短短的九天实习很快就随着火车的鸣笛声结束了，充满了大家的喜悦和收获的喜悦，开始了新的学习。很明显，这次实习轻松愉快，但是我们因为轻松愉快而不想学习。实习的成果丰硕。我们上面看到天堂的苏杭，下面看到天堂的苏杭。我们看到了美丽的西湖。我们体验了小麻雀各种风味的苏州园林，体验了现代大都市上海留下的震撼，现场体验了现代大都市的生活。当然也有博物馆的反思。让我们发现一切新鲜事物。当然，作为一群学室内设计的人，实习的目的和实习后留给我们的任务是很重要的。我们应该分析两种性质几乎完全不同的建筑环境特征，以及博物馆展厅设计的技巧和方法。这也是在以后的学习和工作中的有效经验和实践内容，从中我们可以领略到实习所带来的知识和经验。
从苏州园林说起。苏州古典园林的一个重要特点是，它不仅是历史文化的产物，也是中国传统思想文化的载体。
园堂内的命名、匾额、对联、书籍、石刻、雕刻和装饰，以及北京木字义和叠石，不仅是点缀园林的精美艺术品，而且储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质和精神内涵极其深厚和广泛。有的反映和传播儒、释、道等哲学概念和学派；宣扬人生哲学，培养高尚情操的人；还有就是借助古典诗词和文学，对景观进行润色、发展、渲染，让人们欣赏风景，化风景为情感，创造意境，获得精神上的满足。历代中国著名书法家保存完好的书法是一件珍贵的艺术品，具有很高的文化价值。此外，苏州古典园林作为第一座宅园结合的宅园，其建筑规律反映了中国古代江南民间的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代江南民俗的物质资料。
苏州古典园林的历史可以追溯到公元前6世纪春秋时期的王武园林。私家园林最早记载于东晋的碧江花园，当时被称为“吴中第一”。在过去的朝代之后，园艺繁荣，有许多著名的花园。据《苏州府志》统计，苏州周代园林6座，汉代4座，南北朝14座，唐代7座，宋代118座，元代48座，明代271座，清代130座。现存苏州园林多为明清建筑，包括大小古典园林数百座。明清时期，苏州成为中国最繁荣的地区之一，古城内遍布私家园林。在16-18世纪的鼎盛时期，苏州有200多个园林，现在有几十个保存完好，使苏州被誉为“人间天堂”。作为苏州古典园林的典型代表，拙政园、柳园、网景园、浣秀山庄在苏州私家园林发展的鼎盛时期应运而生。他们以深厚的意境、精湛的建筑、高雅的艺术和丰富的文化内涵，成为苏州许多古典园林的典范和代表。
苏州作为中国历史文化名城，从宋代到元明清，保留了众多独特的私家园林。所有这些古典园林，在建筑布局、结构、造型、风格等方面，都巧妙地运用了对比、衬托、面向风景、借景变废墟规模、层次搭配、小中见大、小中多赢等各种造园手法和手法。，将亭、台、楼、亭、泉、石、花、木组合在一起，营造城市人与自然和谐相处的生活环境。它构成了苏州古典园林的整体特色。
苏州的古典园林和园林融为一体，可以欣赏、游览、居住，让人体验舒适的生活。这种建筑形式的形成，是人类在一个缺乏自然风光的人口密集城市中，依附于自然，追求与自然和谐相处，美化和改善居住环境的一种创造。
苏州地处水乡，湖泊池塘星罗棋布，因水制园十分有利。附近太湖石丰富，适合堆砌精美假山，别具一格；苏州一带历代繁华，官员富庶，百姓富裕，完全有资格追求高品质的居住环境；另外，苏州民俗历来崇尚艺术，追求完美，传世，兴盛。无论是农村民居还是官家邸，其设计和建造都是细致巧妙的。这些基本因素极大地促进了苏州园林的发展。根据地方志，苏州的大小园林在布局、结构和风格上都有自己的艺术特色。这四个古典园林，拙政园、柳园、网园、浣秀山庄，发源于苏州园林的鼎盛时期，充分体现了中国园林艺术的民族特色和水平，建筑类型齐全，保存完好。这四座园林占地面积不大，却巧妙地运用各种造园手法和手法，将亭、泉、石、花、树组合在一起，模拟自然风光，营造出“都市山林”、“住在闹市区但又贴近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩、装饰、家具、陈设等各个方面。它们是明清时期(14世纪至20世纪初)江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区的高度生活文明，一度影响了整个江南城市的建筑风格，使民间建筑的设计、构思、布局、美学和建筑技术更接近于此。它在美化人居环境、融合建筑美、自然美和人文美方面达到了历史高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。
苏州楼门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中最大的古典园林。现被列为国家重点文物保护单位拙政园。明四年(公元1509年)，明嘉靖御用文人王失业回苏买。他聘请著名画家、吴派代表文徵明参与设计蓝图，历时20xx年建成。借用西晋学者潘岳的话，“盖房种树，其乐融融...《满园》(音:y)书>:卖菜为日饭(饲料)...这也是卑微的治理，”这句话取了花园的名字。打个比方，我把浇花种菜当做我(我的卑微)的“政治”事务。建园后不久，王病逝，其子徐在一夜赌博中输掉了整个园子。400多年来，拙政园不断更换主人，一度被分为三类，名称各异，如私家园林、官园、民宅等。直到20世纪50年代，拙政园才完全统一，恢复了原名。拙政园占地62亩，分为东、中、西、住宅四部分。住宅为典型的苏州住宅，现布置为园林博物馆展厅。
拙政园现存建筑大多是清咸丰十年(公元1860年)拙政园成为太平天国忠王府园林时改建的，清末形成了三个相对独立的小园林。
中部是主景区，是拙政园的精华。面积约18.5亩。其整体布局以水池为中心，傍水而建亭台楼阁，部分亭台楼阁直接出水，具有江南水乡特色。池水面积占整个花园面积的3/5。水池宽阔华丽，景色自然。形状各异、高低错落的建筑都布置在水边，主次分明。大体格局依然保持着明代苍劲朴疏的园林艺术风格。元宵，以其芳香的性格，是华中拙政园主要景点的主要建筑。它位于水池的南岸，面对着水池对面的东西两座山岛。池水清澈辽阔，山岛遍地都是荷花。水岸上的藤蔓沾满了粉末。两座山和山谷之间有一座小桥，每个山岛上都建有一座亭子。西边是“雪香魏云亭”，东边是“霜亭”，四季风光袁香堂西边的“于一轩”与西边的船形“香洲”遥遥相对(“香洲”以香草命名，意为傲慢的气质)。两人都与北方的“莲风阁”形成三方对峙，可以随潮流赏莲。在玉轩的西面，有一个蜿蜒的水湾，深入到南方的住宅。有三个水榭“小仓廊”，由北面的廊桥“小飞鸿”隔开，形成一个安静的水庭院。
从拙政园中园的建筑名称来看，大多与荷花有关。王之所以要如此大力宣传荷花，主要是为了表现他的崇高品格。在中央景区，有微楼、玉兰堂、尖山楼，还有精致的园林——枇杷园。
西边原本是一个“辅助园”，面积约12.5亩。其水面迂回，布局紧凑，亭台楼阁依山傍水。由于大改造，乾隆后形成的工艺和人工的艺术风格占了上风，但水和石头部分仍然靠近中央景点，而起伏、曲折和凌波过水的走廊和溪流是苏州园林艺术的优秀作品。西部的主要建筑是住宅侧附近的三十六鸳鸯馆，这是当时公园主人招待客人和听音乐的地方，大厅布置得很好。晴天，透过蓝色的北京窗户从室内看室外风景，就像一场雪景。三十六元阳亭池呈弯尺状，亭台楼阁错落有致，装饰华丽。走廊起伏，水波反射，毫无情趣。西边另一个主要建筑，“和谁坐？”，是扇亭。扇面两侧实心墙上有两扇扇形空窗，一扇对着“倒影楼”，一扇对着“三十六鸳鸯亭”。后窗正好映出山上的戴笠亭，戴笠亭的顶盖正好配一把完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的一句话“与谁同坐，明月，清风，我”。所以看到牌匾，就会想起苏东坡，立马觉得可以在这里赏月赏清风。西部其他建筑有流亭、彝良亭、照相馆、水廊。
东部原叫“归乡居”，因为明代崇祯四年公园的东部是以侍郎王馨漪的名字命名的。大约31亩，都是新建的，因为回到公园后就荒废了。布局主要由平岗远山、松林草坪、竹屋曲水组成。有了山中的亭台楼阁，格调依旧爽朗。主要建筑有兰雪堂、芙蓉阁、天全阁、峰，均已搬迁。拙政园的建筑包括城关楼、富翠阁、玲珑阁和十八曼陀罗花阁。
拙政园布局密集自然，以水性、水面宽阔、质朴无华、自然风光为特色。它以池水为中心，围绕池边建亭台楼阁，连接漏水的窗户和回廊。公园里的岩石、古树、青竹、花卉构成了一幅悠远静谧的画面，代表了明代园林的建筑风格。拙政园中形成的湖、池、溪等不同景点，再现了山水诗、山水画的意境和园内自然环境的真实，富有诗情画意。妙妙池水以休闲、远视、典雅、大气著称。它弯湾头，来来去去，流水不息，迂回曲折，深藏不露，引人入胜；穿过以平桥步道为脉络的长廊，充满了虚荣心，四周的岛屿和岩石反射着它，使得看起来散漫的风景园林有了自己的魅力。整个园林建筑仿佛浮在水面上，借助于木映花，在不同的领域产生不同的艺术趣味，比如夏天的芭蕉廊，冬天的梅影雪月，春天的美花，秋天的芦苇塘，四季皆宜。他们处处营造感伤，诗词生动，曲折含蓄，回味无穷，不愧为江南园林的典型代表。
拙政园是一座大观园式的古典豪华园林，因其有趣的山岛、竹坞、松山、曲水布局而被誉为“世界园林之母”。
与拙政园不同，石冠云峰是最著名的园林，占地约30亩。园内建筑数量居苏州园林之首，殿堂、回廊、粉墙、洞窟等建筑与假山、水池、花木相结合，形成数十幅不同大小的园林小品。其在空间上的出色处理，充分体现了古代造园者高超的技艺和杰出的智慧，以及江南园林的艺术风格和特点。
建筑将花园分成几个部分，每个建筑都设有各种门窗，可以交流每个部分的风景，这样人们在室内观看室外风景时，可以一览由风景和花卉组成的各种画面，大大开阔了视野。
整个花园分为四个部分。在一个花园里，你可以欣赏到四种不同的风景:山水、田园、山林、园林:中部以水景著称，是整个花园的精华；东面，曲园回廊建筑胜。公园东侧有十几处斋舍和玄关场所，如著名的嘉清玉快鱼馆、临泉条斩馆、浣禾阅览室、关允塔等。院子里的水池后面有三座石峰，中间一座名叫石冠云峰，两边是瑞云和云岫。北部有田园风光，新开了一个盆景园；xxx是整个公园最高的地方，野趣盎然，假山为奇，土石相间，自然堆积。赤山碧山楼和明色楼是公园的主要观赏建筑。
公园以水池为中心，水池北面是假山亭，树木相映成趣。赤溪假山上的牧溪香轩是俯瞰整个花园的最佳地点，有一条长长的走廊相连。
园内建筑景观还包括“小桃源(小蓬莱)”、崔瑗馆、曲溪楼、青风池馆等。
拙政园和留园可以说是整个苏州古典园林风格的代表，所有的造园手法和手法都是典型的风格。当然，不同的园林有不同的风格。拙政园以假山和叠石闻名，规模大，技艺精，造型生动，休闲舒适。离开花园面积小，设计经典，充分利用建筑，将花园精致分割成一个强大的互通格局。是北京善用空间，表演精美的典范。也是现代设计师要学好的一个方面。狮子林、耦合园、沧浪亭都是类似的，各有特色。它们是古代园林的经典设计。我们后来去的上海是另一番景象。上海外滩是前卫现代建筑设计的代表。
外滩特色建筑共保存了23栋房屋。从上海开埠到今天格局的形成，经历了三次大规模的建筑变革。上海外滩早期的建筑形式多为欧洲古典风格、文艺复兴风格、中西合璧风格。到19世纪末，在钢筋混凝土框架上发展起来的形式有意大利巴洛克、模仿文艺复兴和模仿古典。
19世纪中、下半叶，叶颖上等河洋行率先在外滩北京路入口租地，用两年时间建成了集居住、办公于一体的二层小楼。道光二十九年，从洋泾浜到北京路，11家洋房在外滩建起了类似的建筑。这些砖木结构的建筑大多是英国的乡村建筑，或者是带有宽阔内走廊阳台的东印度建筑(凭证走廊型)。20世纪六八十年代，出现了一批模仿文艺复兴风格的建筑。到19世纪末，外滩的建筑鳞次栉比。这期间只剩下前英国33号领事馆。
第二阶段是19世纪末20世纪初(1895~1920xx)。随着土地价格的上涨和水泥等新材料的引进，外滩建筑大约有一半得到了重建，使用了钢筋混凝土结构，从三楼到六楼不等。在建筑风格上，有一个向现代建筑形式的折衷过渡。内外装修精致，设施增加。钟会饭店安装了上海第一部电梯。到目前为止，在这个阶段已经保存了10栋建筑。
20世纪二三十年代(1920 ~ 1937)是第三阶段。岔河、汇丰、江关、沙洵等11栋建筑已改造成高层建筑。新楼的特点是体积大，8层以上，高层建筑占一半。建筑形式上出现了立面简约的早期现代派，很多建筑豪华，装饰华丽，设施更加完善，出现了上海(汇丰)最早使用冷暖设备的建筑。现阶段，除了1948年建成的交通银行大楼，外滩建筑的格局基本形成到了今天。
上海，作为世界建筑博览会，外滩可以作为一个代表。站在浦江边，从北往南看，不同风格的高低建筑在西边排成一行，真的像参观世界建筑博物馆。各种不同风格的异国建筑都能在这里看到风采。
1927年重建的江关建筑，从早期的寺庙风格到19世纪后期的西式建筑，是欧洲古典与现代建筑相结合的折衷风格。外墙为金山石，东侧沿外滩7层楼高。外滩大门前有一个希腊多里克柱廊。看气魄，可以一扫接近庭院式建筑的中西格局。上海街头千变万化的建筑，街头五颜六色的店面装饰，会与外滩高层建筑的艺术风格更加贴近，更加和谐，更加和谐。外滩将引领整个上海的庞大建筑，形成欧式的远东大都市。
石库门与新里弄住宅
上海的居住建筑形式是在开埠后为适应市场经济的需要而产生的。19世纪后，上海脱离自然经济社会，成为国内最大的开放贸易市场，人口迅速增长。于是中外业主开始由东向西盖房子。为了提高土地利用率，上海独特的石库门巷住宅采用逐排和组团居住的方式进行设计和建造。然后在此基础上，从20世纪20年代开始出现了新的高级石库门住宅，但真正代表石库门特色的是最初的格局，在上海住宅中占据了最重要的地位。
上海外滩建筑设计是建筑设计的大杂烩，体现了欧洲大都市的成功。
除了这些大型建筑，我们还有幸参观了由裴先生设计的上海博物馆和苏州博物馆，这两个博物馆于20xx年开放。由此，我们不仅感受到了这些古物的珍贵，也体会到了先辈们向我们展示的智慧和大气。展厅设计和建筑设计更应注重设计大师的特点和高超技巧。苏州博物馆的设计最引人注目。建筑色彩为黑、白、灰，符合当地住宅建筑特点。取材当地，巧用借景、取景、造景等各种造园手法。因地制宜，强调建筑与其环境的融合。在尊重和不破坏原有环境的基础上；建筑延续传统文脉，充分体现历史特色。
苏州博物馆毗邻世界文化遗产拙政园和国家重点保护单位钟。因此，在设计中，如何使其适合原始环境是设计师要考虑的最重要的问题之一。苏州博物馆拙政园旁的墙是整个设计的高潮。在设计师眼里，这可能不仅仅是一面墙，墙的另一面是江南文化在中国凝聚的地方。她既是一座花园，又是一个世界。这个世界涵盖了中国古代文人的所有世界观、人生观、审美观和价值观。怎样才能通过一堵墙把过去和现在联系起来？设计师选了一幅画——米菲的山水画。虽然中国传统山水画的内容一般是名山大川，但放在上面的是作者的情怀和抱负。所以，“园艺”类似于“绘画”。这些处理使得苏州博物馆与苏州这个文化底蕴深厚的环境相契合。在我看来，苏州博物馆最让人感动的是它营造的意境。有了这些深刻的体会，我才能感受到设计以人为本的重要性和必要性。从园林、高层建筑到博物馆设计的游览过程。无论在哪里，环境都很重要。创造良好的环境是设计师成功的一半。好环境的出发点是以人为本，，，
可以说这次实习很贵，因为我们实习安排的很紧，时间短，名额多，目的性很强，所以自由度比较差。虽然不能面面俱到，但能见大见小。从我们的所见、所想、所经历，可以对设计有更全面、更细致的了解，亲身感受到设计带来的便利和好处。从而为以后的设计提供参考和起点。
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