《鹤唳华亭》该剧改编自雪满梁园的同名小说,讲述了储君萧定权为国天下孤身犯险,收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。下面是本站为大家整理的鹤唳华亭观后感，供大家参考。
鹤唳华亭观后感今日，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、郑业成、金瀚等主演的剧集《鹤唳华亭》曝光了主题曲《愿得一心人》。《鹤唳华亭》是优酷继《长安十二时辰》之后的又一部年度大戏。主题曲《愿得一心人》由太合音乐集团发行，演唱者周深用极具辨识度且空灵纯净的嗓音深情演绎，极富层次感的音色将《鹤唳华亭》中有关家国情怀、儿女情长的感情完美传递，“天籁美声”名不虚传。
《鹤唳华亭》讲述的是皇太子萧定权与父亲一段消融坚冰的怨缘，而女主陆文昔与萧定权共度一段难舍难分的爱情苦旅也是剧集中“重头戏”。《愿得一心人》作为《鹤唳华亭》的主题曲，娓娓道出剧中女主人公陆文昔与萧定权一段凄美感人的爱情故事，两人经历误会波折和生死考验仍然不忘初心，只愿求得一心人，如此虐恋在周深的演绎下更显凄美。
《愿得一心人》这首歌是贯穿整部剧集感情灵魂的“引线”，与剧情息息相关。值得一提的是，《愿得一心人》是高晓松与尹约联合护航出品，品质自不必说。全曲以钢琴和大提琴作底铺陈情绪，搭配周深独特深情的声音共同协奏，道尽了男女主人公坚贞不渝的爱情，勾勒出一幅唯美的古代历史画卷。而歌名也蕴藏着浪漫的故事和解读：漫漫长夜。愿每个提着孤灯寻找星辰的理想主义者，都能被看见，被懂得。愿每个风雪半生的灵魂，都能与一心一意的那个人，遥遥相认。“愿得一心人”出自汉乐府《白头吟》，相传为卓文君所作。
鹤唳华亭观后感“欲闻华亭鹤唳，可复得乎?”
作为根植于传统文化的历史传奇剧，《鹤唳华亭》的开场是漫天飞雪里的呼啸风声，是古典弦乐的迂回悠长，亦是屏息凝神间的剑拔弩张。正如剧名营造的深沉意境，该剧以大宋百年传统文化底蕴为笔，格调更显静谧厚重。
礼仪之立：宋代美学的匠心雕琢
一种沉稳优美的历史质感，贯穿于《鹤唳华亭》之中。追根溯源，这种质感的提升离不开对文化的深耕与雕琢。故事以宋代风貌为参照，构建出了以往影视剧中并不多得的宋朝美学风范——它区别于唐代的华美繁复、明清的清冷浪漫，一种独有的素净典雅缓缓流露;而贯穿始终的礼仪之美，更使这种气质达到极致，故事厚重，基调沉稳。
具体而言，其美在仁义重礼的君子气节。太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用“君子有所为，有所不为”相匡导;萧定权遭遇绝境之时仍能“君子死而冠不免”，从容不迫地整理仪容。在面对危机和挑战时，《鹤唳华亭》中的人物们恪守堂堂正正的的君子品格，描绘出一种不与污浊合流的理想化精神美感。
美在千回百转的古风雅乐。典雅纯正的传统宫廷音乐，复刻了宋代的人文风貌，画卷的展开和节奏的张弛蕴于音乐的起伏，感官触动间，仿佛让观众穿越回悠远的历史长河。
美在精湛巧妙的点茶技法。剧中多次描摹的点茶场面，还原出“指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”的宋代茶艺。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，也成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。
美在萧散逸气的行笔书法。宋代美学在书法上建立起一种“柔文化”，《鹤唳华亭》中萧定权的独家秘技——“金错刀”就是对宋徽宗瘦金体的完美化用。更重要的是，“金错刀”不仅成为推动剧情的重要元素，也使萧定权小怯大勇的性格得以艺术化体现。
无论是君子之美、雅乐之美、点茶之美还是书法之美，《鹤唳华亭》将传统文化之美融于情节之中，观众的代入感和古朴的意境美油然而生。
经由台词、服饰的细节雕琢，一颦一笑的动作考究下，建筑、辞赋、器物、礼仪、规制之美相融汇，呈现出宋朝的独特风貌。这部剧既增进了观众对于古代音乐、茶艺、书法、儒家思想等多文化的了解，也为人物的性格形成和剧情走向的迂回反转，注入了扎实的戏剧化动因。
人物之立：细腻深沉的秉性勾画
不以奇观化场景和浮于表面的激烈戏剧冲突夺人眼球，反而在沉静的节奏中勾勒出深度的内心纠葛。《鹤唳华亭》的人物定调，于景，在人。
大雪纷飞的诗意场景，庄重沉郁的宫廷建筑，冷调的画面衬托出人物复杂深沉的内心形态。言语辞赋中，带有哲学意味的思考得以吐露，几分哀伤贯穿始终。开篇不用解说词加以阐释，而以景烘托，以神聚焦，谈吐动作和细节神态间，寥寥数笔，人物基本的性格、秉性便得以突显。
当故事不断推进，主人公的怯弱莽撞与远瞻大局交相辉映，同一场戏的不同节点甚至设置了多次转折，层层递进，人物形象也逐渐丰满。
随之递进的，是多线故事逻辑下人物的情感层次。少年丧母丧妹的皇太子萧定权对父亲既敬爱又畏惧，既期望获得肯定，又害怕面对希望落空时的窘境。剧中的父子关系有误解猜疑的阻隔，也有消融坚冰的温情;而陆文昔与的太子偶遇相知，则刻画了两个小怯而大勇的人为了社稷安宁不畏艰险、不怕牺牲的使命感，以及逆风执炬、相持相伴的动人爱情。
人物关系循序渐进的变化，自然地穿插在故事进程之中，借由动作、神情的顿挫，表现丰富的内心情感。
文化之立：哲学美学兼备的历史故事
以文化执笔，《鹤唳华亭》不仅有历史传奇，更在整体的叙事把控上兼具传统的哲学和美学意味。剧中的叙事节奏，隐匿于富有意境的画面语言和诗化配乐之中，却带来了环环相扣的故事密度。
在画面呈现上，《鹤唳华亭》既有大场面，也有稳细节，动中带静，以静衬动。全剧通过稳定的画面构图营造出周正厚重的视觉体验，高纯度、低明度的色彩风格，古朴的历史质感跃然纸上。
而在配乐选择上，剧中的音乐考究也颇显匠心。该剧以音破局，萦绕耳际的弦乐铺垫牵动着情节发展，断续的鼓点精准地把控着叙事节奏。宋代礼乐在剧中，既承担了听觉美感，又化身为叙事的转折象征与连续性符号。
在固定的时间、地点和人物关系中设计出多层反转，难以预测的故事走向牵动着观众的神经，也留下了更多的思考空间。而多线并进、成长式的叙事模式，则让故事具有了十足的张力，相互交织成一个基于儒家思想和传统家国情怀的复合网络。
无论是点茶使手法的变化、停顿暗示出的情绪起伏，还是以书画带出的转折，以象征手法实现线索的串联，是《鹤唳华亭》在叙事推动的关键。礼仪文化与悬念的有机结合，使人物典型更为立体，也复刻出传统文化的典雅之美。
从各个影视元素进行文化深耕的《鹤唳华亭》让我们看到了影视剧的品质延续。而扎实的创作手法之外，颇具正剧感的叙述又还原出专属的时代文化，影像风格不断推陈出新。相较于其他影视剧，《鹤唳华亭》气质似乎更加沉静，内容的纵向维度却更为深邃，借由剧中人、事、情，观众可以期待一次美学延展，感受一次文化复归。
鹤唳华亭观后感由优酷全网独播，杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、金瀚、郑业成等领衔主演，王劲松、郝蕾、刘德凯等特别主演的电视剧《鹤唳华亭》，日前就凭借精致用心的高品质预告片及海报引发了全网热烈反响，其充满古典风雅及人文气息的文化内容释出更是迅速点燃观众期待。而当《鹤唳华亭》于今日开播后，由罗晋饰演的男主角萧定权深陷现实漩涡能否全其忠孝之心，心系苍生、秉持君子理念的他与众角色间暗涌交错的复杂关系又将如何展开，又成为观众关注的焦点。
《鹤唳华亭》风雅来袭匠心打造年度历史传奇剧
目前，随着预告片及海报等先导内容的发布，观众对《鹤唳华亭》的关注度与日俱增，这无疑是得益于其呈现内容的极致精美和恢弘大气。为了打造极致视觉效果，摄制组辗转浙江象山、甘肃敦煌、新疆哈密等多地取景，众位演员及幕后工作人员秉持着“内容为王”的精品路线、历经216天全情投入，才完成这一力作。
值得一提的是剧集在文化内容上的用心。开播前，《鹤唳华亭》就通过点茶、活字印刷等制作精良的文化类视频引发了网友啧啧赞叹。播出后，观众更感受到了剧集从置景到造型、配乐、礼仪的用心。其中作为剧中盛典配乐的雅乐，即是由专业团队根据历史记载还原后呈现;剧中独具特色的叉手礼等礼仪也都经过了详实的史料和创作细节考证;大到建筑设计小到服装器皿，《鹤唳华亭》都可谓匠心呈现，极致风雅。
罗晋开启守礼人生众角色双商在线齐登场
在考究严谨的制作之外，《鹤唳华亭》在剧情上也表现得相当出色。作为一部年度匠心历史传奇剧，《鹤唳华亭》聚焦了男主角萧定权(罗晋饰)的命运起伏及其和父亲(黄志忠饰)消融坚冰的父子怨缘、和陆文昔(李一桐饰)逆风执炬的爱情之旅。与此同时，社稷天下、君臣大义、纠结亲情等多条线索交织上演，谜团重重、高潮迭起，勾勒出一幅壮阔波澜的众生群像。
其中萧定权和众角色复杂微妙的关系将通过一个个充满悬疑的案件拉开帷幕，在不断反转的剧情里，萧定权究竟会如何挖掘真相?除了不断颠覆和反转的高燃剧情，剧中独具个性的重要人物们也魅力十足。其中，李一桐饰演的陆文昔在首播的五集中惊鸿一瞥，虽然扮相清秀却展现出了角色的巨大张力;黄志忠饰演的皇帝既是严格的父亲，也是有远虑的国君，他与儿子之间的关系引人关注;张志坚饰演的中书令李柏舟随着剧情推进，其所拥护者呼之欲出;苗圃饰演的贵妃则爱子心切。年轻演员金瀚饰演的齐王将与萧定权上演一场兄弟大戏;郑业成饰演的顾逢恩尽展少年意气。此外王劲松、郝蕾、刘德凯等戏骨皆奉献了惊艳表演，众多演技实力派同台飙戏，这场演技盛宴令人大饱眼福，也迅速引发了新一轮的追剧狂潮。
赤子初心，上下求索，这既是萧定权的角色写照，也是《鹤唳华亭》主演主创们的创作理念。今日《鹤唳华亭》盛世画卷开启，萧定权和陆文昔未来将如何书写自己的跌宕人生，“华亭”又将上演什么样的旷世传奇故事，优酷独播，敬请共同感受这部充满文化之美的匠心大剧!
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