摘要：德国的艺术歌曲是享誉世界的艺术珍品。德国艺术歌曲从其创作上来看，是诗人与作曲家进行的诗歌与音乐的艺术形式结合。从其艺术塑造来看，具有非常高的审美价值。它作为一种独出心裁的艺术形式，不仅是作者在艺术领域的审美能力展现，更是对社会生活中美好事物的追求和表达，能够从理性与感性角度进行欣赏者的精神出发，本文从德国艺术歌曲的基本特征分析出发，就其宝贵的艺术价值进行了探讨，以供参考。
关键词：德国艺术;歌曲特征;价值;情感
前言
德国艺术歌曲比较重视音乐与诗歌的结合。而且德国的音乐歌曲主题以浪漫主义为主。风格比较特殊，作品形态清晰可见。德国艺术歌曲内涵和艺术气息较为浓厚，集聚了音乐与诗歌的文学精髓，所以在艺术领域内具有较高的探讨价值。
一、德国艺术歌曲的主要特征
在德国的文学史上，涌现出大量的优秀诗歌。比如歌德的《紫罗兰》，席勒的《欢乐颂》等。这些作品都是作曲家与音乐创作人的倾力结合下进行的艺术独创。德国的艺术歌曲主要是使用浪漫主义手法，既突破了古典的歌曲创作思路，又将个性化的情感在乐曲中进行表达，所以是一种较为完整的新型艺术形态。德国艺术歌曲作为较高层次的艺术作品，其创作难度大。既要考虑到詩歌与音乐的表达，又要注重于与音乐及诗歌原形态的差异。但他们在本质上有一个共同的特点，就是以人的自然感情为主要线索。在18世纪末到19世纪初这一阶段，德国的艺术歌曲达到鼎盛时期。这时期的艺术歌曲追求自然和简洁，以更加真实地反映人们的真实思想，感情和渴望为主，从而实现了作曲创作的传统思想束缚打破，使德国的艺术歌曲迈向了更加广阔的发展环境，更加符合大众化的群体欣赏需求。
二、德国艺术歌曲的艺术价值分析
艺术源于生活，而其最重要的艺术价值也就是从创作者和欣赏者之间形成情感上的共鸣。德国艺术歌曲通过诗歌与音乐的两相结合，使得诗歌的艺术价值有了新的境界，对德国浪漫主义的细腻感情和内涵进行了更加深入的诠释。在德国的艺术歌曲发展中，莫扎特是最具代表性的作家，在他创作的多数歌曲中，通过大小调的对比和变化，将人民的信仰和观点与诗歌紧密相连，既有深刻的感情，又富有哲理。同时，贝多芬致远方的爱人。是德国艺术歌曲的流派更加深化。艺术歌曲在做家的精雕细刻下似乎有了生命，通过音乐语言来给人民带来比较浓厚的情感抒发。把艺术歌曲的创作向更加广阔的精神领域延伸，给当时的人们带来了各种思想上的激发，既有对大自然美好生活的渴望，又饱含对宗教信仰以及对劳动人民赞颂等多种形式的主题发挥。舒伯特作为浪漫主义的代表，在艺术歌曲的创作中，将古典主义的特点进行了充分的应用。他一生中创作的600多首德国艺术歌曲都具有鲜明的艺术个性。比如《美丽的磨坊女》《冬之旅》等都被德国称为德奥艺术的歌曲之王。他在创作中通过诗歌，音乐与伴奏的融合，使得艺术歌曲有了古典与浪漫的独特风格。舒伯特在艺术歌曲的创作上主要题材是从自然，爱情，人民和宗教等几个主题出发，每类别主题都带有浓厚的个人情感。而在歌曲的旋律创作中，舒伯特还比较偏向于简单朴素的民歌特点。有部分作曲还通过角色场景的情感表达来使音乐作品最真实的贴近生活。
三、研究德国艺术歌曲的作用
艺术歌曲在德国的艺术发展中具有非常重要的地位。作为音乐学者来说，对艺术歌曲进行研究也是学习的重要部分。因为首先艺术歌曲中的音乐文学能够对音乐工作者起到一定的激发。德国的艺术歌曲都是从浪漫抒情诗歌中取材，无论是发音情怀还是朗读，都比较具有现实意义。其次，艺术歌曲不同于单纯的歌曲。所以，德国的艺术歌曲既没有较为夸张的表演姿态，又比较含蓄的富有诗情画意。他对演唱者的要求是短时间内进行较为清晰的歌曲的情感表达。所以，音乐者需要有较高的演唱技巧，如何通过气息和声音的变化来进行作品的风格展现是核心。所以通过对德国艺术歌曲的研究，能够使音乐者真正地了解自己所符合的声音色彩，从而才能够在具体的歌曲演绎中真实地表达人物的内心情感。
四、结语
总而言之，德国的艺术歌曲具有较为明显的文学特征，但同时又不失音乐风韵。所以，德国也出现了较为丰富的艺术歌曲作品，在人类的发展史上，具有重要的艺术价值。德国艺术歌曲的艺术价值能够使欣赏者在审美和文化修养上得到提升。德国艺术歌曲是诗人和作家共同创作的高价值的艺术珍品，它能够使欣赏者在感性和理性的精神境界达到较为和谐的统一，这也是艺术歌曲在当今的文化领域中一直被重视的艺术价值。
参考文献：
.纽约：美国哈弗大学出版社，2015.
作者简介：阴越，燕山大学;许秋健，燕山大学。
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