《儿童戏剧表演》教学实效提升路径探究

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《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究3篇

【篇1】《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

儿童戏剧和儿童表演的重要性

崔文生 2008/10/1

2008 年10 月，仿照北京人艺剧场，博苑建成了儿童小剧场。硬件有了，相应的软件怎么跟上去？软件跟上去了相应的宣传和营销活动怎么做？随着博苑的小农场、小剧场、游泳馆相继落成，除了为幼儿园硬件设施树立了一个崭新标准之外，更重要的是，它们展现出博苑自主创新、独竖一帜的办园理念与教育特色。

为什么要建小剧场？

小剧场建设对于博苑幼儿园是有重要意义的，它的建设是一个重要转折，在此之前，博苑进行了持续两年多的硬件改造，那些硬件改造一方面是不断地改善在园孩子的学习、生活条件；
另一方面，也是为了更好地吸引生源。小剧场的建设和以往不同，是在幼儿园已经满员的情况下追求给孩子们提供更好舞台的自我突破与创新，体现了我们不断为孩子和家长主动创造新价值的愿望。

1. 儿童戏剧和舞台表演对于孩子的信心成长、才华表现、对外交流意义重大。小剧场的建成为开展相关的教学和活动提供了良好条件，进一步丰富了我们的教学内容，把多元智能理论中让每个孩子表现出自己的优势这个理论落实到现实中，并有了硬件依托。

2. 每年的“六一会”和元旦演出，都让人心疼。孩子们精心准备的演出经常因为麦克风、音响等原因，导致效果大受影响；
家长们的热情捧场因为温度、座位、秩序等原因，换来的却是疲惫、遗憾。

3. 回龙观地区缺少孩子和家长们的亲子剧场。建成小剧场，可以有很好的社会效益和经济效益。

小剧场的功能：

·日常教学中的儿童当众表演、表达自己；

·舞蹈、武术、科学实验、朗读朗诵等带有表演性质的课程；

·班际、园际的儿童联谊活动；

·幼儿园小剧团的排练、演出；

·带有表演性质的舞蹈武术等课后兴趣班的授课，为家长提供看台座位；

·儿童戏剧兴趣班的授课、排练、公演；

·直营园、合作园的演出活动；

·社区演出活动；

·30 到100 人的会议、培训活动；

·幼儿园员工的舞会、卡拉OK 活动；

·其他适合的活动。

艺术时间：

艺术时间是为小朋友们展示自己的方方面面的才艺提供的专门舞台。

歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、小品等小朋友的单人、多人或者亲子演出都可以报名参加。参加艺术时间演出，孩子通过展示自己的优势智能，可以很好发展自信心、合作意识、当众表达等，而这些能力和心理变化又可以迁移到孩子成长的更多领域中去。孩子在舞台上，家人在看台上，也是非常好的亲子互动，对于亲子沟通，互相鼓励意义重大。孩子更多地看小朋友的

精彩演出，对自己也是学习和自我激励的机会。

什么是儿童戏剧：

戏剧是一种艺术形式，儿童戏剧的文本是经过修改的，以适应儿童参与的需要，其目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题，感受各种情感。这时的剧场实际上已成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们不受限制、约束，可随时给演员提建议。儿童年龄越小表演得会越自然。这时的孩子就成为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计者、评论家等。他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界，体验到快乐；
并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。

可见西方儿童的戏剧教育充分关注到了儿童的参与性、主动性、创造性，最大程度地激发了儿童的学习兴趣和探索欲望。

美国的儿童戏剧学者在20 世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。美国学者艾约克对“创造性戏剧”带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想象力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，自由地表达自己内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。

美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调“创造性戏剧”是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性进行表达的，即关注儿童在戏剧中面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。比如，在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，他们设计了这样一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，然后由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有它们自己的想法。

“创造性戏剧”正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。因此，“创造性戏剧”的教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧来培养儿童的批判性思考和创造性表达。

“治疗戏剧”在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其是对有心理障碍的特殊儿童的心理疏导手段。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏，先确定一个故事，如，格林童话的“小红帽”让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己创作对白；
指导者可以随时为其做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对许多孩子来说，随着表演次数的增加，攻击性强的孩子会变得越来越平和；
胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了，并使孩子们的情感得到释放和宣泄。

戏剧作为促进儿童发展的手段，对儿童的认知、社会适应性和情感等心理的健康发展有其特有的教育作用。在家庭中，我们也可以尝试这种教育方式，设定一个主题，可以是童话故事或者是身边发生的故事，由孩子和家庭成员担任不同的角色，让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。

儿童戏剧课程怎样上：

儿童戏剧是一个发挥孩子特长、开发孩子潜能、拓展孩子思维、增加孩子交往、培养孩子合作、锻炼孩子语言的综合课程。课程由创意、排练、公演三部分组成。小剧团吸收4 岁到12 岁儿童为团员。

创意是小剧团演出剧目以中外著名童话故事和美德故事等为蓝本，老师用多媒体的方式引入课程，团员们一起讨论一起创意剧情，初步形成剧本，然后在老师帮助下形成可执行的具有孩子独特视野的剧情的新剧本。

排练是孩子们各展所能的过程，大家的分工和角色不是由老师指派的，而是根据孩子的能力和爱好来分配，孩子们的排练是一个交流、合作、发挥优势的过程，在这样的过程里，自信、团队、合作、执行等金子般的品质将悄然形成。

公演将在灯光、音响、观众席齐备的小剧场进行，每一次公演都将邀请家长亲朋和演员们的小伙伴参加，每一次公演都是孩子们的盛会。之后，孩子和家长还可以获得公演的录像光盘。

小剧团将伴随孩子的成长，将成为孩子们心灵成长的美丽家园，每个剧团将持续稳定存在和发展，给孩子们提供新的舞台，也给家长朋友们新的视角来发现自己的孩子。

儿童戏剧课程在幼儿园里全面实施的方案

儿童戏剧要在幼儿园里全面实施是一个很有挑战性的工作。我们把本工作的实施分成两部分：

一是在班级里的实施，就是每个班级都要在一个学年里根据本班情况排演三部以上的剧目，具体的数量要根据本班情况决定。场地使用、道具制作、教师补贴等费用由幼儿园承担，孩子服装饰物主要以师生共同创建为主，需要采购成品的要由孩子家长承担，之后归属孩子个人所有。教学指导问题有幼儿园聘请专业教师和本园骨干教师组成课题组，每周进行一次课题研讨，解决排演过程中遇到的问题。场地问题、道具制作、角色分配、台词讨论等工作在本班进行，合练在小剧场进行，小剧场工作时间使用要和相关负责人预约，避免撞车。

二是在幼儿园里的实施，就是建立混龄的小剧团，小剧团的排练和演出要在课外时间进行，要由课题组指导老师授课，教学和演出等工作要成为全园的示范。每月应有公演，为儿童戏剧教学建立一个标准。混龄小剧团参照兴趣班收费标准收费，所得经费用于课题发展。对园内孩子收费要优惠于园外孩子。园外孩子组成的小剧团要在周末或者幼儿园兴趣班结束之后开始进行。混龄小剧团的服装道具等由课题组掌握经费采购，之后按剧目收集整理，以备后来剧团使用。

【篇2】《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

儿童戏剧表演教案

一．游戏综述：剧本讲

述了大野狼两次趁兔子妈妈离开家里时，想尽办法想要抓住小兔子们，可是两次都被聪明的小兔子们识破，最终被兔妈妈打跑的事。

二．:课堂目标：让孩子们进一步熟练掌握故事角色的对话和学习角色的动作

感受与同伴一起活动的乐趣

让孩子们学习在集体中大胆表现

三．游戏准备回顾通过上节课剧本表演所学心得

邀请孩子表演他们眼中的小兔子，兔子妈妈，和大野狼的形象，让其余的孩子们评价大家表演得好的地方

通过小兔乖乖的音乐，引导孩子学习故事《小兔子乖乖》，了解小兔子的机敏，大野狼的狡诈，兔妈妈的孝顺勇敢等不同的角色特征，为表演做铺垫。

选取小演员与小评委，分三个小组，第一组为原创组，表演可按原剧本内容表演，第二组为创意组，在不改变故事结局白兔妈妈成功赶跑大野狼的前提下，表演中大野狼诱捕小白兔们及小白兔们的反应可由孩子们自己提出自己的想法。第三组为小评委，评价各组的表现。

老师带着学生进入排练时间与休息时间。

排练结束后开始进行成果展示。

小评委总结

老师总结孩子们的表现，以及提问孩子们从这个故事学到了什么？

四．:游戏资源：创设场景，准备道路。

a.场景：花草地，小房子，大树

b.道具：兔子妈妈的头巾，篮子，胡萝卜，大野狼的围巾，木棍。

选配音乐。

a.欢快轻松的音乐：

b.紧张危险的音乐：

五．游戏提示：学生在表演的时候可能会出现动作与音乐不相匹配的现象。如：开场音乐已经停了，小演员们还没有走在舞台中央，或者已经走到舞台中央，音乐还没有停止。在碰到这种情况下，教室可以引导演员们听音乐的长短，在心里估算时间，然后配合步伐自己做个调整。

六、游戏小故事

“我不愿演大野狼”

在和孩子们商量分配角色时，可能出现谁也不愿意扮演大野狼这一角色，问其原因，可能会说：“大野狼那么丑，我才不要演呢！”大家一致认为这是个反面角色，纷纷拒绝。角色没有分配好，谈何表演呢？于是，老师们得和孩子们展开讨论。

首先，老师必须告诉孩子们，角色的美与丑，都是故事中必须有的，这样才能衬托出角色形象。如果没有大野狼的狡诈，也衬托不出小兔子的机灵与兔妈妈的勇敢。其次，即使你演了不太光彩的角色，也不能说你就是不光彩的。相反，很多著名的演员都是演了反面角色而大获成功的。无论正面反面角色，只要你演好了，就是最大的成功，这是表演的真谛。

七．附件小兔子乖乖剧本

童话剧剧本——小兔乖乖

角色：兔妈妈、三组小兔大灰狼 剧本：

旁白：大森林里，住着快乐的兔子一家，兔妈妈和她的孩子们——长耳朵、红眼睛还有短尾巴。

兔妈妈与小兔们：小白兔、白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱。

兔妈妈：长耳朵。

长耳朵：我在这儿呢！

兔妈妈：红眼睛。

红眼睛：我在这儿呢！

兔妈妈：短尾巴。

短尾巴：我在这儿呢！

兔妈妈：孩子们，一会儿，妈妈要去很远的地

方拔萝卜，你们千万记得要把门关紧了，除了妈妈，谁来都不要开。

小兔：知——道——了！

兔妈妈：记住，妈妈没回来，谁来也不开！

小兔：知——道——了！

旁白：不远处，一只大灰狼到处找点心，饿得直流口水。

大灰狼：我是一只聪明狼，抓兔子嘛，我最在行！哎！前面不是兔子的家吗？让我去碰碰运气！快开门，快开门，让我进去！

兔子们：

| | | 1 - | 1 | 1- ‖

不开不开 就不开，妈妈没回 来， 谁来也不 开！

大灰狼：哼！狡猾的兔子。

兔妈妈：

1 | – | - |

小 兔儿 乖 乖，

1 | – | - | | - | - | |. | 1 - ‖

把 门儿 开 开， 快点儿 开 开， 妈妈要 进 来。

三只小兔：妈妈回来了！，妈妈回来了！ 兔妈妈：我的宝宝们，你们一定饿坏了吧？来，妈妈给你们带回来萝

卜了。快吃吧！

兔妈妈：我的乖宝宝们，你们乖乖地在家吃东西，妈妈去给你们的姥姥送点吃的去。

兔妈妈：记住了，除了妈妈，谁来也不要开门！ 小兔：知——道——了！

旁白：可这时，大灰狼并没有走远，它躲在大树后面，偷偷学会了刚才兔妈妈唱的歌。

大灰狼：原来要开门，还得先唱歌。嗨！这还不简单，让我打扮打扮清清嗓子来唱歌！

大灰狼：

1 | – | - |

小 兔子 乖 乖，

1 | – | - | | - | - | |. | 1 - ‖

把 门儿 开 开， 快点儿 开 开， 妈妈要 进 来。

小兔：不对，不对，你是大灰狼！

大灰狼：哎呀，乖宝宝，别害怕，我是你们的好妈妈！

小兔：你把尾巴给我们看看，我们就开门。

大灰狼：看吧，看吧，我的尾巴白又白。

三只小兔：一——二——三，嘿！！！

第一节 演员表演艺术

表演的实质

1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。

2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；
艺术与生活的统一；
体验与体现的统一。

3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。

4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。

A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。

B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。

C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

第二节 表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。

表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象丰富的生活，演员的心理体验和情绪记忆，演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；
第二阶段是对象注意自己；
第三阶段试探对象的心灵；
第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；
第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

7、速度与节奏：
“哪里有生活，哪里就有动作；
哪里有动作，哪里就有活动；
哪里有活动，哪里就有速度；
哪里有速度，哪里也就有节奏；
”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是

一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。。

10、动作的艺术和艺术的动作

动作的特点：动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；
二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改变该动作的对象。

构成舞台动作的三要素

做什么——任务

为什么——目的

怎么做——适应

第三节 表演的基础练习

一、 消除紧张与放松肌体、解放天性练习

“木偶练习” 放大与缩小练习

二、想象物的动作练习

无实物动作练习的要求

选择具有外部特征和较复杂程序的动作。

注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。

展开艺术想象，并使练习具有细节与生活情趣。

无实物练习的题例：

包饺子 洗衣服 炒鸡蛋擦玻璃生炉子 抓鸟 缝衣服

无实物练习动作分解程序案例：

点燃火柴抽烟

1、

2、

3、

摸到口袋里的火柴 抓到火柴盒，把它从口袋里掏出来 为了抽开火柴盒火柴不会掉出来，把火柴盒面朝上拿着

4、

5、

6、

7、

8、

9、 用两个手指夹着火柴盒，用另一手指把它顶开 用另一只手的手指取出一根火柴 用两个手指捏住这根火柴，把它从火柴盒里抽出来 把火柴盒头朝下拿着 为了擦火柴不至于烧手、拿住火柴的末端 吧火柴盒的侧面移到对准火柴的下边

10、 擦着火柴

11、 把火柴转过来，让火焰着起来

12、 如有过堂风就应用手或身子挡住风

13、 用火柴点纸烟，或照亮黑暗的地方

14、 点着了纸烟或照见了要找的东西

15、 吹灭火柴或使劲一晃，弄灭火柴

16、 考虑把燃过的火柴扔到什么地方

17、 扔掉火柴，或者放到烟灰缸里，或者放回火柴盒里。

三、 简单的动作练习

动作是表演诸元素的核心，也是表演艺术的核心。初学者可以从简单的动作入手，逐步深化，因为动作是离不开规定情境的，动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。

题例：
坐着 进门 向大家问好 瞧着窗户 起立坐下 走进门 进门，坐下，坐一会儿，出门 走进桌子，拿起书，把书带回来

四、 为了某种目的而动作练习

题例：“坐着” 为了休息一会，为了躲藏起来，为了不被人找到，为了听见壁房里在做什么，为了守护病人或睡着的婴孩

“进门” 为了看看亲人和朋友，为了同陌生人认识，为了躲避开不愉快的会见，为了吓唬别人

“向大家问候” 为了表示欢迎，为了表示亲近、亲密、亲切，为了表示自己默默哀悼之情，为了赶快转入正题

“站住” 为了等待轮到自己，为了谁也不让放过，为了让别人给自己照相

“走来走去” 为了思考或回忆某一件事，为了守卫，为了使自己暖合起来，为了学习操练

幼儿园大班童话剧三只小猪盖新房

活动目标：

１在理解故事的基础上能熟练的复述故事．

２分角色表演故事，注意语气表情等方面的练习．

３激发幼儿喜欢表演、喜欢参与的欲望。

活动重点：

能熟练地看图复述故事。

活动难点：

生动形象的表演故事。

活动过程：

一 导入

１ 谈话：“小朋友们，上节课我们学习了童话剧--三只小猪盖新房,谁能说一说故事里都有谁？那他们之间发生了什么事呢？现在请小朋友和老师一起边看图片边回忆这个故事． 二根据故事回答问题

１教师以提问的方式引导幼儿复述故事：一天，猪妈妈对三只小猪说什么？三只小猪是怎么回答妈妈的？三只小猪离开猪妈妈后他们都来到了哪啊？老大是怎么说的？谁能来表演一下？

请小朋友一起表演一遍．

老二说什么了？谁能来表演一下？小朋友们一起来试着表演一次

老三说什么了？

现在咱们一起说说老三是怎么说的吧．

师：现在三之小猪都盖好了新房，他们分别用了几天时间？谁用的时间最长？ ２三只小猪的房子盖好后谁来了？大灰狼来的时候说什么了？

谁能模仿一下大灰狼的语气？表演的真好！谁还能来试试？猪老大听了是不是很生气啊？他是怎么回答的？小朋友一起来表演一次．大灰狼听了后是不是很生气？他是怎么说的？又是怎么做的？猪老大跑到老二家里 ，大灰狼没有吃到它，是不是很生气的样子？谁能来模仿一下？

老二开门了吗？他是怎么说的？大灰狼听了是不是更生气了？他是怎么说的又是

怎么做的？房子倒了，老大，老二都跑到老三家里，大灰狼很生气他是怎么说的 又是怎么做的？

３最后是谁的房子救了三只小猪啊？为什么大灰狼很容易就把老大老二的房子弄倒了，却撞不倒老三的房子？

小结：小朋友说的真好，因为老三做事最认真！

三幼儿故事表演

师：小朋友们现在我们就来表演表演这个故事吧！

四 活动结束 总结评价

师：小朋友们，表演的真精彩．你们最喜欢故事中的那只小猪啊？

幼儿自由回答

师：老师希望小朋友以后都像猪老三学习．踏踏实实，认认真真、不怕困难、不怕麻烦，一定做到最好才行！

幼儿园大班童话剧小红帽

活动目标

1．根据人物特点，将音乐形象与故事中的人物形象相匹配。

2．在音乐中大胆试用动作、表情等表现人物形象，体验表演的快乐。

3．通过表演，刨懂得不要轻信陌生人的道理。

活动准备

1．情景创设：森林

2．课件、音乐

3．人物图片、头饰

活动准备

一、情景导入——欣赏森林美景并用动作表现。

播放背景音乐《森林狂想曲》，在乐曲声中带领幼儿走进教室。

1．欣赏森林的美景。

《森林狂想曲》的鸟鸣蛙叫、潺潺流水声，立刻把幼儿带人了“森林”的场景之中。同时，课件上画有森林的巨幅背景图、室内摆有立体的蘑菇、大树、鲜花、小草。在视觉、听觉上，都给幼儿极大的审美刺激，他们一下被吸引住了，兴奋地讲述自己的发现。

2．模仿森林里的树木花草。

教师：谁来学一学漂亮的花朵?大家都来摆个花的造型，看看谁表演得最漂亮。

二、故事欣赏——分析人物特点。

在这个美丽的大森林里，发生了一个非常有趣的故事。

1．欣赏《小红帽》的故事。

教师：故事里都有谁?

2．分析故事中的人物特点。

讨论：在四个人物中你喜欢谁?不喜欢谁？为什么？小红帽有没有做得不太合适的地方？

三、听辨音乐——找出和人物特点相符的音乐。

教师：小红帽的故事可真好听，老师还为4个人物配了4段音乐，请小朋友听一听，分一分，这段音乐像谁。

1．分段听音乐，区分并模仿小红帽和外婆的音乐形象。

第一段音乐像谁，为什么。

教师：谁来学一学小红帽走路的样子，她边走路边做什么?

第二段音乐像谁，为什么。

教师：音乐听上去很忧伤，就像外婆在病中思念着小红帽。

谁来学一学年老的外婆走路的样子。

2．区分并模仿大灰狼和猎人的音乐形象。

教师：再听两段音乐，你们听听像谁?

音乐很神秘，好像大灰狼鬼鬼崇祟地跟在小红帽的后面呢!

教师：谁来学一学大灰狼走路的样子。

音乐听上去很有力，就像勇敢的猎人迈着有力的步伐走来啦。

教师：大家来学一学。

评：听辨音乐，创编与人物相匹配的动作，这是本次活动的难点。由于选取的四段音乐形象分明，幼儿一下就把音乐与人物相匹配起来了；
幼儿的动作表演是建立在具体可感的形象上的。因此，我让幼儿联想人物走路的姿态，这下幼儿的扮演就“有内容”了：小红帽——蹦蹦跳跳地采花；
外婆——驼背弯腰，拄着拐棍：大灰狼——脚步轻轻，鬼鬼祟祟跟随在小红帽身后；
猎人——脚步有力，扛着措枪。这样，幼儿的表演更加生动。

四、音乐表演——体验并表现人物特点。

1．商量分配角色。

2．提出表演要求并进行表演。教师要对小演员和小观众都有要求：小演员要听清楚音乐再出场，注意声情并茂地讲故事；
观众们要仔细看，对演员表演进行评价。

3．观众评价。

4．集体表演。

五、欢庆胜利——体验战胜大灰狼的快乐。

教师：在故事的最后，大灰狼被打败了，大家都很高兴，让我们一起来唱歌，跳舞，庆祝胜利吧!

播放《小红帽》的歌曲，幼儿边唱边跳出教室。

幼儿园中班童话剧白雪公主

一、活动目标

1．再现文学作品情景，综合感知人物形象、语言。情节的美，激发幼儿同情善良、僧恨丑恶的道德情感。

2．喜欢观看童话剧，并能说说其中的内容。

二、重点与难点

感知“白雪公主”和“七个小矮人”的善良心灵和皇后的凶狠面目。

三、材料及环境的创设

制作和准备服装、背景道具及演出时所需要的音乐等。

四、设计思路

创设与剧情相关的场景，通过有色表演的形式，在配乐声中艺术地展示故事情节，传递强烈的情感信息，引发孩子的情感自主地随着主人公命运的变化而起伏，时而紧张、焦急工时而悲伤、愤怒；
时而松弛、欢快。在观看表演的同时体验善恶感，是非感，表现出与作品相吻合情绪情感，达到情感上的认同、沟通与理解。通过欣赏作品，引导幼儿对名著产生欣赏兴趣，留下美好的记忆的形象，为其今后的学习欣赏奠定良好的情感基础。在整个过程环节的安排上，可以先讲故事，使幼儿对故事的情节有所熟悉了解，然后再看表演。表演可安排在“大舞台”形式中进行，可以年级为整体观看表演，力求营造群体的情感氛围，以景染情，以情传情。观看表演后，可创造条件，引导儿童根据自个的兴趣，不同的水平，进行自由表演，表达情感。

五、活动流程

听故事——看童话剧——自由表演

1．听故事。

老师先讲故事，使幼儿对作品的情节，内容有一个大致的了解。

听后重点理解。

①引导幼儿主动发问。

②教师设问：七个小矮人救白雪公主，救了几次？怎么救活的。七个小矮人为什么要救白雪公主？

2．看童话剧。

创设“大舞台”表演场景：在森林里有一幢房子，屋子里有一张小桌子，上面

【篇3】《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

英语戏剧表演

课程设计者

适用年级

初中

总课时

30

课程类型

兴趣特长类

课程简介（200字内）

本课程本着学校的英语教学传统和办学特点，充分尊重英语学习的规律和学生学习能力，以“引领入门”为原则，使得英语课堂得以延伸，语言技能得到提升。在简单勾勒西方戏剧发展史的基础上，介绍戏剧以及表演常识，引导学生在欣赏的基础上对西方文学剧本进行解读，使学生了解英美等国的主要剧作家和戏剧作品，培养全体学生戏剧鉴赏的趣味。此外，在教学过程中传授戏剧表演的基本技巧，在情景操练中锻炼学生对戏剧的感受能力。课程注重思想性、趣味性，创设轻松、高效的选修课堂，让师生共同做一次有意义的英语戏剧欣赏和表演的尝试。

背景分析

（500字内）

随着课程标准的实施和新课程改革的进一步深化，我校也走在时代发展的最前线，成了选修课开发的弄潮儿。随着时代的发展，我发现学生的表现欲望比以往任何时候都表现得强烈，渴望得到他人的认同，需要一个实现自我价值、张扬个性的平台。特别是新一轮课程改革不断深入，学生在教学活动中的主体地位进一步凸显的情况下，他们对英语教学活动中的课本剧表演、英语教学中的情境会话表现出了浓厚的兴趣。借着新课改的东风，上一学年我在初一年级开设了英语戏剧表演选修课，希望能够打破传统英语教学模式，构件轻松愉悦的课堂学习氛围，激发学生学习兴趣,提高学生英语交际能力、表演技能,培养学生的团队合作精神,提升学生跨文化交际水平。课堂上，我通过中外戏剧发展史、戏剧表演的基本知识介绍，戏剧视频或电影片段赏析，英语发音练习与纠正，原版动画片配音，故事讲解，情景短剧排练以及名著节选改编重整、打磨剧本、扫清语言障碍、选定主要演员、对台词，体会感情，设想动作、排练等一系列环节，使学生对戏剧有了一定的认识，具备一定的戏剧知识，对戏剧这种独具知识性、趣味性、审美性、思想性、教育性的综合艺术的喜爱程度日益加深，参与能力进一步增强，表演水平进一步提高。为我校进行戏剧校本课程开发奠定良好的基础。

课程目标

1、知识目标：帮助学生理解课程内容，较为扎实地学习戏剧表演相关知识，掌握欣赏中外戏剧的基本方法，培养解读戏剧作品的初步能力，具有欣赏戏剧作品美感的兴趣和能力；
了解戏剧表演的基本方法，通过练习，开掘学生的创造性思维，特别是形象思维，使学生的创造力得到解放和开发。戏剧语言是最精粹的语言，通过戏剧学英语，突破了传统的语言脱离实际的教学法，而是在场景中学习语言的运用，学生体验的不仅是英语特有的发音、语调、韵律，更在剧情的参与中调动多元感官吸收，在情节的发展中融入心灵的多重体验。

2、能力目标：以“互动、参与”为原则，引导学生不断发现自己，培养学生学习英语的热情以及语言表达、沟通、适应群体的综合能力。通过话剧表演练习，能根据不同的交际场合和交际目的，借助语调、语气和表情、手势，恰当地进行表达，提高口语交际的效果。在口语交际中树立自信，尊重他人，说话文明，仪态大方，善于倾听，敏捷应对。戏剧融合了多种表达元素，包括语言、肢体、表情、美术、音乐等，在集体完成一出戏剧的过程中，学生从多方面体验和拓展自己的潜能，感受他人不同的特质，团队合作和情商发展自然融汇其中，增强学生的合作意识，提高学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

3、情感目标：培养阅读中外各类剧本的兴趣，扩大文学欣赏的眼界，拓宽思想文化视野，从优秀的戏剧作品中吸取思想和艺术的营养，形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，正确理解中外戏剧作品表现出来的价值判断和审美取向，提高分辨真假、善恶、美丑的水平，提升艺术欣赏品位，丰富精神生活，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高自身修养。

课程内容

本课程的内容由三部分构成：一是中西方戏剧常识学习，包括外国戏剧发展史、西方经典戏剧介绍、戏剧表演常识介绍和剧本赏析等；
二是表演训练，包括语音语调练习与纠正、英文故事演讲、原版动画片配音、情景短剧排练、剧本创作打磨、排练等；
三是“学习•理解•思考•探究”，这是连接戏剧知识与表演训练的桥梁，这一部分内容帮助学生把戏剧知识、剧本阅读、戏剧欣赏、表演训练融合在一起。

课程内容

第一章 中外戏剧的发展历史

第一节　外国戏剧发展史

第二节　西方经典戏剧介绍

第三节　中国戏剧百年历史

第二章 戏剧常识简介

第一节 戏剧常识与剧本

第二节 戏剧表演常识及手法举例   

第三节 传统戏剧表演与借鉴

第四节 剧本赏析King Lear

第三章 英语发音语音语调练习与纠正

第一节 发音基本常识介绍

第二节 大家都来讲故事Longman Story-Game

第三节 英文原版动画片Shrek配音

第四章 短剧排练mini-play

第一节 文本The clothes shop解读

第二节 情景短剧排练

第三节 汇报演出

第五章 戏剧名作赏析、剧本创作与排练

第一节 赏析Dead Poets Society & The Million Pond Bank-note

第二节 剧本创作打磨

第三节 剧本解读

第四节 戏剧选段排练

第五节 汇报演出

课程实施建议

学习方式：集中授课指导。课堂教学以实践练习为核心，辅助以教材知识、问题的学习讨论。

教学方法：教材导读，学习讨论，表演练习，多媒体课件教学，是本课程实施中的教学方法。

组织形式：选修课

上课场所：选修课教室

课时安排：每周二课时

课程评价

（一）指导思想： 

促进学生的个性发展。

对学生的评价，首先要考察的是学生在这门课程中的参与程度，其次要考察的是学生对相关知识的掌握程度，再次要考察的是学生将理论知识运用于实践的能力。

（二）评价的方式：

过程性评价，课堂活动是完成学习任务、达到学习目标的主要途径。学生参与课堂活动的程度与质量在很大程度上决定着学生的学习成效。通过教师及时、全面、客观、公正地评价，让学生意识到自己的学习状态，并学会不断改进自己参与课堂活动的能力和水平。

发展性评价：学生的发展是教育教学的出发点和归宿。因此本课程的评价以人为本，以学生的综合语言运用能力发展为出发点，为其终生发展奠定坚实的语言基础和文化素质

考评分“平时考核”和“综合评定”两步。平时考核内容为出勤情况、学习思考、课堂参与，占总成绩的60%，由小组评定；
综合评定内容为汇报演出，占总成绩的40%，由教师评定。

学生评价等级分为优、良、合格与不合格四级。80分及以上为优秀，70分—80分为良好，60—70分为合格，60分以下为不合格。