《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选

时间：2019-11-18 15:57:58本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系[email protected] 腾宇 我要投稿

　　《海上钢琴师》的成功，也再次证明了老片重映在中国市场所具备的巨大潜力。近年来，包括《大话西游》《英雄本色》《千与千寻》《龙猫》在内，有不少经典老片都选择在内地重映，并且纷纷斩获了数千万到数亿元不等的票房成绩。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感，希望能帮到大家!

　　《海上钢琴师》观后感

　　《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”之一，差不多是十年前，我和舍友窝在宿舍看了这部电影，当时给我的感觉就是一部大闷片，让我晕晕欲睡，直到影片结尾一艘船的爆炸惊醒了我。

　　十年后，我跟朋友坐在电影院看《海上钢琴师》，播放前我悄悄地跟她说这可能会很闷噢，你要做好心理准备。

　　然而，我被自己的话打脸了。影片结尾那艘船的爆炸依旧让我震撼，但我还看到了理想主义的破灭和残忍。但再次回看这部片发现真的一点都不闷，还特别地有趣，很多细节特别地喜欢。

　　▲《海上钢琴师》音乐比拼

　　我才意识到，十年前看的那部《海上钢琴师》我其实并没有看进去，当时可能也有触动，但绝没有现在深，可能十年后再看这部片又是另一种想法了。

　　1900为何不下船?

　　《海上钢琴师》的经典已经无须我画蛇添足了，这里带鱼先生想谈谈影片中那个最困扰人的问题，即1900为何终生都不下船登上陆地?

　　影片里1900已经对这个问题做出自己的解释。

　　阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。陆地对我来说一艘太大的船。太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?

　　对于他的这个解释，似乎大家都不太满意，所以才有很多人的解释。

　　▲《海上钢琴师》经典一幕

　　关于1900不下船的原因众说纷纭，各有各的理解，各有各的道理。

　　譬如我之前看过一个网友说，1900不下船是因为电影的时代背景，当时欧洲文化正在没落，而美国新文化正在崛起，如同影片中人人都想乘船去美国，而1900代表的正是那些无奈的欧洲文化遗老的最后一点自尊。

　　当然，影片之所以经典，是它能够穿越时空，经久不衰，也会随着每个时代人们的观念而发生另外的解读。

　　▲《海上钢琴师》那个女孩

　　像影厅里有些女孩哭了，她们希望1900能够下船来，去追逐他的爱情，去追逐他的事业，去追逐更广阔的天空。

　　豆瓣上也有多数网友认为，1900什么都挺好，就是太过于懦弱了，为什么不下船去试一试呢?

　　身边看过影片的人也认为，1900过于懦弱了，不敢为他的新生活而争取。

　　但我其实并不太同意1900不下船是因为懦弱这种说法，相反地，我认为这是一种坚守，一种纯粹的难能可贵的精神。

　　1900是谁

　　影片中1900是一个弃婴，被一个黑人锅炉工收养，在船上自学钢琴成才，他本有无数机会可以上岸，却从来没有离开船，最后也随着一声巨响，他跟船一起死去，消失在海上。

　　▲《海上钢琴师》父子

　　如果用9个字来形容他的一生，“生于斯，长于斯，死于斯”还挺贴切的。

　　那么现实中是否有存在这样的人呢?

　　我第一个想到的就是伟大的哲学家康德。

　　康德出生于柯尼斯堡，上学教书也都是在柯尼斯堡，最后也是在柯尼斯堡逝世，他一生几乎都没有离开过家乡，却开创了古典哲学，也是哲学史承上启下的重要哲学家。

　　他把自己的一生都献给了哲学，也献给了这座城市。对于他而言，或许柯尼斯堡就是那艘船，而钢琴就是哲学。

　　其次，我想到了爷爷那一辈人。

　　他们也是终其一生，没有离开家乡，老房子对于他们而言，太重要了，是努力奋斗的见证，是美好记忆的记录，是他们以为的归宿。

　　所以，哪怕台风暴雨天，他们也不肯离开那个破旧不堪的房子。

　　我爷爷就是如此，一个人也要住在老房子，因为他已经习惯了那样的生活。他不是不知道新房子的好，但房子对他的重要可能如同弗吉尼亚号对1900的重要吧。

　　我们偶尔会在新闻上看到老一辈人类似这样的故事，他们会为房子的崩塌而哭泣，对于他们而言，那可能就是生活的全部了。

　　事实上，我们中的大多数现在不也是在为打造自己的弗吉尼亚号而努力着吗?只有拥有自己的弗吉尼亚号才能让自己感受到一丝的安全感。

　　试想一下，如果有一天地球面临弗吉尼亚号般的摧毁，很多人都去了别的星球或者外太空，而可能也有这样一群人，他们不愿意登上宇宙飞船，他们不愿意离开地球，他们希望跟地球一起毁灭。

　　我们能说他们是懦弱的人吗?不，我们会尊重他们的决定，因为那是他们对这个生活一辈子的星球的最后留恋，也是他们对这个星球所能做的最后一点坚守。

　　1900不是谁，他可能是哲学家，可能是平凡的每个人，他可能是某种文化或某个时代的最后阵地，也可能是这宇宙里最后的光亮。

　　比下船更难的事

　　1900是幸运的，他在小时候就知道自己能做什么，是钢琴让他变得与众不同，生活变得不那么单调。

　　假如让他在船上干一辈子的锅炉工，或许他早就下船去了吧。

　　所以，先找到自己所热爱的东西实在太重要了。

　　我们大多数人每天忙忙碌碌，光为了生存和生活就已经很吃力了，更不要谈什么热爱。

　　即便有自己所热爱和喜欢的事情，也不敢轻易去迎接，因为害怕输得一败涂地，害怕终其一生所做的事情都是白费力气。

　　《月亮与六便士》大家可能都看过吗，这本书的男主角有一天忽然放弃原本看似美满的生活，抛弃妻子，为了艺术独自跑去国外一个小岛上画画，最后病死了。

　　在世俗的眼光下，这个人不是疯了就是中了邪，要抓进医院里加强看管。

　　但我们看完书后会觉得他疯了吗?我们更多的是佩服他的勇气，因为他作出了大多数人不敢做的决定。

　　我们在生活中经常也会听到有人跟你说，不要总是这么固执，放下你所追逐的那些已经失去或是遥不可及的东西，多接接地气，其实我很讨厌别人说你要接地气之类的话，我并不是要高高在上或是不切实际，而是希望自己的梦想能够在地平线以上。

　　其实，这就是叫你下船来。

　　下船固然容易，但比下船更难的是坚守。

　　坚守你的阵地，坚守你的信念，这都是很难的事情。

　　但这不是懦弱的表现，而是一种气节。

　　我的心略大于宇宙

　　其实每个人在坚守的时候都会有无数个想要放弃的念头，1900也是如此。

　　无数的人下船，大喊美国的时候，他没有心动，当遇到心爱的女孩的时候，他动心了，他也想下船试试。正是这点才让1900这个人真的活了。如果他从未想过下船，那就真的有些假了。

　　所以，影片最动人的一幕诞生了，1900突然有一天说要下船，行李收拾好了，告别仪式也都整好了，可是当他走到船弦的一半时，他停住了脚步。

　　这不是退缩不前，这是选择继续坚守。如果下船了，或许1900也就死了。面对着巨大的诱惑，他还是挺住了，把自己的想法贯彻到底。

　　我非常喜欢葡萄牙的一个诗人佩索阿，他生前默默无闻，只是一个搞翻译的小职员，终身未娶，也没怎么离开过里斯本。

　　但他曾写过一句让我瞬间感到无比震撼的诗句。

　　他说“我的心略大于宇宙”。

　　我想，1900内心也是略大于宇宙的，他看的决不是眼前的城市，而是以上帝的视角看待整个世界，是历史的长度跟自己人生的尺度，所以他选择拓宽自己的人生尺度，而不是被历史所淹没。

　　或许正是看透了这些之后，他才决定，不如坚守，继续留在船上好了。

　　《海上钢琴师》观看心得

　　《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

　　1900一出生就被遗弃，锅炉工丹尼·博德曼在船上发现了他，并收养了他。在极度恶劣的环境里，丹尼用自己的善良乐观影响着1900。丹尼总是乐呵呵的，不管环境有多糟糕，他们的生活里总是充满欢声笑语。

　　在船的最下层，乌烟瘴气的，但1900从来没有自卑。虽然他没有名字没有生日没有身份，却并没有妨碍他健康成长。

　　但是，好景不长。1900还没长大，丹尼就离世了，他再一次成为孤儿。

　　当船长想要送他去孤儿院的时候，却在琴声里找到了他。他坐在钢琴面前，为自己赢得了掌声，也赢得了留在船上的机会。

　　印象最深的片段是：那个傲慢的爵士乐发明者杰利·罗尔·莫顿，带着随从来到船上挑战1900，笃定自己会赢，却落荒而逃。1900目送他离开，镇定自若。

　　在一次录唱片的时候，他看到了窗外的倩影， 一下子心动了。他把自己的心声用琴声表达出来了，但他不愿意用这首情诗录成的唱片为自己赢来地位和财富，只愿意把它送给让他心动的女孩帕多万。

　　但是，他却没能将这张唱片送到她的手中。他眼睁睁看着她下船，错过了向她袒露心声的机会。

　　他毁掉唱片，默默疗伤。终于，他做了决定，要离开船舱，去陆地。大家虽然不舍，但是都鼓励他开启一段新生活。

　　他最终退回了船舱。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴，他无法驾驭。

　　战争结束后，维吉尼亚号因年久失修即将被炸毁，他的好友马克斯·托尼听说后急忙赶往码头。他找到了1900，并试图说服他一起下船，可是1900不愿意离开。最后，维吉尼亚号在一片火光中化为乌有，1900殉船于海底。

　　我想，他的不愿意离开，或许是不愿意失去自由吧。他一直生活在船里，这艘船，早已是他心目中的家，是他愿意用生命守护的家。他想坚守自己的家园，哪怕是付出生命的代价。

　　在每个十字路口，每个人都有自己的选择。不管怎么选，只要是遵从了自己的内心就好。毕竟，生命只有一次，繁华也好，寂寞也好，都是自己给自己弹奏的乐曲，自己懂就好。

　　《海上钢琴师》观看感悟

　　21年过去了，“弗吉尼亚号”再次响起航行的汽笛，“1900”手抚琴键，奏出独一无二的传奇乐章……上周五，4K修复版《海上钢琴师》上映，这部诞生于1998年的影史经典，第一次在大银幕上和内地观众见面。如今，该片的票房和口碑表明，经典不会随着岁月的流逝而褪色，复映能让它们再度焕发光彩。

　　作为意大利导演朱塞佩·托纳托雷“西西里三部曲”的其中一部，《海上钢琴师》自问世以来便受到全球影迷追捧，至今位列IMDb网站电影排行榜前250名，在中国观众心目中的地位则更高，以9.2分的评分位居豆瓣电影第13名。

　　很多观众此前早已通过网络等各种形式看过该片，但他们仍然愿意进影院“朝圣”这部大作。“4K修复太厉害了，画面明亮鲜艳，完全看不出这是一部1998年的电影。从前的我不能理解‘1900’为什么要做出终身不下船的决定，现在我渐渐明白，世界这么大，束手无策的事情又那么多，我们往往无能为力，这部电影就是一场伟大的成人童话。”影迷小郭直言，所有热爱电影的人，都不应该错过《海上钢琴师》。

　　也有趁着这次公映机会，头一次去看这部电影的人。观众陈昊坦言，自己很早就听说过《海上钢琴师》，但一直没看过，进影院观看属于“补课”，看完后他觉得“实至名归”。“可以把‘1900’当成一个真实存在的传奇人物，也可以认为他是虚构角色，象征一个人选择怎样度过他的人生。即使是现在，这部电影也能引起大家共鸣，比如要选择在北上广深漂泊，为这里的繁华、机会奋斗，还是找一个有归属感的地方生活?”看完电影，陈昊还第一时间购买了该片原声音乐的黑胶唱片。

　　从票房表现上看，《海上钢琴师》也证明了经典不过时的魅力。影片上映首日，排片占比仅15.3%，低于同期上映的新片《大约在冬季》和《霹雳娇娃》。然而随着口碑发酵，排片和票房都呈现出逆袭的态势，目前累计票房超过6000万元，猫眼预测该片最终票房可达1.39亿元。

　　“目前《海上钢琴师》的票房还没有达到我们的预期，但也在慢慢往上走，希望下周能越来越好。”该片协助推广方海秀娱乐CEO王海懿坦言，他们给这部影片定下的票房目标是过亿。

　　海秀娱乐每年都会在海外购买一些影片的VOD版权(视频点播版权)，今年6月，当他们计划购买《海上钢琴师》的VOD版权时，惊讶地发现，这部电影居然从未在内地上映过。他们认为，这部既有大场面又有音乐元素的影片非常适合影院观看，有一定票房潜力，于是跟影片版权方意大利美杜莎影业洽谈，买下了该片在内地的放映权。

　　接下来跟中影申请发行、拿“龙标”的过程也较为顺利。“一开始我们还挺忐忑，但中影一直鼓励我们，觉得这部电影肯定能有市场。9月在广东举行的全国院线影片推介会上，中影在台上宣布了《海上钢琴师》即将上映，台下来自全国的院线经理都‘哇’地一声，然后鼓掌。后来电影要上映的消息还上了热搜。”王海懿说。

　　尽管21年前内地观众没能在大银幕上一睹《海上钢琴师》的风采，但这次的4K修复版，内地是全世界最先上映的。王海懿透露，该片后续还将在全世界其他国家和地区上映，而且，这次内地的上映将为影片做出一份特殊的贡献。“因为电影问世时间太久了，物料什么的早就没了，这次的剧照、预告片、海报都是我们自己重新做的，美杜莎那边也问我们要了这些物料，所以未来其他国家和地区观众看到的《海上钢琴师》物料，很多就是出自我们中国公司之手，这也算是我们在宣传物料上的一次输出。”

　　《海上钢琴师》观后有感

　　整部电影最打动我的片段，是影片最后1900跟马克斯·托尼表达自己不愿意离开弗吉尼亚号那段话。

　　在没说这段话之前，我其实特别希望故事的走向是马克斯成功劝说即将被炸死的1900下船，然后一起组一个小乐队，演奏音乐，然后认识今生挚爱，过上再平凡不过的幸福生活。

　　因为这是我认知里“幸福”该有的样子。

　　可是当他说完这段话之后，我开始反思我心目中所谓的“幸福”真的是幸福吗?

　　这篇影评会把这段话拆解分析。

　　“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

　　从小出生在船上的1900，他的世界就是这艘船的大小。他了解船舱的每一个角落，每个结构，知道它从哪开往哪里，多长时间，他要弹奏多久的钢琴……生活的一切对他来说都了然于胸。他不是没动过下船的心思，他被太多的人劝说，希望他改变。

　　有人跟他形容过某个契机听到了大海的声音，是如何令人顿悟，是如何想要改变，他感到好奇，因为他从来没有听过那种声音，即便他一直生活在海上;也有人令他一见钟情，巨大的引力拉拽着他，他魂牵梦绕无心演奏，只想与她相识，想要过有她的生活。

　　在那个他钟情的女孩离开船后，他陷入迷茫，后来他终于他决定要下船了，可却在直面纽约城的时候凝固在了舷梯上。望着纽约那一座座高耸林立的大厦，他才突然醒了过来——对于“无限世界”的恐惧远远超过了他对于爱情的向往。

　　“天啊!你……你看过那些街道吗?仅仅是街道，就有上千条!你下去该怎么办?你怎么选择其中一条来走?怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。”

　　“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘。如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

　　1900的这段话浇熄了我所有的优越感，为他感到惋惜的“陆地人”是多么的可笑。他知道自己如何生如何死，可我们不知道如何生也看不到如何死，又有什么资格为他感到可惜。

　　活在船里的他不需要选择，可我们有无数的选择，我们如何知道自己的选择是最好的选择?我想到一个类比。迈出这艘大船，就好像我们迈出校园一样。在社会里的人，今后的生活都是“未知”。找一份工作，找到一个对象，买一栋房子……我们最大的较劲，就是跟自己说“我不后悔”，可是，我们总会后悔的。可我们不得不迈出去，成长不就是逼迫着每个人，都走进这个无尽的世界吗?

　　听他说到这里，我就已经开始为自己深深地感到难过了。是啊，我们“陆地人”要在无限的键盘上演奏音乐，我们不知道“do”在哪里，也不知道“si”在哪里，让我们演奏一段音乐?这太难了。我们每天每天面对的，是“难”，我们，真的，太难了。

　　工作中会被要求做你做不到的事情，但你做不到就好像低人一等了一般，你不得不去克服。我们被焦虑笼罩着怎么也逃不出去，只能硬着头皮在这无尽的键盘上吃力地弹奏。极少数的人摸索到了门路，弹出了一首曲子，可大多数人只能团簇在地铁里，马路上，办公大楼里，不知尽头地前行，没有音调地演奏。

　　“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

　　人们认为1900不愿意下船，是“孤独”囚禁了他。在成长的过程里，我想他早已跟孤独和解了。当第一次经历上一秒还被人们围着称赞他的演奏，下一秒却因为看到了“自由女神像”后而迅速散了的时候，他一定也会落寞。这样的情况数百次数千次发生之后，也早已不会有任何感觉了。有的人看似是被“孤独”囚禁，其实却是与孤独并肩作战，同生共死。

　　孤独的人是知道如何取悦自己的人，他们看似活成一座孤岛，可你永远不知道那座岛上到底有如何精彩纷呈的世界。看完电影后，我开始羡慕那些有孤岛的人，那种不会与任何人分享的“世界”，对我竟有一种致命的吸引力。

　　我觉得我们得承认，那些说要“活出自己”的言论，都是弱不惊风的，立不住脚的。当选择一种迎合世界的生活方式的时候，就已经无法“活出自己”了，而说出这种话的人，谁又能真正地做到不迎合世界而孤立地存在呢?我们应该佩服那些活成孤岛的人，而不是试图把他们拽向我们，也不该抨击他们不像我们，我们得收起那些虚无缥缈的“优越感”。

　　马克斯最后选择尊重1900的选择，而这个选择，才真正成为了1900唯一的“朋友”——理解他，尊重他，成就他。

　　我想过如果是我的朋友坐在那艘装满炸药即将爆炸的船里跟我说，他不会下船的，我该怎么办，我该怎么选择。我想我应该会泣不成声请求他跟着我走，无论如何请随我下船吧，我希望他活着。就算我不知道下船后的他该如何活着，但活着总归是件好事。

　　但我忘了，1900就像是这艘船的灵魂一样，又或者这艘船是1900的灵魂。船不在了，1900就不存在了。所以就算把他劝下船，他也不会活着了。

　　1900当然不像他自己说的那样没有存在过，恰恰是，他深刻存在于每个欣赏他音乐的人的心目中，那个跟他battle自惭形秽的“爵士乐之父”会永远记得他。

　　我想起《奇葩说第六季》关于名画的讨论。烧掉的名画不是这样就不存在了，只要被人记得，它就是不朽。葬身于爆炸火焰里的1900，就像是火灾里烧掉的一幅名画，每一个听过他演奏的人都会记得他的才华与人格，而他，永远活在了弗吉尼亚号那架钢琴所弹奏的旋律里——永垂，不朽。

　　《海上钢琴师》观看体会

　　《海上钢琴师》“逆袭”，重映片市场空间有多大?

　　赋予电影新生命，《海上钢琴师》为何“逆袭”得如此成功?

　　赋予我的电影新生命，《海上钢琴师》为何“逆袭”得如此成功?

　　刚刚过去的这个周末，著名导演朱塞佩·托纳托雷的一封感谢信，在中国互联网上流传开来。而令他如此感慨的原因，正是其1998年旧作《海上钢琴师》在内地上映时，所受到的热捧。

　　周末三天，在排片不占优的情况下(平均不足15%)，4K修复版《海上钢琴师》累计取得了超过6500万票房，逆袭《霹雳娇娃》、位列同期第二。考虑到《海上钢琴师》单日票房和《大约在冬季》间的差距还在不断缩小，本周工作日内《海上钢琴师》甚至有望成为单日票房冠军。而根据猫眼专业版预测，《海上钢琴师》的最终票房有望达到1.3亿元。

　　1.3亿的票房，放在今天的中国影市来看并不算一个特别夸张的数字，但对于一部已经上映了21年、在互联网上有大量高清资源的文艺剧情片来说，这一成绩完全称得上是优秀了。作为对比，1999年《海上钢琴师》在北美上映时，仅仅只收获了16万美元(约150万人民币)。

　　《海上钢琴师》能够“逆袭”，和其知名度有着莫大联系。截至虹膜影人发稿前夕，豆瓣评分9.2分的《海上钢琴师》位列豆瓣TOP250的第15位，累计有超过142万豆瓣用户标记了“看过”、超过29万用户标记了“想看”，是中国电影爱好者中知名度最高的剧情片之一。此次影片经过4K修复后，在大银幕上放映，对于很多从来没在电影院里欣赏过该片的影迷们来说，无疑是一次难得机会。

　　《海上钢琴师》豆瓣评分9.2

　　猫眼专业版数据显示，截至上映前夕，《海上钢琴师》仅仅只发布了8款物料，落后于《霹雳娇娃》的28款和《大约在冬季》的23款。但是该片在猫眼和淘票票上的映前累计想看指数却接近50万，要远远优于很多同档期电影;而灯塔专业版提供的爆米花指数(全网总和热度)趋势也显示，《海上钢琴师》映前的总体热度表现，也和马思纯、霍建华等多位明星坐镇的《大约在冬季》难分伯仲。

　　有了热度的铺陈，影片卓越的质量和差异化的特点，便成了其能够脱颖而出的重要推动力——无论是豆瓣评分，还是票务平台评分(猫眼9.5、淘票票9.4)，《海上钢琴师》都要优于同档期所有电影，对于越来越看重质量的用户而言，这样的口碑自然会有不小的吸引力;而灯塔专业版的购票用户画像则指出，同期几部电影的用户都有着明显区隔，因此并未出现相互分流的情况。

　　《海上钢琴师》的成功，也再次证明了老片重映在中国市场所具备的巨大潜力。近年来，包括《大话西游》《英雄本色》《千与千寻》《龙猫》在内，有不少经典老片都选择在内地重映，并且纷纷斩获了数千万到数亿元不等的票房成绩。

　　由于很多老片的重映成本，仅仅只包括了修复转制、拷贝和宣发等，加之不少影片都像《海上钢琴师》一样更多是依赖影迷的“自来水”，所以整体成本常常能控制在几百万元。因此除了极少数特殊影片外(如《泰坦尼克号》3D版)，大多数老片重映都称得上是“一本万利”，卖到千万就基本能实现盈利了。

　　但低风险与高回报，并不意味着老片重映就是一门零门槛的生意。

　　有参与过类似项目推广的业内人士告诉虹膜，一般情况下重映影片可分为几类：特殊时间节点上(例如纪念张国荣等)，主打情怀的电影;高质量的、未在内地上映过的经典影片，如此次的《海上钢琴师》和此前的《千与千寻》;热门影片的新版本，例如3D版《泰坦尼克号》等。

　　后两种影片，因为高质量和扎实的用户基础，往往能够取得一个较为理想或者远超预期的票房成绩;而前一种影片，如果只是为了满足情怀而没质量为依托，则很可能在收割完第一波票房后就被市场所淘汰——20xx年重映的张国荣影片《失业生》(豆瓣7.1分)，就只收获了610万票房。所以如今在做老片重映工作的企业，往往会对影片质量有更高的要求，例如会从豆瓣评分8.5及更高的影片中选择合适的对象。

　　此外，虽然老片重映的利润空间巨大，但是天花板也非常有限。抛开《泰坦尼克号》这样的特殊电影，大多数老片的受众规模也相对较小。灯塔专业版数据显示，此次《海上钢琴师》超过7成的用户都集中在了一二线城市，想要进一步下沉、打开增量市场，如今来看还有不低的门槛。受此影响，目前老片重映更多只能作为影市淡季的一种补充，或者是激烈档期里一种差异化、圈层化的选择。

　　不过即使限制颇多，还是有很多从业者相信，老片重映的市场会越来越火。毕竟对于当下的观众而言，在没有合适新片的情况下，与其花钱去看一部不确定的电影，不如选择一部优质的老片。因此在此轮《海上钢琴师》大卖后，便有从业者向虹膜感慨：“豆瓣TOP250里的很多电影，或许都有机会在华亮相了。”