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我们在世界末日前做出这个颇为复古的系列专题，是为了让大家在看了那么久的CG、特效和复杂的专有名词以及模棱两可的解释之后，将视线重新回到画架上来。
这些画家都是参与过今年很新鲜的项目的画家，有的版权和沟通所限，一些项目作品未必可以得到展示——但是在我们的采访中，会全力紧扣今年的所有项目。你会了解到，一个画家，是怎么看待他笔下的项目，和一部还没有被创造出来的电影的。
Aaron Sims
著名概念设计师，拥有以自己名字命名的Aaron Sims概念设计工作室，旗下拥有一批水平极高的概念设计师，业务囊括了从概念设计到模型制作的各个步骤，不过最负盛名的还是角色设计。Aaron Sims的角色设计以高效和精细见长，深受业内好评，好莱坞有超过50%的大制作幻想题材电影概念设计工作都出自他和工作室的旗下。
今年作品《泰坦之怒》、《超级战舰》
《泰坦之怒》这是一部改编自希腊神话的作品，几乎所有的角色都是大家耳熟能详的，作为一个为电影服务的设计师，您是怎样从传统的神话中抽取你要的部分，做出让大家耳目一新的设计，同时还让大家觉得这些作品是符合大家对神话的印象而不至于太奇怪？
重新思考、重新设计任何人们所熟悉东西，赋予它们一种新鲜感，却又要让它们不突兀，这样的工作，一直都是一种挑战。但是如果考虑到我们为好莱坞电影工作的这些时光，基本上都是在重新构思制作已经被人熟悉的题材或者是拍摄续集，所以对我们这些概念设计来说，这样的工作已经习以为常，虽然挑战依然是挑战。
电影的场景设计中，最棒的就是地下迷宫这部分，这些可以移动的地下城市显得非常古老而且恢弘，似乎早于人类文明；但是同时它们又非常精密，像是复杂的机械。在设计是上如何同时兼顾这两个似乎是矛盾的两个要求呢？你们是否有参考现实的机械结构？这个地下迷宫真的是一个独一无二的大挑战，事实上这是一个混合了新旧元素的整体，不过我们还是设法让它感觉得像这个世界某处的真实所在一样。这个场景融合了许许多多的概念设计工作，不光是来自我自己和我的团队，为了呈现电影中观众所最终见到的景象，其他很多艺术家的构思与设计都融会其中了。
地狱深处的画面令人印象深刻，巨大的岩石气势恢弘，棒极了。这些本来是在神话中的东西，却要处理成现实中真的在某个地方的感觉，你们是如何对应这个挑战的呢？另外，这些部分的计上为何不是像 《Thor》那样，将这些神话的地方设计在一个宇宙中的神秘领域，而是如此真实地由岩石构成的世界？这个地下世界，Tartaurs- Hell，跟其他一切本片中所呈现的东西一样，我们所实现的都是制片人的想法而已。他想要的就是一个真实存在一般的世界，而不是幻想气氛很浓的超凡世界。虽然说这个设定也充满了幻想的气息，但是还是会有很多元素可以让我们觉得这个世界看起来很真实。
在地狱深处这种特殊的地方，实际上没有光源，真实的地心深处其实几乎没有空间。
在设计上，你们是如何设计这些场景的光线的呢？
对于这种类型的电影，影片所呈现的世界并不能太阴暗、太恐怖，毕竟这是一部适合家庭观看的影片，而且这还是一个奇幻故事的电影，所以我们觉得需要一些光源的时候，就不管是哪里来的，编造一个就好了。
在《泰坦之怒》的世界里，大地和云朵显得有些超现实，广袤得夸张。在这些场景设计中，可否谈谈这些场景概念设计？我们跟其他在这部影片中工作的艺术家一样，都尝试去创造一些远比真实世界更壮观的东西。其实跟这部影片中其他的设计元素一样，是我们的一种尝试与探索。
这部电影中，将古代的神庙和古老的城市，设计得逼真又宏大。这些设计是否考虑过真实的历史资料？为了这些神庙、城市、雕塑，都进行了历史背景调研，虽然不是很多，但是足以保证他们的真实性、合理性，感觉就跟古希腊的建筑一样。不过，在基本的建筑物设计完成之后，还是合成、编排了很多其他元素。其实我们所完成的东西，跟设计阶段的初衷并没有太多的一致性，我们并没有按照原始的设定来定稿。当然了，在我们完成自己的那部份工作后，还有其他的艺术家来完善更多的部分。
相对于写实作品来说，您的作品抽象的部分更多。作为一位画家，你有很好的写实功底，你也的作品，但是你的个人作品几乎都是抽象的，可否谈谈您迷恋于抽象创作的原因？
有些时这样我也可以用非常传统的方式来表达我的意图，借由清晰的作品和故事，人们会更容易去理解。但是我也可以用这些抽象的物体来探讨一些东西，比如说生命。就拿风筝来说，我们就可以在其中感受到灵性，我非常喜爱风筝，它们有着简单的造型，丰富的色彩，看起来是那么得迷人，飞翔在空中，享受风的轻抚。我想我的画册反应了我性格的两个方面，有些时候我极度的怀旧，但是有些时候，我又能在让我感觉特别舒服的抽象视觉艺术中解放自我。要是说起来受到什么启发，真的有点难，首先我不是个文字工作者，我是个“影像制作者”，所以我甚至可以和画有种莫名的沟通，而不是文字。因此，图形和色彩冥冥中操控着我，让我来呈现出它们本来想要展现的样子。我喜欢那种让自己在抽象的、极富色彩的各色造型中解放自己的感觉，也喜欢那种创造全新世界的感觉，它们就想神奇的梦境一样。好似完全没有尘世间的一切束缚一般，特别得舒服。
在你的很多个人作品中，都有非常复杂的构图，非常多繁琐的细节像是滴入水中的墨汁一样在整副画中流动。这些作品让我想到了一位一部作品叫做“40 days dans le desert b”您的很多作品，尤其是还没有上色的草图，让我联想起。那么在您开始作画之前，您是怎么构思的呢？如何确定在这样复杂的一幅画中，那些是你要详细地刻画，而哪些仅仅是用一些色块交待就行了呢？
你能把我跟伟大的法国艺术大师Moebius相提并论，真的是让我感觉到无比得荣耀，不过直至不久之前他刚刚去世，我对他的作品还不是很了解，愿Moebius先生的灵魂得以安息。不过非常有趣的事情是我发现我和他有着相同的手法，我们都喜欢通过灵性和造型来取得精神的愉悦。
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