【摘 要】综述了声乐表演中演唱与情感表达的关系，以声音的变化为手段，传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。
【关键词】声乐；演唱；情感表达；
前言
法国作曲家德彪西曾说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”音乐教育也不应局限于课堂上对音乐本身的欣赏，而应该把这种欣赏和体验扩展到无限的社会生活中去。
下面我们试图从三个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。
一、表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验
音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术，而声乐是一种更高难度的表演艺术，它要结合发声技巧、对歌曲的理解，加之完整的情感表达才能将一部作品演绎的淋漓尽致，深入人心。情感表达的基础是对歌曲的深入理解和对生活的切身体验。首先，对声乐作品的作者意图，历史背景，文化意义，思想感情内容有个系统的了解，其次切身融入角色当中，准确的把握作品中喜怒哀乐，将生活中的情感在声乐演唱中再现，这样才能做到用心、用情去歌唱。
演唱任何一首作品都需要反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解歌中所要表达的情感和形象，例如学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到了洁白的雪花飘飘洒洒落到了北国大地，一片银装素裹（组织活动）。演唱时优美的歌声，饱含深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于白雪的世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。
总之，演唱者在演绎作品时，必须准确把握作品风格，结合生活中对这首作品的理解，深入剖析作品内容，挖掘作品深层含义、切身体会人物形象、设置歌唱情境，从而形成表演这首作品时所需要的思想感情，才能做到声情并茂地表达作品的情感。
二、技巧的掌握和运用对情感表达的影响
歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。只有在科学准确的发声方法基础之上，具有完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰的语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。
再以演唱的《阿利路亚》为例，这首歌曲是由奥地利著名作曲家莫扎特在《经文歌》中所写的一首。这首独唱曲非常精巧别致，其中“阿利路亚”最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚、绚丽多彩、奥妙无穷。它给予演唱者以充分展示自己花腔才能的机会，也给听众以极美的艺术享受。现在《阿利路亚》早已突破宗教歌曲概念，而被世界乐坛普遍视为是一首优秀的、技术性很强的艺术歌曲，它的节奏欢快，流动性强，如果在演唱这首歌的时候，没有很好的演唱功力与技巧，是很难把这首歌的华丽之处完美的演绎出来的。所以说在浓厚的情感下，演唱技巧同样是必不可少的。
总之，声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。要解决这些问题也只能通过长期的积累，锻炼，才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击。
三、演唱中角色对情感表达的作用
声乐演唱者除了要通过运用训练有素的技巧和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情绪、情感，准确的角色定位也是演唱者化身成角色的关键，是更加真实、细腻地表现作品情绪、情感的基础。
演唱者需要借助歌词语言来表达思想感情、塑造艺术形象，使自己走进角色，富于其表现力，从而达到情感交融、声情并茂，进入演唱的最佳状态。例如，在演唱《唐璜》中彩琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的时候，就要将自己深入角色当中要有那种既不能表现出自己知道上当后的愤怒，又渴望得到未婚夫的原谅的情绪，才能将这首世界名著演绎的完美到位。因此，可以说歌唱是有着优美旋律和声音的情感表达。在声乐演唱中，角色歌词的意义尤为重要，它的词义，语气，语调是体现声乐旋律的重要依托，这就需要演唱者把要表达的情感不仅要停留在被原创作品的感染中，更多的将原创作品的情感、意蕴与自己的亲身感受相联系，充分的把自己融入到角色中，而这就需要在更高的水平上加以训练。这种训练不仅需要花费很长的时间并付出艰辛的劳动，还需要表演者对自己的生活进行积累，增添人生经历、加强对各种作品的赏析，再加上自身的文化修养，这样才能对音乐作品中所表现的角色和情感加以想象、感受。表演者的角色想象越丰富，他对作品的内涵理解就越深刻，体验就越清晰，就会对音乐作品产生独特的理解和诠释。此时的演唱者，才能全身心地浸溶在艺术创造的情感之中，充分的表现歌中的人物情感。
通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。
参考文献：
[1]李晋玮、李晋瑗．《沈湘声乐教学艺术》[M].北京华乐出版社.2003年版
[2]冯桂琴.《声情并茂以情动人———浅谈声乐作品的情感表达》[M].《大舞台（双月号）》.2008年版04期
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