摘要：在中小学中，文化课是学习的重要部分，学校注重对学生进行全面发展培养，促进个性化发展，学校出现了许多活动实践课程，如民乐队的组建与排练及交流演出，丰富了校园艺术氛围及多彩的校园生活，培养了学生的审美与情操，受到了家长及学生的喜爱，但在中小学乐团组织形式和对学生乐团的管理中，尤其如何高效率的排练问题，是需要解决的，本文就排练中出现的问题进行阐述并提出一些解决方法。
关键词：乐队组建；排练常见问题；解决方法
民乐队的训练是中小学音乐课外的延伸和深化，是另一种以实践为主的活动课程，能够增强同学之间团队的合作意识，通过乐团排练和演出，对同学的全面发展，尤其是审美情趣的引导和提高有着非常重要的作用，但是由于中小学生的首要任务是学习，怎样提高排练的效率，成为管理老师需要解决的重要问题。本文在大学期间长期参加民乐团的管理及演奏工作，有着丰富的排练经验，在长期的艺术实践中引发很多设想，本文就中小学民乐队建立、组织与排练的主要困难做些调研，提出自己见解和好的对应之策。
一、民乐队的组建标准
（一）民乐团规模
首先根据中小学本身情况确定民乐队的规模一般以小型民乐队10多人（不超过30人）为标准，由弹拨组、弓弦组、管乐组、打击组四部分组成，并分为高、中、低三声部。
（二）选拔成员
首先选拔些专业性较强、掌握一定技能技巧的学生，能够吃苦勤奋好学，为民乐团今后排练顺利进行奠定厚实基础。其次成员需要有专业的指导老师，才能更好的增长孩子们的专业技能、专业素养，提高对民乐的兴趣。民乐队有位专业性全面的总指挥尤为重要，能够带领学生领悟作品风格。
二、训练与理论学习相结合，提升团员的音乐素养
中小学生通过考核进入乐队，学生器乐的基础参差不齐，缺乏音乐术语的学习，表情记号的理解，指挥拍式不熟悉，需要长期磨合，为了快速进入高校排练，我们的排练课需要多元化的教与练结合，有趣的练习方式提高学生们的兴趣，改变练习方法。
（一）理论学习与乐队训练结合
由于学生在音乐上的认知不是十分准确，需要细致的指引，学校的理论知识课程就是最好的学习环境。
1.开展各种节奏型的练习，乐队训练音准、节奏精确是训练中最基本、最重要的，是排练开始的首要条件，需要学生听懂、掌握调琴的方法，在排练中保持节奏的准确性。老师把所有的节奏型汇总，按照从简单到复杂的顺序编排好，打印在一张纸上，分发到各位成员手中，进行强化练习，形式可以多样化，一周的時间让同学们熟悉掌握各种节奏型并且会唱，慢慢在排练中灵活掌握并运用，同时提高学生认知能力。
2.表情、力度记号的学习，如强、弱、静、柔、顿需要准确地掌握，指挥老师在排练时，用学生能过听懂的语言，形象的把作品的内涵讲解给同学们听，用故事的方式讲讲作曲者，作者的生活背景，为什么会创作这首作品？他想表达怎样的情绪和思想？以及这些思想情绪的表达对应着作品中具体的哪些节奏和强弱？介绍作品风格，在乐队演奏中各个器乐所处位置和主次角色，音色处理，帮助同学清楚了解作品，为正式排练准备打到最佳状态。有了这些理论基础，同学们才能够以享受、创造音乐的状态投入排练。提高训练效率。
3.优秀音频的欣赏，把多媒体引入教学现场，在教师讲述的基础上，在排练过程中，尤其是作品已经基本完成的情况下，可以让同学们欣赏优秀的乐团演出视频，分析声部间的配合和处理。引导学生在演奏中有整体与局部的感觉。对乐曲的审美，演奏的要求有着更高的要求。对乐队排练的成果走向精品化。
（二）选择有趣的训练方式
中小学生年龄较小，不适合给他们用很专业的术语教学，一学生听不懂，二也觉得比较枯燥，我们在进行节奏训练的时候，可以找生活中语言来引导，用简而易懂的方法将音乐知识与学生的日常生活联系起来，使音乐知识，节奏具有形象性，生动性，让学生容易记忆和理解，提升学生学习兴趣，比如说，生活中的“自行车”“小花猫”等等用来进行“三连音”的练习，又如“中国队”“加油”生活中语言的节奏正好符合前八后十六、八平节奏，用生活中符合音乐节奏的元素来教学生们学习，让学习生动化，简单化，效率会提高很多。
三、选择学生有兴趣的乐曲
民乐队在选曲的过程中，应该根据学生的技术程度，排练的曲目选择从简入深，简单容易的优先考虑，经过一段时间的练习再进行难度深化调整，选择学生感兴趣的作品，例如流行歌曲、民间歌谣《茉莉花》《喜洋洋》《杨柳青》《花好月圆》家喻户晓的歌谣，学生容易对作品进行理解，产生共鸣，选取学生喜爱的曲目进行合奏排练，在选择曲目的方向上，注重传统性与时代性，传统性的乐曲就是经典的曲目，如《茉莉花》《花好月圆》《喜洋洋》《小河淌水》，激发学生对排练的兴趣，传承中国传统音乐，同时选择一些具有时代性的，学生喜欢唱的作品，激励学生的共鸣。
四、结语
总之，在民乐排练中，运用多样化的训练方式，理论教学与排练融合运用，练习时可以分声部进行，选出一名声部长，有平时的分声部练习，与在老师指导性的整体合排有机结合，一定会取得高效的排练效率，另外，组织学生多参与学校组织的校内外表演，提高学生的表演经验与自信心，增强学生们的积极参与性和合作性，教与练、演的循环运行，能够迅速提高民乐队的效率。让学生能够高效率利用课余时间，取得好的排练成果。
（指导教师：陈月红）
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[4]李茉.xxx初中学校民乐队现状调查与对策研究[D].华东师范大学，2008.
*基金项目：徐州工程学院大学生创新创业训练计划项目《中小学民乐队的组建与实践》研究成果（项目编号：XC2018239）
浅谈中小学生民乐队高效排练方法乐队排练应注意做好以下几个环节的工作。
1、排练前的准备工作。
(1)确定排练曲目，要从实际出发，不可好高骛远，要根据乐队成员的水平和能力
选择适合的作品。
(2)安排活动日程，向要全体乐队队员公布排练的日程，诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。
(3)组织抄写分谱，抄分谱是一项细致的工作，对于使用哪种记谱法不必强求统一，如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。对演奏移调乐器的队员，要提示他们正确地抄谱。有些乐器在合奏时，经常遇到长达几十小节的休止，在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上，在合奏时可起到提示作用。
(4)场地设备安排，应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地，以使排练有条不紊地进行。
2、排练的步骤与方法
乐队的排练过程，大致可分为三个阶段。
(1)视奏阶段：这一阶段的主要任务为视奏对谱，宜采用先分组(声部)后合练的
方式进行。要注意解决各种乐器在演奏技术方面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏，整个乐队能够基本合成。
在这一阶段，不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面，这阶段应灵活掌握，根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决，为下一步的合练扫清障碍。
(2)合成阶段：本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。在这一阶段，各声
部在演奏上的技术问题及难点已基本解决，应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。
(3)加工阶段：也是作品最后完成的阶段。这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加
工，使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。所有演奏员在表达音乐感情方面能达到一定的默契程度，也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。
关于乐队的排练方法
为使乐队排练取得好的效果，科学的排练方法也是重要的一环。对于指挥来说，组织排练要有计划性、针对性，每次排练都应突出重点，先解什么问题，再解决什么问题，不能无目的的来回反复。对于某些技术性的难点之处，可多练几次，直至能顺利的克服难点为止，不可放松要求。如有必要，也可抽出单个声部进行排练，使问题得以解决。
排练的初始阶段，应多作分段的局部排练，而到后期，则需多注意解决各段落之间的连接关系。
关于乐队的定音问题
乐队在排练或演出之前都要定弦和校音，要求乐队养成良好的定音习惯。
在排练时，当所有队员进入排练场，做好各项准备工作后，即可由乐队首席组织定音。定音时，要保持安静，不得乱动乐器。民族乐队一般由笙或扬琴，管弦乐队由双簧管或长笛给出标准音(小字一组的“a”)，然后按各组顺序进行。定音时，要轻奏，切忌强奏。已定好后即应放下乐器，都定完后，可全体一块奏一个“a”音加以检验。
在演出时，各种乐器应在后台预先定好音，上台就座后，由乐队首席负责分别进行校验一次。
3、分部训练核对分谱。
分部排练或称声部训练是乐队排练的重要有机组成部分，一个好的乐队，是由一个个良好声部结合而成的。因此，分声部排练是整个乐队排练中的一个重要环节。
分部训练的目的，就是要使每个队员个人的演奏规范为整个声部的集体演奏。分部训练应由指挥(副指挥或声部首席)组织进行，在训练中，首先可对队员所抄分谱进行检查核对，发现有误要及时纠正。
分部训练内容大致有以下几个方面。
(1)音准方面的训练。
每件乐器或声部的音准，是整个乐队音准的基础。影响音准主要有两方面因素，其一
是，乐器本身的音准问题，如弦乐器的定弦、弹拨乐器的品位、吹管乐器的簧哨等，都要进行事先的检查；其二是，演奏者的内心听觉及在其口与手上的反映能否统一协调，因此，培养乐队队员有一致的内心听觉是一项很重要而艰巨的任务，需经严格训练才会有成效。
(2)节奏方面的训练。
通过分部训练，要达到声部内的节奏感完全一致。
(3)演奏方面的训练。
首先，对弦乐器的弓法要求要一致，必须在建立乐队的初期就培养这方面的良好习惯。
要求整个声部在演奏时，装饰音的指法及滑动法要统一，颤音的打指法要一致，揉弦法也要一致。
弹拨乐器的触指点及触弦方法要一致，轮奏的出指要一致。
对吹奏管乐器的呼吸法要统一规范，对装饰性的按指法、颤音及震音奏法要一致，对吐音应要求整齐统一。
对各种乐器的连音奏法、断音奏法等，都应按总谱的要求进行严格的训练。
(4)音色方面的训练。
针对学生乐队中，每个人的能力与水平参差不齐的状况，要达到使整个声部音色统一、
纯净、优美而正确的要求，是要经过长期训练的。
(5)速度方面的训练。
在分部训练中，对速度方面训练的要求是，需特别注意弦乐器的快弓及管乐器快速吐
音的训练；在慢速时要保持稳定感的训练；对演奏中遇渐慢或渐快等速度变化方面的训练；
当速度突然变化时要准确掌握新的速度要求。
(6)力度方面的训练
在力度训练方面，要注意扩大力度对比的幅度。做到要强能强，要弱能弱，强弱变化自如。对于一般业余乐队来说，强奏容易弱奏难，对弱奏(尤其是极弱)的训练是极其重要也是极为必要的。对乐曲中力度突变的适应能力，也要经过反复的训练，才能做到对比恰如其分，既不要不足，也不要过火。对力度渐强及渐弱的的变化，经训练也要达到自然而无痕迹的要求，使力度按照要求逐渐的演变。
以上各项虽然是整个乐队集中训练时需解决的问题，但预先在声部范围内进行训练，达到作品的基本要求，无疑将给整个乐队的合乐打下一个良好的基础，正所谓磨刀不误砍柴功，往往会收到事半功倍的效果。
4、整体排练最后合成。
经过分部训练后，即可进入乐队排练的关键性阶段，进行乐队的整体训练并最后合成。乐队的最后合奏训练时，应侧重解决如下一些方面的问题。
(1)和弦协和的训练
要训练乐队队员有意识地演奏和弦，应该了解所奏和弦的性质及特点，明确自己所奏声部在整个和弦中的作用。要求队员在奏和弦时，能听到整体的和声效果。
训练时，可采用先奏出和弦根音及五音，然后再加进三音的办法。因为奏大三和弦时，三音容易偏低，而奏小三和弦时，三音容易偏高。故用这种方式使队员找到奏准三音的感觉。
还要注意解决和弦变换及连接时，使声部进行的自然与流畅。
(2)声部平衡的训练
乐队中声部平衡的训练主要包括，和弦音之间平衡的训练；平行进行的声部之间平
衡的训练；各种乐器组成混合音色旋律时平衡训练；在整个织体中旋律声部与伴奏声部之间平衡关系的训练；演奏中声部的队员应特别注意倾听旋律声部及低音声部。演奏旋律声部及低音声部的队员应注意倾听中声部。只有在全体乐队队员都能相互听到所有声部音响的时侯，才可能有全乐队良好的平衡音响。
(3)力度变化与对比的训练
对于由学生组成的业余乐队来说，首先应着重于乐队演奏力度即强弱变化的训练。尤其在弱奏时，既要控制好强弱，又要保持好音准。
在强奏时，一定要注意既保持好音色和音准，又要保持好速度的稳定。要注意避免出现弱奏时容易偏低偏慢；强奏时容易偏高偏快的毛病。
要把整个乐队训练得要强能强，要弱能弱，逐渐扩大力度对比的幅度。同时，也须使乐队能做出力度逐渐变化(即渐强或渐弱)的训练。
(4)节奏感的训练
要通过训练，使每个队员都能很好的掌握节奏与速度的关系，具有在不同速度条件下
能准确地演奏各种节奏音型。
通过节奏感的训练，要使乐队成员能正确地演奏各种节奏型。遇到节奏密集或较快速的音型时，要防止“赶速度”；反之，在遇到节奏松散或较慢速的音型时，要防止“拖速度”。
节奏感训练还需解决一个音型结合的问题，要注意培养演奏低音声部及演奏节奏型声部的队员之间的默契，使每组音型都成为一个协调的整体。
乐曲中可能遇到的各种复杂的节奏型及较为复杂的某些织体，也要通过节奏感的训练来加以解决。
(5)音色融合的训练
音色的融合主要指在混合音色的旋律及不同乐器组合成和弦时，不同乐器的音色要融为一体。这需要结合和弦及旋律的训练来进行。
浅谈中小学生民乐队高效排练方法摘要：民族乐队是我国音乐文化的一大特色，而中小学生乐队的组建与排练又存在诸多的困难与障碍，本文从中小学民族乐队的组建开始，包括成员选拔、乐队编制和开始排练的各个阶段所需要注意的问题以及解决的方案，并对各阶段进行的程度配合训练适当的曲目提供了意见，最后就乐曲的处理以及各种需要考虑到的琐事一一进行了列举。
关键词：中小学民族乐队组建乐队排练
一、乐队的组建
（一）基础
当乐器普及到大多学生手中，我们就提倡在校学生每人自主选择一门乐器。在老师的指导下，根据学生自身的手指条件、乐感以及经济条件等，选择适合自己的乐器。在此基础上，学校再进行组织规划，将各种乐器分类，调控成各种特长班，比如说：竹笛班、二胡班、琵琶班、扬琴班、古筝班、中阮大阮班、打击乐班等等，学校再出资添置一些冷门乐器，如：大提琴、低音提琴、键盘排笙等，并且鼓励学生积极参与。学校聘请专业教师授课，并且鼓励学生课后以及周末时间刻苦用功练习。
（二）选拔
有了以上的基础，那么经过一段时间的培训，就可以选拔优秀学生开始做组织乐队的准备工作了。
组织团队是最为艰难的重点工作之一。众所周知，学生团队，毕业一批更换一批，这是所有学生团队的一大难题，也是一大特点。为此，在学校组织好各乐器特长班后，另外一件重要的任务就是重视后备力量的培育。它的后备力量应该是正是团队的一倍或更多，这样才能使团队的“兵源”得以充分保障，这是至关重要的。
如新加坡有一所中学，有一支声名显赫的“百人华乐团”，这个学生乐团已经有二十多年历史，学生流动性也很大。可它为何得以巩固发展二十余年呢？充裕的后备力量是这个乐团发展的保障和决定性因素。该团演出时正式成员一百多人，其预备队员二百余人。高年级毕业离校，低年级升班进团，年复一年，形成一种有规律、有节奏的良性循环。
像我们的中小学，在有各特长班的基础上，完全可以按照这种模式，从高年级选拔优秀成员，同时补充低年级学生进入特长班学习，待命参加选拔。
乐队成员的选拔应该以各特长班教师推荐为主，因为各位老师了解熟悉自己的学生，深知他们的演奏水平。其次，再通过排练的过程中，指挥进行筛选，择优录用。
这样，我们从后备力量入手，从长计议，才能保证我们的民乐团队具有旺盛的生存能力，才能充满朝气，生机勃勃。
二、乐队的排练
排练是指挥的核心工作。当乐队成员的选拔已经完成，各声部的编制已经构成，就可以开始进行排练了。排练需指定计划，严格按照计划的进度排练。
（一）起步阶段
起步阶段的计划应着重进行基础训练，以学生乐器分组自主练习为主。各声部乐器在自己所属的特长班里时，就应该进行学习演奏姿势，运弓方法等，听音训练，节奏训练，以及常用的各调音阶练习，换把联系等等。
（二）提升阶段
在基础训练之后，就应当增加难度，进行一些技巧方面的练习。
乐团集体重点练习长音、跳音、抒情练习曲及以快速的小练习曲外，不同声部还应针对自己乐器特点单独进行，比如弦乐组着重进行的指法、弓法及音准练习；弹拨乐器（如琵琶等）的把位的练习；对于木管乐器要求：“头圆”、“尾尖”、“中间直”，力度为：（1）渐强（2）渐弱（3）渐强后渐弱。吐音问题的解决，首先要求：“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，其次要有弹性，中间部分要吹得“直”（音高稳定），吹得“平”（没有强弱波动）；打击乐器组则进行稍复杂、有一定难度的节奏训练，并且注意强弱练习。
（三）选择曲目
这一阶段的重点任务落在指挥的身上，一个优秀的乐团必定离不开一位优秀的指挥者。学校乐团的指挥工作是多元并且繁重的，在此，仅就选择曲目的工作进行概述。训练曲目的选择要慎密、精心。
首先，指挥要了解自己乐团的演奏水平，曲目的选择要难易适当。在进行前两个阶段的训练后，一般乐队就可以演奏比较简单的合奏曲目了。并且针对排练演出的次数增加，也可增大曲目的难度。
（四）磨合阶段
本阶段应当是一个分与合合与分的阶段。在选择合适中小学生乐团水平的乐谱的基础上，进行此阶段训练。此时，各声部都拿到了分谱，在制定好弓法、指法等基础的步骤之后，就开始本阶段练习。各声部乐器进行由浅入深的训练，这个阶段，指挥老师应深入每一个声部进行指导并深入了解训练的进展情况，适时进行总体合成排练，同时需要把握好声部训练与整体训练的关系。过分的分声部训练容易出现乏味枯燥之感；过分的抓整则不可能抓得很细腻。分分合合、合合分分，活跃气氛，才能使队员兴致高昂的排练产生预期的效果。
（五）整合阶段
1、以弱显强
控制好弱奏才能彰显出强奏的声势，指挥与乐团成员应在总体上控制好弱奏，掌握好力度等级的区别。一个乐队如果弱奏不到位，强奏由于缺乏对比则难以显现乐队演奏的张力。例如力度变化幅度的级次：ppppppmpmfffffff以及sfsp。乐队不一定准确做出这10个几次的区别，但是，在排练中首先要确立弱奏标准，然后尽可能扩大极差。弱奏达标了，方可以弱衬强。
2、以柔显刚
总谱常标注有柔婉、柔美、柔情、柔板等提示，可以说这正是民乐之所长。例如《彩云追月》《春江花月夜》等，民族乐队演奏此类曲目的时候，往往忽略了“柔”字，归根问题原因较多，但是在处理抒情、柔美乐段时候，可以注意以下几点：
弦乐，运弓统一弓速，换弓自然，揉弦频率尽量统一，力度尽量一致。
弹拨乐，抡指细密，音点同意，避免指甲与琴弦摩擦出现的噪音。
吹管乐，气口的整齐统一，唢呐、竹笛的弱奏可采用“箫音”“超吹”的奏法等。
3、强而不燥
强是针对弱而产生的概念，乐曲的高潮、结尾的强奏长音、标注的fff等等，都是有限度的，超出一定的限度就成为了噪音。音乐中的强，还应当注意营造“声势”，而不是简单的强奏。动作可以夸张，但是声音要在掌控之中，在现阶段民族乐队中切实做到“强而不燥”并非易事，但是一定要控制好极限以内的“总音量”。
（六）升华阶段
当曲目排练到一定程度，乐团成员已经完全掌握并记住了乐谱，达到脱谱演奏的水平，就需要我们将乐曲进一步升华。此时，音的高低、长短、快慢、强弱、音色、音响这些技术问题基本解决后，我们的注意力就应当注意到音乐的表现上来。因为，从某种角度上来说，乐队整体演出也是“表演艺术”，指挥带领全体乐队成员的舞台形象，要具有观赏性，我们锁表现音乐要生动、贴切、感人，要与听众在感情上交融，产生共鸣。
我们的学生表现音乐进行演奏时，大多是比较紧张的，这时需要指挥老师进行调节，因为不可能演奏什么内容的乐曲都是一副紧张的表情与固定的一套动作。指挥要引导学生进行表演的“角色化”，依据作品所要表达的内容，在心理上、表情上、动作上都有所体现。当然，学生排练的乐曲大多是欢快、优美或者舒缓的情绪。
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