用渗化衔接的平涂方式表现对象。

　　利用平涂法作画，应该是从20世纪后印象主义绘画开始的，此后在现代主义、后现代主义绘画中被大量使用。这些画家一般不侧重自然明暗法的写实描绘，而采取分割、平面化、简洁形体、强调色块对比的表现手法，具有简练、概括、单纯和一定装饰趣味的艺术效果。

　　三、干后叠加法

　　干后叠加法是干画法的主要着色方法，它利用水彩颜料的透明性特点，在干底子上层层加色来描绘对象。干后叠加法可以塑造强烈的画面效果，明确的笔触、颜色的套叠使画面色彩丰富、厚重。但是，水彩画颜料和纸张的特性使得叠加的次数不宜过多，否则会显得呆板、琐碎。干后叠加法很早就被写实的画家应用。如德国画家丢勒在其水彩画《小野兔》中便使用了此法，画面上栩栩如生地刻画了一只棕色野兔，野兔身上的绒毛通过画家细腻的笔触得以真实再现。