诗词中蕴含深厚的文化、做人的道理、高尚的情操、审美的趣味，应有尽有。我们教学生学习古诗词，是在用中华优秀文化、用精练、精湛的母语哺育我们的后代，在他们心田播撒文化的种子，撒播做人的良种。自参加“诗歌韵”活动以来，我有以下几点思考：
一、多诵读，感受诗歌的意境
古人对“读”，有经典概括和诠释——“兵不厌频读，诗须放淡吟”，“读书破万卷，下笔如有神”，“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等，可见“读”是诗歌教学的灵魂。读一首好诗，相当于聆听一首美妙的旋律;读一首好诗，相当于欣赏一幅悦耳的图画;读一首好诗，相当于与一位艺术家促膝谈心。《语文新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”如此，处理好一个“读”字，可以让学生领悟诗歌美的旋律，融入美的情感，感受美的意境，达到审美愉悦的良好境界。
梁实秋先生也说过：“诗不仅供阅读，还要发出声音来吟，而且要拉长声音来咏，这样才能陶冶性情。”吟咏诗歌，不仅可以使人博闻强记，积累文学素养，更重要的是在反复吟咏中能受到诗歌的熏陶和感染，与诗作者的情感产生共鸣。诗歌中的每一个字都饱含着诗人的感情，诗人在诗中所描绘的每一个客观事物都融入了诗人的主观情感。在诵读时，应抓住情境的特点，声音要富于变化，如壮阔的景物要显得慷慨激昂，清新的景物要读得流畅安宁，明媚的景物要表现得平缓自如。总之，诵读要充满感染力，使学生感受诗歌意境的独特魅力。
二、以读帯写
我认为，“读”是“写”的前提和基础。不将文章读懂、读透，贸然动笔，势必写不出，写不好;对于阅读目标，不分解、不分层，势必增加写作活动的困难;课堂活动不遵循由浅入深的阅读规律，势必造成“写”的无序和无效。“写”是“读”的促进与提升。“写”的内容要从“读”中来，但“写”的过程，又是一个对“读”到的信息不断进行加工重组的过程。从这个意义上说，“写”能够反作用于“读”。这种反作用，体现在对原文进行回读与深入思考，从而使阅读体验有新的发现与收获。
三、欣赏音乐美，注重学生文化积累
古诗词讲究韵律，乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，节奏鲜明，具有悦耳的音乐美，因而，诵读指导千万不能一个模式，学生是有个性的，每名学生对诗中形象、诗中情味、诗中语言可以有自己独特的理解与感受。因此，要解放思想，放手让学生自己阅读，只要学生真正进入角色，身临其境，与诗中情、诗中景、诗中人沟通;只要积极性高涨，可以读得慷慨激昂，可以读得委婉含蓄，与诗意、诗情、诗境合拍，只要发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力就行。
在古诗词教学中只要真正尊重学生的自主学习，加强学生的阅读实践，让他们学得愉快，学得欢乐，让他们沉浸在中华文化的氛围中，就能扎扎实实积累语言、积累文化，促使他们在思想情操上受熏陶，形象思维、创造意识等方面得到锻炼。
教学是一门艺术，对这一艺术的追求永无止境，而对于如何引导学生更有效地开展“自主、合作、探究”的课堂学习模式的摸索又是刚刚起步，“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”
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