美声和民族唱法中换声点技巧

下面是小编为大家整理的美声和民族唱法中换声点技巧（精选文档）,供大家参考。

美声和民族唱法中的换声点技巧1

　　在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。产生“换声”的原因是多种的，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的*衡作用失去了，就产生了破音。或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得好，才能使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。高音一般产生在E2、F2、#F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其中变化最大的音称为“换声点”。因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

　　女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在#F上下;

　　女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

　　二从#C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下;

　　男高音：大多数的换声区在#F、F2包括一部分在G2、降A2。

　　男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、#C2。

　　解决换声问题最常见的方法是在换声点以下的几个音就开始搭好走向“关闭”的引桥，通常使用母音变形，或叫母音着色，将a元音唱0元音色彩，0唱u色彩，i 唱ü色彩。这样使两个声区的衔接处音色统一，越过这个坎儿(换声点)获得上下通畅的声音。

美声和民族唱法中的换声点技巧扩展阅读

——美声唱法和民族唱法有什么区别3篇

美声唱法和民族唱法有什么区别1

　　美声唱法

　　美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在*汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：

　　(一)是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉x，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。

　　(二)到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。

　　美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

　　民族唱法

　　民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。

美声唱法和民族唱法有什么区别2

　　美声唱法

　　美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的文化和情感。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，同样也会完美和谐。

　　民族唱法

　　民族唱法包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。

　　艺术处理

　　艺术处理是一种科学的演唱技术，通过语言、作品及表现风格来展现。由于各民族的政治、经济、历史、文化、传统、习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，都会存在差异。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力的不同，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。

　　美声唱法

　　美声唱法的技术训练过程，决不是单一的声音塑造，同时包括歌唱语言的学习、运用，作品的理解能力、对音乐表现能力的培养等方面，有机联系，缺一不可。美声对人声给以了科学的分类，男声包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，避免由于声部的"不合适而走弯路，甚至唱坏了嗓子。

　　民族唱法

　　多年来，我国的民族声乐艺术的研究和学习上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮不一样。从歌唱语言上讲，用*时自然质朴、有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到使用艺术语言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的民族唱法歌唱技能，必须对它有一个科学的认识，不要停留在原生态的水*去看待它。

美声唱法和民族唱法有什么区别3

　　美声唱法

　　美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。真假声混合这种声型，在整个声区自下而上混合，声音统一连贯，没有明显的换声点。

　　民族唱法

　　民族唱法用的真声比例较多，但对声带损伤较大，所以美声唱法这种声型具有明亮、流畅的特点，在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对*歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，更多地吸收美声唱法的长处，又能保持民族风格特点。

　　正确的发声

　　美声唱法和民族唱法的发声主要特点，用一句话来概括就是：美声唱法是混合声区唱法，民族唱法真声偏多。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。民族唱法在向美声唱法学习和借鉴的过程中，如何既能运用科学的发声方法和规律，又能保持民族语言特点，需要每一个民族声乐爱好者共同探索。

　　共鸣腔运用

　　歌唱时需要靠共鸣腔体，每种唱法都包括：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听不好听，关键在于共鸣的使用。很多声乐学习者在学习中能亲身体验，吸气的时候打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道。当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，有的人会觉得晕晕的，这就是用到了共鸣。

　　美声唱法

　　美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布，某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。这三种共鸣是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。

　　民族唱法

　　民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和技术方面，存在着显著的共同点和差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的艺术风格特色和截然不同的艺术效果。

　　语言区别

　　人类的语言是由两种音构成：元音和辅音。语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。歌曲的传神、动听一方面离不开旋律的感人、歌声的美妙，另一方面离不开歌词内容，即语言的表达。歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张。点击了解声乐学习法：学好声乐应先练习朗诵。民族、美声两种唱法，因处理“字”与“音”的关系上，依据各自语言文化的特征，而各有侧重。

　　美声唱法

　　美声唱法对语言这一环节很重视，要求每一个元音唱得清楚而圆润。每个语种都有它自己的发音规律，对于语言、语调都有严格的要求。美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、e、i、o、u这五个基本元音作为发声练习的基础。美声唱法对不同音区的元音各有侧重，中、低音区强调纯母音，中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以确保声音的共鸣和音色美。

　　民族唱法

　　*汉语比欧洲语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。

——声乐美声唱法技巧和方法3篇

声乐美声唱法技巧和方法1

　　1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

——美声唱法和民族唱的区别 (精选3篇)

美声唱法和民族唱的区别1

　美声唱法

　　美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：

　　（一）是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。

　　（二）到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。

　　美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

　　民族唱法

　　民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。

美声唱法和民族唱的区别2

　　美声唱法

　　美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的文化和情感。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，同样也会完美和谐。

　民族唱法

　　民族唱法包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。

　　艺术处理

　　艺术处理是一种科学的演唱技术，通过语言、作品及表现风格来展现。由于各民族的政治、经济、历史、文化、传统、习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，都会存在差异。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力的不同，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。

　　美声唱法

　　美声唱法的技术训练过程，决不是单一的声音塑造，同时包括歌唱语言的学习、运用，作品的理解能力、对音乐表现能力的培养等方面，有机联系，缺一不可。美声对人声给以了科学的分类，男声包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音，女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，避免由于声部的不合适而走弯路，甚至唱坏了嗓子。

　　民族唱法

　　多年来，我国的民族声乐艺术的研究和学习上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮不一样。从歌唱语言上讲，用*时自然质朴、有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到使用艺术语言的歌唱也并不相同。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的民族唱法歌唱技能，必须对它有一个科学的认识，不要停留在原生态的水*去看待它。

美声唱法和民族唱的区别3

　　民族唱法与美声唱法对呼吸的运用中，基本原理、方法和作用是相同的，所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。

　发声方法

　　美声唱法

　　美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。真假声混合这种声型，在整个声区自下而上混合，声音统一连贯，没有明显的换声点。

　　民族唱法

　　民族唱法用的真声比例较多，但对声带损伤较大，所以美声唱法这种声型具有明亮、流畅的特点，在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中*剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，更多地吸收美声唱法的长处，又能保持民族风格特点。

　　正确的发声

　　美声唱法和民族唱法的发声主要特点，用一句话来概括就是：美声唱法是混合声区唱法，民族唱法真声偏多。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。民族唱法在向美声唱法学习和借鉴的过程中，如何既能运用科学的发声方法和规律，又能保持民族语言特点，需要每一个民族声乐爱好者共同探索。

　　共鸣腔运用

　　歌唱时需要靠共鸣腔体，每种唱法都包括：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听不好听，关键在于共鸣的使用。很多声乐学习者在学习中能亲身体验，吸气的时候打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道。当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，有的人会觉得晕晕的，这就是用到了共鸣。

美声唱法

　　美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布，某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时，咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。这三种共鸣是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。

　　民族唱法

　　民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和技术方面，存在着显著的共同点和差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的艺术风格特色和截然不同的艺术效果。

——通俗唱法的气息技巧「」 (精选2篇)

通俗唱法的气息技巧「」1

　　不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作’，或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。

　　1.叹气和吸气.

　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

　　2.闻花式吸气.

　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

　　3.惊讶式吸气.

　　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习(它不是主要的，只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气、偷气。补气是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。而偷气用于字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷.吸气快而少。

通俗唱法的气息技巧「」2

　　咬字可以说是我们人类独有的一项功能，但因为种族、国家与语种的繁多，语言不下千百种。我在这里主要讲的是汉语，以它为基础来解释。那么我们在咬字的时候到底要用到哪些肌肉呢?认识咬字，先要说说辨字，所谓辨字就是说我们在唱歌的时候要把字分辨清楚，并且我们在唱歌的时候所用到的咬字的基本单位要比*时说话时要小一些、少一些，比如讲我们在现实生活中要用到一个后鼻音，如“往”字，如果我们在唱歌的时候很刻意地刻画这个后鼻音的话，就略显得怪异了。那么怎样把字辨出来呢?字有“声母”、“韵母”，我们把某个字辨出来的时候归韵的力量跟我们音所发的、传声的力量是一致的，跟口型和动作也是一致的。

　　1.咬字的清晰性.

　　清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的"。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

　　2.咬字的共鸣性.

　　歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

　　3.咬字的统一性.

　　统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来.保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

——我和妈妈换身体作文

我和妈妈换身体作文1

　　一个阳光明媚的星期天早上，我和*常一样，起床，吃早饭，刷牙，突然，当准备刷牙的时候，眼前一道亮光闪过，我感觉自己变高了，急忙跑到镜子前面一看，顿时惊呆了：我长高了，头发变长了，眼睛变成了水灵灵的，身材变得更苗条了。好像一个人，是谁呢？我惊呆了，我变成妈妈了！

　　我急忙跑到了妈妈的房间，没想到妈妈变成了我，正看着镜子发呆呢，我非常惊讶，原来我和妈妈换身体了，忽然，妈妈回过神来，原来是被我的开门声给打断了。我和妈妈互相看着，过了很久，“我”才说：“该去上班了，你把我带着去，我叫你干什么你就干什么。”我勉强同意了，其实那个时候我心里并不是很愿意这样做，但又不懂妈妈的工作，所以我必须听她的，就这样，我们出发了。

　　我们先上了出租车，飞快的到了目的地。就这样，“我”从上午找到了下午下班，体会到了妈妈工作的辛苦，然后我们买完了菜就回家了，到了家，“我”正在做饭，而真正的我在像大人一样的玩手机。爸爸回来了，我们并没告诉他我和妈妈换身体了。而是选择继续隐瞒事实。吃完晚饭，爸爸去洗碗去了，而“我”和“妈妈”一起去写作业。写作业的时候，真正的我在一旁玩手机，而“我”则在一旁写作业。我们虽然身体变了，但是行为习惯并没有变，“我”写的字还是那样漂亮，答案一如既往的有正确。但是我检查完作业的时候可累坏了，因为作为妈妈应该是负责任的，为了孩子作业保持高正确率，非常仔细的`看了两遍，然后就睡觉了。

　　第二天早晨，我又变回了我自己，妈妈又变回了那个可爱的妈妈。

　　这件事让我知道了妈妈是那样辛苦，又要上班，又要检查作业，所以我要在这里说：“妈妈我爱你。”

——民族声乐的演唱技巧

民族声乐的演唱技巧1

　　(一)气息的运用

　　无论是民族唱法还是美声唱法，美好动听的音色都必须由气息来支持，古人曾说道：“善歌者必先调其气”“天伏地，地伏天，天地贯通，气走中丹田”。这些理论都说明了从古自今气息在声乐演唱中的重要性，当代的民族声乐也不例外。

　　总体来说，民族唱法用气时要讲究“深”“通”“活”的原则，“深”指的是在呼吸时一定要吸到腰腹一带，能够保持在这一区域形成一种对抗力。气息吸的不深，很容易出现气息支持不上，声音“漂”而“白”。“通”指的是在保证气息吸的足够深的前提下，放松胸、肩、颈等一切非发声的器官，使吸得深的气息在呼出时，不至于堵塞气流和音波。著名声乐教育家金铁霖教授在讲学时提到“大马路小汽车”中的“大马路”，“小汽车”才能够畅通的行驶。“活”指的是在具体的歌唱过程中，用气的多样性和灵活性表达作品的。

　　(二)共鸣腔体的把握

　　在民族声乐的发声方法中，又有其独特的共鸣腔体，共鸣腔体把握的好可以使声音变得音色明快、铿锵有力，在演唱*鸣的腔体很多，但是最重要的腔体是头腔、口腔和胸腔。

　　头腔。头腔的共鸣是发音中的高音喇叭，它能使音色变的明快，富有金属声。头腔和口腔离的比较近，不但可以对字和语言进行快速加工，而且可以补充口腔共鸣的不足，从而美化音色使语言和声音统一起来，为演唱的“字正腔圆”创造条件。

　　口腔。口腔在演唱中师相当重要的，因为在身体这件乐器中，只有口腔中的声带是真正发声的，身体中除了声带之外，其地方不会真正出声。所以我们在演唱中，一定要让我们的喉先出声，从而带动其他腔体共同协作，这样才能发出十分顺畅、自然的声音。这也就是我们常说的“喉主动”。

　　胸腔。胸腔在我们的演唱中扮演的是一个低音喇叭的角色。胸腔共鸣可以使声音变得浑厚有力，具有穿透性。胸腔的共鸣正像是一个坚实的基础，使得我们演唱的音色不论高音还是低音都是那么统一。缺少了胸腔共鸣，声音就会发虚，不够坚实。

　　总之，在演唱的过程中，喉起主动地作用，然后结合胸腔、头腔，互相配合，紧密协作，使歌唱表现更为生动，民族声乐的发声方法中气息和共鸣腔体恰到好处的结合，体现了民族声乐发声的`科学性。