浅谈金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达

西 安 美 术 学 院

公共艺术系本科学位论文

题目：浅谈金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达

作 者 姓 名 汪习洁

指导教师姓名 黄梦新

专 业 工艺美术

论文提交日期 2022.6

论文编号：

独创性声明

本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

学位论文作者签名: 汪习洁 签字日期:2022.6.21

指导教师签名: 黄梦新 签字日期:2022.6.21

关于论文使用授权的说明

本人完全了解西安美术学院关于保留、使用学位论文的各项规定，同意 (选择“同意”/“不同意”) 以下事项:

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学位论文作者签名: 汪习洁 签字日期:2022.6.21

指导教师签名: 黄梦新 签字日期:2022.6.21

论文题目：浅谈金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达

专 业：工艺美术

本 科 生：汪习洁

指导教师：黄梦新 副教授

摘要

有追求完美的人，却很难有完美的事物。但是在当代艺术的这个领域里，从当代美学家角度来说，残缺也是一种美。例如西方雕塑巨作当中的维纳斯，残缺的断臂给世人带来了无限的艺术遐想；又例如东方文学著作《三国演义》中每个人物人格上的“缺陷”，但是人物形象却丝毫不受影响反而深受观众喜爱。正是因为这些“残缺”，才能使这些艺术品亦或是书中人物形象更加饱满生动，活灵活现。

在陶瓷领域而言，自古以来，一件精美的陶瓷作品都有它的标准。例如釉色的均匀厚薄程度，陶瓷器型的对称饱满程度，纹样肌理的布局分散程度等。但是在制作陶瓷作品时，不免会发生损坏，造成整件作品无法继续完成，甚至将其丢弃，但是金缮的出现却能使这些残缺转化成“完美”，这些细长的金色纹路顺着器型慢慢散开，犹如一条条血管，你可以嗅到新生的味道，赐予事物新的生命和身份。金缮陶瓷首饰的出现不仅给人们在视觉上带来美的体验，在生活中也给人带来美的感受，其中侘寂美学与中国传统文化的多方面文化碰撞也使金缮这门手工艺术增添了更深的精神内涵层次。本文主要通过研究金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达去探寻当代陶瓷首饰特殊的一面。主要从金缮工艺的缘起，金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达，金缮陶瓷首饰情感性表达的艺术探索这三个方面来进行阐述。

关键词：残缺美 金缮工艺 当代陶瓷首饰 表达

Subject:On the expression of kintsuchi craft in contemporary ceramic jewelry

Specalty:Arts and crafts

Name: Wang Xijie

Instructor: Huang Mengxin

There are people who pursue perfection, but it is hard to have perfect things. But in this field of contemporary art, from the point of view of contemporary aesthetician, incompleteness is also a kind of beauty. For example, in the Western sculpture of Venus, the broken arm has brought infinite artistic reverie to the world; Another example is the "defects" in the personality of each character in the Oriental literature work "Romance of the Three Kingdoms", but the character image is not affected at all but deeply loved by the audience. It is precisely because of these "incomplete", can make these works of art or the characters in the book more vivid, vivid.

In the field of ceramics, since ancient times, a fine ceramic work has its standards. For example, the uniform thickness of glaze color, the symmetrical full degree of ceramic implements, the layout of grain texture is scattered. But in the production of ceramic works, inevitably occur damage, caused the whole piece of work can't continue to complete, even discard it, but the occurrence of gold repair can make these pages into a "perfect", the slender gold lines along the shape slowly spread out, like a whole blood vessels, you can smell the smell of new, give something new life and identity. The appearance of Kintsuchi ceramic jewelry not only brings people the experience of beauty in vision, but also brings people the feeling of beauty in life. The cultural collision between wabi-sabi aesthetics and Chinese traditional culture also adds a deeper spiritual connotation to this handmade art. This paper mainly explores the special aspect of contemporary ceramic jewelry by studying the expression of kintsuchi technology in contemporary ceramic jewelry. This paper mainly discusses the origin of Kintsukistani craft, the expression of Kintsukistani craft in contemporary ceramic jewelry, and the artistic exploration of emotional expression of Kintsukistani ceramic jewelry.

KEY WORDS：Imperfect beauty、Kintsugi、Contemporary ceramic jewelry、Express

目录

摘要 Ⅰ

ABSTRACT Ⅱ

绪论 1

第一章 金缮工艺的缘起 2

第一节 金缮工艺的发展 2

第二节 金缮的媒介—大漆 3

第二章 金缮在当代陶瓷首饰中的运用 4

第一节 金缮与当代陶瓷首饰的结合 4

第二节 金缮陶瓷首饰的独特美学—残缺美 6

第三章 金缮陶瓷首饰情感表达的艺术探索 7

第一节 如果伤痕能够痊愈—残器新生 7

第二节 金缮陶瓷首饰艺术与人的共情 8

结论 10参考文献 11

致谢 12

绪论

一、研究目的

当今世界艺术的多元化与融合，运用金缮修复工艺融入艺术创作中已经成为了一种独特的艺术形式，金缮陶瓷首饰的出现不仅给人们在视觉上带来新颖的体验，也有着独特的生活美学，侘寂美学的融入也使金缮工艺增添了更深的精神内涵层次。本文主要通过研究金缮工艺在当代陶瓷首饰中的多元化表达，去探寻金缮工艺介入当代陶瓷首饰的独特性。

二、论文创新点

陶瓷与金缮相互成就，金缮工艺在当代陶瓷首饰中的表达和情感探索为本论文创新点。

文献搜索过程

利用网络搜查相关专业知识和图书馆翻阅艺术家案例结合本论文论点进行优化，通过对已有相关作品的文献与研究进行思考和分析，得到可行性结论。

第一章 金缮工艺的缘起

第一节 金缮工艺的发展

金缮则是借助某种天然的材料对破损的器皿进行修复的一种工艺。这需要技师在其中投入极大的精力和时间，并且需要有一定的审美能力，这样才能使原本破损的器皿重新注入生命力，甚至使其锦上添花，重绽光彩。

根据日本江户时代《蚂蝗绊茶瓯记》1中记载的传说故事看来，“金缮”的名称由此而来，但是其工艺不一定是日本所原创。中国民间漆器修补工艺历史悠久，中国的民间修补用瓷工艺可追溯到宋朝（960-1279年），有句古话为“没有金刚钻，别揽瓷器活。”2它所说的正是锔瓷这门古老的漆器民间修补手艺。明代文人黄成所著《髹饰录·尚古第十八》3云：“补缀：补古器之缺.....”当中明确提出用这种大漆可以修复古物，清朝雍正至宣统二十年间，清代中国宫廷装饰陶瓷使用修补金的工艺当中包括大漆有近十种，其中“金补”，即陶瓷补金，也可以说就是日本所称的“金继”。但是两种工艺是否完全相同，却是有待考证的。中国漆器与传统漆艺大约唐朝时期传入日本，而日本金缮技术成熟于17世纪的江户时期，由此对应，已经是中国的明末清初了。所以金缮并不是起源于日本，金缮与我国描金等工艺有相近，契合的地方，且描金工艺在我国战国时期就已出现，所以有金缮是起源于中国这一说法，传到日本后，日本结合自身文化理念将其发扬光大，这一点在日本的古书名籍之中也有记载。

“金缮”这一工艺名称最早起源于日本，是以天然漆作为主要原料是用来直接粘合一些破损后的陶器，瓷器碎片，并且在碎片衔接的各个地方敷上金粉或者金箔后再加以油漆装饰。经过金缮修复后的器皿上则会有一条条的金色线痕，顺着瓷器的器型缓缓流淌，犹如黑夜里划破天空的闪电，有一种触目惊心的美。

在日本文化里，侘寂美学是日本美学中一个重要的组成部分重点，要说到金缮不得不提到侘寂美学，而金缮工艺正是侘寂美学理念实施的实践。侘寂文化认为美是可以从丑之中引诱出来的。而“侘寂”4文化是唐宋时中国的禅宗思想传到日本以后和日本本土文化相融合产生的，面对残缺不是放弃而是温柔以待。日本古人注重“残缺美”，而中国人却注重追求圆满，以东方式的“顺应”来追求解除绝望，并且破镜重生。

但是金缮并不是简单的修修补补，而是需要我们在基于残缺上进行二次性的创作，需要足够的想象力和创造力。所以金缮也并不局限于陶瓷器皿，也可在玉器，玻璃等材料上开展开来，且随着时代的发展，人们的审美和消费能力的提高，对美的追求也体现在生活的各个角落中。陶瓷首饰于是成为显示金缮魅力的另一个跳板，陶瓷首饰是一个集大成的造型艺术，对于金缮而言，遭受破坏的任何事物，都有可能变得更加美丽。

1.1 北宋钧窑紫斑碗直径14cm

第二节 金缮的媒介——大漆

金缮的主要材料为大漆，是一种利用割刀切开巨大漆树后将树皮从中心部流淌所产出的乳白色液体经过后期制作加工的天然材料，完全干透的大漆对人体是健康无害的。实际上中国已经是目前全世界范围内最早熟练地使用这种漆的亚洲国家，跨湖桥的古代先民们已经对这种漆的主要性能作用有所充分了解并已经开始研究使用，该文化遗址当年出土的“漆弓5”被历史专家们称为中国的“漆之源”。古人在北方山林中经常发现一颗漆树，砍一刀，树身上自然流出乳白的汁液，氧化后变成黄褐色，最后经过沉淀后变为黑色。把白色漆液直接涂在器物胎体上，会直接使整个器物外表变得更加温润，光滑，透明发亮，还具有防潮杀菌的特质。

金缮本质上是属于漆艺的一个范畴，但也是漆艺的一个延伸。金是一种生活态度，用世界上最贵重的金属物质面对残缺与不完美，传说用银和金缮漆接补过的茶碗可以改变景色，乃至后面逐渐延伸和发展出银缮漆，铜缮漆。对于陶瓷首饰而言，漆是一种绿色无毒无害的天然优质漆，绝对的环保健康和独一无二的造型肌理受到越来越多的世界范围内的年轻人的热烈追捧。

第二章金缮在当代陶瓷首饰中的表达

第一节 金缮与当代陶瓷首饰的结合

金缮的功能原本是使陶瓷，玉器等易碎品重新变成完整的器物，可以让主人重拾失而复得的喜悦。金缮也给艺术家提供了灵感。例如来自伦敦的艺术家Liana Pattihis的系列作品《修补我破碎的心》，该设计师灵感就来源于金缮，但是此艺术家并没有采用传统的大漆和金粉，而是使用环氧树脂，金银链条取代，在原有的陶瓷碎片上进行二次创作组合，通过突出链条在放大缺失部分的同时来包容破损和不完美。修补过的缺陷反而成为了设计的一部分。

Liana Pattihis多年来一直致力在找寻过时的物品以及结婚礼物，赋予该物品新的存在意义。在她的作品里，不规则的线条，鲜艳的色彩，跳脱的造型无处不在，她不仅创作出了令人震撼兴奋的首饰，也打破和改写了传统装饰的规则。

“糖”胸针，2022年 2.1 “永春项链”项链，2022年

瓷制糖罐，银，氧化银链，不锈钢，固定剂 瓷片，银，镀锡的银链，固定剂

Liana Pattihis的作品有看起来简约而不简单，低调且富有内涵，作品的气质令人神往，华丽且粗狂，奔放而又内敛。将瓷片和不同器物与链条融合在一起，给人耳目一新的视觉冲击力，当脆弱和坚韧碰撞，当破损和重生对立，带来了一个新的创作方式。这一系列奇特的造型和可穿戴的物件都赋予了原件新的生命力和身份。

首饰设计师杨越晴也受金缮的灵感启发，设计并做出了这个主题被称作为“陶瓷修补”的独特首饰作品。设计师将已经破损的二手古瓷器利用镀金金属接合修补的方式从而不断衍生创造出一系列充满浪漫童趣的艺术首饰作品系列。相较于Liana的作品，此艺术家的作品更富有趣味性和把玩性，其中包含动物和人物元素，夸张的造型使人眼前一亮，不同材质的混搭以及新旧质感的摩擦，赋予古董陶瓷新的生命力。把历史遗留下来的断碎陶瓷修复成你理解的样子是该设计师创作的初衷。面对那些缺陷不是选择性遗忘，去躲避，而是大胆地走出去勇敢去面对每一处的不完美，接受这份不完美，是无数人内心世界里始终坚持恪守心中那份对美的一切爱与向往。该系列并不是单纯用金缮的技法而是用包镶仅仅把陶瓷镶嵌在金属里面。

2.2 杨越晴《陶瓷修复》系列首饰

居住在伦敦的刘蔓（Isabella Liu）是当代国际设计界中的一股新力量。刘蔓出生于中国武汉，她获得多项奖项的作品《疗》，正是她柔软的伤口疗愈为疤，升华成美的过程。在她的设计创作过程中刘蔓大胆尝试了很多不同的材质和展示作品的形式。佩戴《疗》的一枚金色裂痕时，裂痕便会变成你的珠宝，用身体去直接感受作品的灵魂，当取下这枚首饰再放到白色的瓷器当中时，两者合二为一，仿佛在讲述着一篇裂痕修复的传奇故事。“疗”不仅饱含了一个人的“伤”,同时也同样饱含了一个人的“治”，通过人与艺术作品之间的互动，人们的心灵也因此得到了一种治愈。

刘蔓相信任何遭受破坏的事物都有可能变得更加美丽，在她的创作中，她并没有逃避或者隐藏“裂痕”，而是去选择强调这种脆弱性，使其成为雕塑形式的可穿戴艺术品。黄金裂痕既可以当成首饰佩戴在身上，也可以与器物结合以供欣赏。

2.3 刘蔓“疗”系列首饰作品

第二节 金缮陶瓷首饰的独特美学——残缺美

艺术缺乏令人满意的定义。它可以将丑陋变为美丽，可以将普通变为非常规。中国人一直追求圆满，水满则溢，月满则亏。过于追求圆满或完美会有物极必反的时候，但是“溢”，“亏”却不一定就是不好的。

以南宋时期留白笔法为举例，留白笔法是中国艺术作品中常用的一种具有艺术性的表现手法，其画作手法不在于讲究“满”，而是十分在乎“空”。其代表作有南宋马远的《寒江独钓图》，画面中一个渔翁在小舟上涉水垂钓，但是整个画面却是看不见一丝丝水波，只有无尽的空，但是却可以让任何人想象看到湖面的水天一色，烟波浩渺，可谓“此时无物胜有物”。这种南宋时期艺术作品画作手法中的一种减笔画法如若在陶瓷上加以表现又会是何情景呢？

又以齐白石的作品《蛙声十里出山泉》为例，画面中只有蝌蚪不见青蛙，但未何又以青蛙为题呢？作者将“蛙声”这一可以听见却看不见的特定现象，通过对画面中蝌蚪的描画，没有蛙，却能听见蛙的叫声，从而使人联想到蛙声一片的场景。陶瓷与金缮也互相成就，没有碎片，何来修复之美，没有金缮，又何来缝补残缺？金缮将整个碎片变成完整的立体器物，从简单的二维空间不断跨越发展到了三维空间，是质的变化。直面残缺，又何尝不是一种美呢？金缮的运用使这种残缺的表现形式放大得更加明显。

荷兰艺术家布克·弗德里斯(Bouke De Vries)一直努力使用陶瓷金缮修补技术将零碎的陶瓷碎片组合成一种新的当代雕塑艺术作品，以重新彰显“破坏之美”，用他的一句话来说：“我一直相信受损的那些东西仍然可以是美丽的，与其将未经修复的痕迹隐藏起来，不如将其重新视为美的一部分。”

2.4 意大利珠宝商Pomellato珠宝新作“Kintsugi”系列首饰

第三章 金缮陶瓷首饰情感性表达的艺术探索

第一节 如果伤痕能够痊愈—残器新生

情感创作是源于人的身体内心一种极其微妙复杂的敏感情绪，在面对艺术创作的时侯，作品呈现出来的状态与设计师的精神面貌以及生活经历是密不可分的。艺术情感来源于现实生活，情感也是当代艺术创作的重要生命，人与每个人的感情悲欢离合是不能交互相通的，但是在作品面前却能达到情感上的共鸣，这是极其难能可贵的一点。在陶瓷首饰的领域里，金缮的运用能够使不完整诉说完美。

中村邦夫有句话为：“真正得到修复的，是自己。”金缮修复的同时，自己也得到了治愈。曾经以为已经失去的心爱玩物，换了一种新身份伴随自己成长，上面流淌的金色脉痕仿佛一条条生命脉络散发着淡淡的历史古朴的味道，伴随近几年茶道和茶文化在中国的兴起和流行，金缮也在中国迅速发展起来。一个器物，可能不是什么贵重之物，也不是出自于名师之手，但其中承载的感情依托亦或是一段美好的记忆都将使人在面对残片时不免发出一声叹息。

残破激发了人们的惜物之心，残缺是不完美的，但同时又是一种完美。伤痕是不美丽的，但它同时又是美丽的，这种完美与不完美的碰撞，结合与毁灭的对立让金缮不仅从物理意义上修复器身，也在美学意义上重新演绎了“无常之美”。

3.1 Tomomi Kamoshita “金缮”系列首饰作品

第二节金缮陶瓷首饰艺术与人的共情

金缮陶瓷首饰正在逐步进入到人们的生活视野中，成为一道亮丽的风景线。金缮陶瓷首饰也被不同艺术家创造出新花样，拥有多变的造型，多样的艺术风格。即使如此丰富多彩，也离不开它的初衷，金缮修复得不仅是瓷器，也是人心。失而复得的喜悦之心，甚至喜极而泣，都被金缮在那刹那间永恒地愈合了。

小小的金色痕迹包含了太多情绪，千言万语汇聚成一道“金色河流”在器皿上连绵不绝，生生不息的流淌着。

科恩有句话说；“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”6有了光便有了希望，正如金缮那样，仿佛一道阳光照射进了沟壑里，便使得更有了生机一样。一道裂痕叙述了一段故事，虽是破碎却闪耀着璀璨的光芒。修复残缺的人一定是温柔至极的人，人与物的共情，情感的迸发，在电光火石间水乳交融了。

这些美丽的金缮痕迹将那些曾经破损的，被丢弃的物件重新连接了起来，换了一种新身份重新出现在大众的视野里，这个时候，那些裂痕已经融入在了它们的生命里，毫无忌惮地，放肆地向世人展示着它们的美丽，金缮使一些陶瓷碎片“重拾自信”，成为了一种展示美的独特语言。同时从它的人文情怀来说，金缮使器物再次净化重生，让它的主人们也会有一种失而复得的精神满足感，且这种人文美感同时也具有一种视觉冲击力和心理补偿的共同作用，使得主人会更加真切地感受到惜物之恩，使物变得更加悦人之美。

人修复物，物治愈人，在一定程度上达到了合二为一的境界。在近几年，国内设计师首饰品牌也将目光投向了金缮陶瓷首饰。在2022年秋冬珠宝系列“消失的缪斯”中，YVMIN和XU ZHI共同编织了一个残破与华丽共存的美梦。

3.2 YVMIN×XU ZHI2022年秋冬珠宝系列“消失的缪斯”

结论

伴随着近几年金缮在全球的蓬勃发展，金缮工艺被越来越多的人所熟知并且热爱。陶瓷首饰作为一种新型绿色首饰，金缮的结合无非使陶瓷首饰美的构成变得更加新颖独特，但这始终是小众，并不是被大众所熟知的，所以让金缮陶瓷首饰艺术被大众所认知的任务任重道远，且其中包含的文化深度亦或精神内涵也值得被探究。

金缮起源于中国，日本却将其发扬光大。如今金缮工艺正在逐步回归到国人的视野当中，如何展示金缮工艺的魅力尤为重要。金缮修复的不仅是裂痕，也是人破碎的心，单从这一点出发，金缮工艺的治愈性不可言喻。

参考文献：

[1]邓彬：《金缮尽美》，《美术观察》[J]2022年0期，94页

[2]陈雪飞：《艺术创作中的情感表现与形式语言》，《文艺生活-文海艺苑》[J]2022年，19页

[3]文/大茶 图-邓彬：《金缮尽美，惜物悦人》，《中国集体经济》[J]2022年，71页

[4]罗阿华：《漆文化：金缮之“景”》，《中国生漆》[J]2022年第1期，32页

[5]何鸣清：《侘寂之心-日本金缮》，《上海工艺美术》[J]2022年，92页

[6]正册作者：小泽典代，别册作者：邓彬：《金缮，惜物之心》，广西师范大学出版社/2022-5出版

致谢

大学四年时光飞逝，光阴如沙子一般在指缝中流走，弥留在毕业之际，对周围的人和事都非常不舍。非常感谢本科生涯中遇见的所有老师，没有她们的帮助，我想我是不会学到更深层面的知识，不仅在学习上对我进行指导，在生活中也一直教会我做人的道理。也非常感谢我身边的每一位同学，在我遇见困难的时候鼓励我，在我低沉的时候激励我，给予我动力，在我需要她们的时候总是义无反顾来到我身边并力所能及为我解决问题。我想我是幸运的，身边有这么多优秀的老师和同学。尤其感谢我的指导教师黄梦新老师，黄老师一直不厌其烦地对我的论文提出指导意见，由衷地想说句谢谢！

大学本科四年即将结束，但也意味着是一个新的开始。祝愿所有老师身体健康，也祝愿同学们前程似锦。

1 《蚂蝗绊茶瓯记》：江户时代汉学家伊藤东涯（1670年-1763年）于保年12年（1727年）撰写。

2 出自清·文康《儿女英雄传》第十六回。

3 《髹饰录·尚古第十八》：明代中国漆器制造技术的书籍，创作时间为隆庆时期（1567-1572），原著作者为安徽新安平沙人，漆器师黄成。

4 侘寂一般指朴素又安静的事物。源自小乘佛法中的三法印（诸行无常，诸法无我，涅槃寂静），尤其是无常。

5 跨湖桥遗址出土漆弓，收藏于xxx萧山跨湖桥遗址博物馆，是迄今为止发现的世界上最早的漆器，也是跨湖桥文化最重要的亮点之一。

6 出自莱昂纳德·科恩所写歌曲《Anthem》