一、张爱玲作品风格形成的原因
张爱玲的童年是不幸的，是在整个家族的逐渐没落和各种各样的家庭不幸中度过的。从小时候起，幼小的心灵便受到了创伤。长大后，感情世界也不是很理想，经历过两段不完美的爱情最终还是回到了自己一个人的世界。缺失亲情的张爱玲又经历了千疮百孔的爱情，致使她对这个世界充满了失望和恐惧，以至于形成了她孤傲的个性和对这个世界的冷漠态度。人性的丑恶和人性的残酷在小说中表现得淋漓尽致，从她的作品中，不难发现她的整个人生是不幸的、悲凉的、孤独的，这也就是张爱玲创作风格形成的主要原因。
二、张爱玲前期创作风格的体现
（一）对于人性的叙写
张爱玲的小说中对于人性描写的技巧十分高超。她在小说中揭露了人的本质，她借着笔下聂传庆、曹七巧、梁太太等人物的细致描写深深地揭开了半殖民地半封建社会的面目，使当时那个黑暗腐败的世界曝光在人们的视野之下。张爱玲的作品对于人物的刻画侧重于对其内心世界的描写。在她的小说中，展现了当时腐朽的文化、情欲、物欲压抑下人性的畸形、扭曲。
她的作品大多数都是心理小说，在作品中人物性格的刻画方面着力于内心的曲折，力求对心灵深处进行窥探，努力分析人物性格的复杂性。她作品中的人物形象之所以能够深入人心，虽然也与她所要表达的社会背景有关，但最重要的却是她准确地刻画出了人物丰富的内心世界。准确地说，是把作品里的人“写活了”，使读者在阅读的同时与作品中人物的心理活动产生了共鸣。
（二）人生的悲哀和现代意义上的悲剧观
张爱玲自小的生活环境、长大以后的婚姻问题以及当时的家庭因素和社会背景造就出她注定是一个悲观主义者。她的小说中处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，人性的贪婪、凶狠、虚伪、冷漠，在她的作品中展现得淋漓尽致；虚假的婚姻、破碎的家庭、世间的冷漠、生命的脆弱在作品中随处可见，致使她的整个作品的创作都充斥着一种苍凉窒息的气氛。
张爱玲从小目睹自己家族的土崩瓦解，使她有种被抛弃的感觉，童年时候她那种孤寂与颓废就停留在了她的心灵深处。由于失去了家庭，使她过早地接触了社会，提前对人性有了初步认识。所以在作品中体现的悲剧意识表达了她对人物命运的体验和关照。她笔下的世界充满了悲剧，每个人都生活在苍凉的黑暗中，不管如何逃避、挣扎，都离不开这个黑暗世界。她认为人的生命是脆弱的，人的一生都是命运注定的，人甚至不能支配自己，命运才是自己的主人。“生死离别都是大事，不由我们支配，比起外界的力量，我们人是多么小，多么小。”
张爱玲的作品都是无爱的，男女之间毫无真情可言，爱情在她看来是多么的遥不可及，仅仅是精神游戏而已，就如她说的那样：“没有一样感情不是千疮百孔的。”在她看来，所谓的爱情是枷锁、坟墓，婚姻就是彼此锁住，然后锁住的爱情是不可靠的，因此最终只能是毁了自己。在其作品《半生缘》里，世均和曼桢有着真挚而纯情的爱，可最终这般美好的爱仍然脱离不了命运的安排，在曼桢的姐姐曼璐的陷阱之中湮灭。她笔下的婚姻没有爱，只有妥协，只是用婚姻的枷锁套住了彼此。在中国几千年封建礼教的影响下，男女之间的真爱被禁锢，最终演绎出一幕幕爱情悲剧。
（三）张爱玲的旧式情怀
张爱玲出身于贵族家庭，书香门第，但她的家族最终没落。从张爱玲笔下的故事中，我们可以看到当时中国封建社会遗留下来的人依然在这个世间沉浮着。如果说张爱玲是一个纯粹现代出身的人，她的作品中的悲剧故事可以解释为对已消失时代的批判和揭露。然而张爱玲不是这个时代的人，骨子里其实还是以前时代的张爱玲。即便她无时无刻不在批判着她所出生的时代，但她依旧保持着对于她出生那个贵族阶级的深深缅怀和眷恋。例如她写道：“人是生活于一个时代里，可是这时代却像影子似的沉没下去，人觉得自己是被抛弃了。为了要证实自己的存在，抓住一点真实的、最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代之中生活过的记忆，这比瞭望将来更要明晰、亲切。”
在她的作品中，我们很容易看到张爱玲其实是一个很具传统思想的人，她把历史的回声当成如今世界变更的参照物，以此来表现她作品的苍凉、落寞，因此她的作品也被赋予了一层古典气质的情调。
三、张爱玲后期创作风格的改变
34岁的张爱玲离开香港去了美国，她在美国一个人生活，离群索居，把主要精力都放在了学术研究方面。尽管自从去了美国以后张爱玲很少出作品，但是我们也不能忽视她后期创作中对于写作风格的创新与突破。她开始追求一种全新的写作风格，力求平淡而追求自然的境界。她后期的作品都体现了她的这种全新的创作风格。
（一）注重在小说中表现生活
张爱玲在她的后期创作中孜孜追求“日常生活的韵味”。如《同学少年都不贱》用语简洁、粗疏，情节散漫无边、断断续续，明显地体现了这一点，和前期作品《传奇》的用词华丽、才华横溢形成了鲜明的对比。这正是张爱玲后期创作所追求的“平淡而自然”的效果。她相信事实要比虚构出来的故事更具有戏剧性，《同学少年都不贱》中女主角赵珏的故事就极具戏剧性。她的一生有着丰富的经历，在女中上学读书、逃婚、出国、恋爱、到处找工作等。赵珏的整个人生都是松散的，都是张爱玲通过生活中的点点滴滴描写出来的。作品中出现了大量的细节描写，非常清晰地描绘出了主人公的现实生活，也更加印证了张爱玲后期创作风格的改变。
张爱玲在此部作品中对性的描写也较以前不同，更加的直白，多采用写实的手法来描写作品中关于性的情节。张爱玲为了达到作品的真实效果不惜打破整部作品唯美的风格，这对她来说未尝不是一个很大的改变。
（二）更多地使用白描手法
中国的古典小说比较注重情节的描写，对于心理的描写相对来说要少一些，基本上利用白描手法塑造人物形象，即通过外来事物描写人物的内心思想、人物的言谈举止、待人接物等。这种手法正是张爱玲所推崇的。
张爱玲后期的作品中，对于白描写作手法的运用几乎达到了完美的效果。此时她的作品文字简洁，通俗易懂，又不失品位，也蕴涵着暗写。这样的作品变得非常耐读，字里行间都充满了味道，能充分地调动读者丰富的想象力，引起读者的共鸣，让读者在阅读的过程中有自己对于作品的一分收获。只有用心读，才能读出作品的好处来。例如《相见欢》中对于一对多年未见的姐妹相见闲谈，运用了极为简单的文笔，几乎整个描写都是由人物之间的动作和对话来达到的。
谈张爱玲创作风格之变一、家庭背景童年经历及父母影响
张爱玲的一生是个传奇。她有一个显赫的家庭背景，父亲是清末著名“清流派”代表张佩纶的儿子，母亲是前清大臣李鸿章的外孙女、晚清南京长江水师提督之女。然而前一辈的威望并不能永存，张爱玲降生在这个当时正走着下坡路的家族。张爱玲的母亲崇尚西洋文化，并给予孩子充分的西式教育，希望她成长为新时代有教养的新式女性。张爱玲从小在思想、眼界及修养等方面受母亲熏陶过多，母亲带她读老舍、看画报，带她接触新式文学，培养她伤感的文人情怀;而张爱玲的父亲，这个骨子里传统的贵族遗少，让张爱玲接触到的尽是些旧的封建恶习：吸食大烟、看戏、找姨太太，张爱玲从父亲身上看到了这个时代的腐朽和落后，看到了晚清贵放遗老的作风习俗。从父亲的书房里，张爱玲能够翻阅到的都是些传统章回体小说。就这样，这个中西方杂糅的家庭里长大的孩子，在她今后文学创作的字里行间中既传承了小时候在父亲书房阅读到的古籍中古典文学的笔墨，同时也包含新式现代主义意识和表现手法。
二、政治策略和政治观
张爱玲的小说创作大篇幅描写女性、描写红尘中男女间的情爱故事，所以有些人认为，张爱玲笔下的世俗性小说，更多的是突出人性，题材缺乏时代性特色，张爱玲本人也不涉及政治。但是我们抛开表面上男女间情欲的描写，张爱玲在作品中反映出的人物扭曲封建腐朽的人性，却是当时社会的真实写照。张爱玲并不是不懂政治，她只是不愿描写政治，她持有自己的态度和政治观念，她的作品中没有战乱、没有炮火硝烟，借风花雪月的情事，表达内心深处的所感所想，她把自己归于市民文字中，这是张爱玲的一种政治策略。
在《传奇》中，张爱玲有意识地适应五四文化运动后的平民思潮，她主动把自己塑造为一个不问政治的市民阶层形象。在《倾城之恋》的结尾，她写道“流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之处”，她借白流苏的形象表明自己的立场，这是张爱玲的一种政治策略。
但在《秧歌》、《赤地之恋》两部作品后，张爱玲在文章中逐渐清晰地透露出自己的政治观点，张爱玲善于把现实的事件变相加入到创作的小说中，通过议论文章的情节来表达内心真实所想。张爱玲的小说有部分内容取材于时下社会，有着现实的可能性，这也表现出张爱玲批判时事，就事论事的政治态度。在小说《秧歌》中，张爱玲同样从女性视角入手，以改之后的时期为背景，描写了一场山乡里的饥荒。这场饥荒的根本原因并不是自然灾害，而是由人为造成。《秧歌》描写的是当时人们饱受“暴政”摧残的事实，表现张爱玲当时对现世赤裸裸的批判态度。小说虽然以喜庆的“秧歌”作为题目，但内容却以荒凉的悲剧收尾，暗下表现出张爱玲对当时社会现象的一种讽刺之意。
当然在张爱玲借小说中情节揭露现世的背后，我们也可以看到她对于国家、对于政府的某种期望。张爱玲心中对于国家应负起的责任的简述也同样出现在文章的字里行间。例如《小艾》中，张爱玲借解放前后医生对穷人看病的服务态度的情节对比，表现张爱玲认为“政府令人满意与否需要通过各个方方面面来评断，其中之一便是此处的医疗服务”的个人观点。张爱玲并不是不懂政治，文学本就与政治相关联。生活在大的时代背景下，时代在与她交涉，即便是她无涉及政治之心，但总归在不经意间与之纠缠，她持有自己的态度，不问政治，也许是张爱玲极佳的政治策略。
三、自身失落感及精神家园的寻找
张爱玲笔下的悲剧人物之所以能塑造得活灵活现，大多来自于她内心深处的悲凉感。张爱玲作为晚清贵族的后裔，自然是希望自己的家族能够延续辉煌，可事实上，她却是家族衰败的见证者，她的内心深处必然存在着一种失落感;当她渴望于从家庭中获取温暖时，却目睹了父母争吵到离异的全过程。母亲对于她来说更多的像是“偶像”，她迷恋、效仿母亲，母亲在西式教育中并没有给予她过多的母爱;而他的父亲，这个贵族遗少，在母亲离开后更加堕落，家中姨太太的冷语相待让张爱玲并没有体验过正常家庭应有的温馨和睦，她是家庭破裂的受害者。这种双重的失落情绪让张爱玲不断地在生活中寻找那个存在于心理的意象，她渴望独立生存，她借文字来抒发她的内心，从而得到情感上的慰藉。张爱玲以一种失落者的心态创作，自然笔下悲剧较多。
张爱玲的文章揭示封建落后的传统，描写晚清遗老们腐朽的作风和思想。她接受到的西式教育让她清楚地明白，封建和腐朽必然导致那个朝代走向衰败和灭亡，但是张爱玲的内心深处又对其充满同情，因为她自身就是一个晚清贵族阶级，她的精神属于那个阶层，她明知那个落后的时代必然会被更迭淘汰，却无法真正剪断与其在心理上的联系瓜葛。在张爱玲对于小说中可恨又可怜的遗老遗少或是小人物在给予辛辣的批判时，却又下笔怜悯，对其悲惨命运给予同情，与其说张爱玲在同情他们，不如說张爱玲是看透了人生，同情自己。
“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。因为他们虽然不彻底，但究竟是认真的。”
谈张爱玲创作风格之变一个作家的成长与创作，离不开她对文学的借鉴与传承。古往今来，几乎每个作家都是在汲取前人的精神养料中创新与超越，从而形成自己的创作风格。张爱玲是我国现代文学史上一位创作个性十分鲜明独特的女作家。她的独特之处除了其特异的禀赋和气质，更在于她不为流行的意识形态，擅于对文学传统的取舍以及独特的人生经历。
五四以后中国社会的动荡，使大多数作家把目光纷纷投向未来的希望。现实主义文学大师的作品，从那里寻求表演，成为抨击现实的武器。而张爱玲的作品，却与当时社会的主流拉开了相当的距离。虽然张爱玲已受西方文学传统的影响，但这种影响却主要来自西方现代文学作家。更为重要的是，张爱玲的小说创作与中国传统文学，特别是传统章回白话小说之前有着深深的血缘关系。《金瓶梅》、《红楼梦》、《海上花》是张爱玲最喜爱的几部小说。晚年停止创作后，她花了整整十年时间完成了一部研究红楼梦的专著《红楼梦魇》。后来又把清代吴语小说《海上花列传》翻译成国语和英文，这虽不是她的创作，但可以充分说明这类小说是怎样的融入了她的生活和生命。
其实，除开文本的因素，其残缺的童年、少年的情感生活。天才般地对作品和自己早期生活的体验，后天间接阅读经验的冶炼都是构成她创作潜质的重要因素，它们即构成了张爱玲的出色风格。但也局限了她小说的持久发挥。使得她的开始和高峰就是完成。使得她成了极其优秀的作家，而悲剧与苍凉却成为她作品的主旋律。
现代悲剧在审美上，具有“真悲”的内蕴，它在唤起人的心灵的震撼之余引起人的理智的思考。张爱玲审美的主要美学特征正是具有现代意义的悲剧美。以独特的艺术禀赋敏感到悲剧意蕴的演变，并在创作中演绎出现代悲剧的无穷意味。我们可以看到，张爱玲所创造的文字世界，是一个主要来自城市阶层的人生写真。是表现他们的愿望、现实、矛盾、痛苦等等，在作品中充分的揭示出他们的心灵与肉体、情感和欲望、理性与本能的巨大冲突，揭示出人与人之间的无法沟通与理解，渗透出现代人丧失精神家园之后的孤独感、寂寞感。这种对生命意在探寻而不得，使得她的作品获得更深层的悲剧，这深层的背景里还浓缩成两个字，即苍凉。读过张爱玲的小说，无论人物命运多么坎坷，多么凄凉，内心都会隐隐作痛，却欲哭无泪，悲剧大有大音稀声，大象无行的超拔境界，让人哀婉凄绝之余，情感压抑在内心，从而显示出现代悲剧所具有的实质：在最终的结局面前，人类的一切努力显的不可一世，有挑战的意味又显得毫无意义，充满荒诞苍凉，终归要沉寂。
张爱玲的一生正是一颗布满苍凉的心，让她的文字在葱绿配桃红的参差对照中对女性命运给予深刻的警示，她选择苍凉审美基调来感悟人生、阐释生命，充分显示了她生命意义的深刻怀疑。在此意义上，构建起了一种不同于传统，而是现代的属于人的生存意义上的悲剧观，而这一悲剧现代品格的构建正显示出张爱玲苍凉之美的无处不在。
张爱玲作品中的苍凉感源于她独特的经历与体验，这种独特的经历与体验，甚至成为一种情结出现在她的作品中。张爱玲出生于一个衰落的名门贵族之家，父亲是一个典型的旧时文人、大家族浪荡子，缺乏责任感和父爱，坐吃遗产，无力支撑上一代的繁华，到了曲终人散的前奏。母亲是一位新女性，过于这种自我而忽略了母爱，在张爱玲小小年纪时，她就几度出洋。家庭给予张爱玲的体验是双重的、分裂的。充裕的物质享受所带来的愉悦和温暖，形成张爱玲思想中的世俗趋向，笼罩着家庭的那种颓废、没落、压抑，滞缓的气氛使张爱玲切身的感受到生活的虚无、荒诞以及命运的无常。特别是由于她与继母的冲突而导致父亲对他的关押、威胁，使她更加深刻地认识到，所谓人伦亲情的虚伪与冷酷，从而对人生以及人性产生深刻的怀疑。现实中的人与人之间都是无情的、冷漠的、悲凉的，这种感受是真切的，亦是深刻的。
父母的离异、分裂的家庭和破碎的亲情，这一切形成了她孤独敏感的内心个性，而且成为她感受外部世界的心理基础。一直使她终生都带着悲观的眼光看待家庭人生。后来求学时期所经历战争的威胁与现实的悲哀，更加重她内心的孤独和凄凉，而自己不幸的婚姻又使她进一步体会到生活的苍凉。在这三者之上的是沉淀于张爱玲思想深处潜意识领域的一种中国文人特有的孤独和荒凉的情绪。
在她的作品中对母爱的颠覆，对悲剧、苍凉的叙述。面对这乱世不可琢磨的命运，张爱玲在只能在永久的艺术形式里，感受她所认识的苍凉时代，演绎她的回忆，对未来的恐惧，对现实的悲哀。还原出人在历史变动面前的凡俗和无奈。她的作品有着苍凉中的浮华、颓废中的超拔，问荡着一股惆怅与凄凉的旋律，说到底也只不过是一个“美丽的、苍凉的悲剧人生”,都形成了她最后的小说作品。
张爱玲曾说“出名要趁早”，她确实是这样的。或许这种苍
凉之美的背后，是张爱玲对世界和人性的总体感悟，她对这份感悟的挣扎与探索、追求与失望......这一切仍然会穿越时空，在我们的灵魂里不断地震荡。
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