在中国传统戏曲中，评剧属于戏曲的板腔体。评剧艺术主要以唱腔音乐为依托，通过唱腔艺术来展现剧中人物的心理、思想、情感以及情绪。因此，对评剧唱腔艺术的了解和掌握，更能让我们走进评剧艺术殿堂，去感知感受评剧艺术的独特魅力。
一、评剧艺术发展简史
1909年，评剧艺术兴起于河北唐山，之后在华北、东北广泛流传，最终在我国北方地区形成了广泛的受众群体。1935年，在上海演出期间，因其激浊扬清、针砭时弊的风格，被定名为“评剧”。其中，在评剧革新艺术家白玉霜和小白玉霜的努力创新下，评剧的艺术风格日臻完善，独特的风格日渐形成。经过不断发展和完善，评剧成为在全国颇具影响力的一大剧种，与京剧、豫剧、越剧、黄梅戏并称为五大戏曲。20xx年，评剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
在评剧艺术发展的历程中，有一个突出的特征便是随着时代背景、历史和文化而不断创新完善，与时俱进。评剧兴起的辛亥革命时期，是革故鼎新的大时代，思想领域的解放给评剧提供了充分的时代营养，当时借古讽今、批判现实的艺术作品很多。代表作有《占花魁》《杜十娘》《杨三姐告状》等。这一阶段比较有代表性的人物有大、小白玉霜，她们在评剧艺术，尤其是唱腔艺术创新方面，汲取京剧、河南梆子等地区代表剧种的精髓，进行了颇有成果的开拓。
新中国成立后，在社会主义建设的大背景下，评剧艺术也随之进入全面创新阶段，对其他戏曲等的融会学习得到加强，代表作有《刘巧儿》等。这一阶段创新比较具有代表性的当推新凤霞为代表的新派。新派唱法对唱功唱腔进行了突出的创新，运用身体的多种器官部位，在音量、音色等诸多方面进行了创新和探索，影响颇大，成为很有影响的一派。
评剧来自民间，植根于“草根”生活，其艺术土壤“肥沃”。因此，其演唱明白通俗，唱词浅显易懂，唱腔的韵味感很强。评剧唱腔音乐艺术的一个主要特点便是含有多种板式和调式，为板腔体结构，听起来极具艺术魅力和渲染力，审美独特。在评剧艺术的发展过程中，受河北梆子和京剧的影响很深，在吸收这两大剧种音乐艺术特点的基础上，最终形成评剧独有的音乐艺术风格。具体来讲，评剧行当划分，除杂行外，分生、旦、净、丑四大类，这一点应是借鉴了河北梆子。在唱腔音乐艺术上，无论是为老生、小生，青衣、花旦，或大花脸、白脸末，还是文丑、武丑，其唱腔音乐都极具艺术特色，为评剧爱好者所喜闻乐见。
二、评剧唱腔音乐艺术特点
植根于中华优秀传统文化的评剧艺术，有着深厚的艺术基础和审美价值。随着评剧发展创新，唱腔艺术亦随之完善，其所呈现出的美学意义和背后的艺术规律特点，很值得人们研究，并为今后的评剧艺术创新发展提供借鉴。
（一）评剧唱腔板式口语化强
评剧深受广大群众喜爱的一个重要原因就是唱腔独特、富有韵味。评剧唱腔为板腔体结构，具有较强的口语化特点，具体由导入板类、基本板类、结尾板类三板式组成。导入板类包括导板、回龙、尖板、带板、搭调、哭头、哭么二三等，在评剧艺术中发挥着过渡作用。实际评剧表演中，一般用唱腔中最前一句唱词完成整個板腔的过程，接着转慢板和原板二，大部分过门配有打击乐，这种音乐方式可以表达不同的感情色彩。基本板类在评剧板式中的主流板腔，分为慢板、二六板、快板、散板，可以通过不同节奏表达不同的情绪思想。结尾板类，由甩腔、留板、扣板、迷子叫板等组成，以表达唱腔的结束。
（二）评剧唱腔调式的抒情性强
经过长期的发展，评剧音乐唱腔形成了正、反、越、反越四大调式，并且各有特点，韵味十足。正调因演员的嗓音、音域差异，在F宫-bB宫之间，唱腔曲调粗犷、高亢、清越，多为小板胡伴奏。反调是正调的派生调式，其唱腔曲调音乐艺术表现深沉、委婉而细腻。越调有男腔越调和女腔越调两种。男腔越调以大板胡伴奏为主，这种声腔打破了男腔音域偏高的限制，实现了中、低音区唱腔；
女腔越调，声腔与男腔越调的调高基本一样，伴奏乐器主要为小板胡，曲调音乐欢快而喜悦，以二六板结构居多。反越调专指男腔反调，主要用大板胡伴奏。这四大调式，使评剧唱腔抒情具有多样性，艺术魅力十足。
（三）评剧唱腔音乐的独特韵味性强
评剧唱腔艺术的一个重要特点，就是对汉字发音的歌唱表达。通观评剧唱腔艺术，在表演中更注重汉字发音的位置。例如，评剧演唱中常用的“喷口”，强化字头的重唱，重点将力量在开口时凸显出来，通过浑厚发音，以韵母来调整声腔的美感，最后产生立体感很强的发音效果。在评剧唱腔的行腔甩腔方面，唱腔与声调字发音是有机结合在一起的，依字行腔、以情甩腔，字正腔圆，艺术表现力很丰满。实际上，与其他中华戏曲，诸如京剧、豫剧等唱腔相比，情感和音韵融合是评剧的显著特点。在评剧唱腔韵味方面，评剧韵味融会了河北东部、东北、北京三个地方的韵味，这三种地方口音的交融，赋予了评剧唱腔独特的韵味。这一点在评剧经典曲目《花为媒》中体现得淋漓尽致，大家可以从中细细体会。
（四）评剧唱腔音乐艺术包容性强
任何一门艺术能够得到大众的认可，都得益于其对其他艺术的学习和吸收，评剧获得的巨大成功便是对其他剧种的吸纳、改造和创新，表现出独特的韵律美，艺术上呈现出很强的包容性。评剧唱腔的音乐艺术是整个评剧艺术价值的核心体现，是体会评剧之美的“钥匙”。在评剧发展的不同时期，评剧唱腔艺术体现出不同的美学特征。评剧兴起初期，脱胎于莲花落，是比较单一的说唱艺术，之后通过在唱腔、板式和调式上的改革和创新，纳入了河北梆子等戏曲的曲调，吸收了河北梆子的伴奏乐器，直到正调、反调等唱腔出现，最终形成艺术美学价值。评剧唱腔艺术的包容性，得到了观众群体的广泛认可，这一发源于北方的戏曲，在今天的中国南方地区也收获了可观的粉丝数量，这是对评剧这一包容性特点的充分认可和肯定。
三、结语
总而言之，评剧唱腔艺术的独特表现形式，尤其是唱腔音乐特点的形成，体现出了特有的发展脉络。对于评剧唱腔音乐艺术的体会，更需要深入评剧艺术才能更好地发现评剧唱腔艺术之美，这样才能更好地体会祖国戏曲文化中这朵奇葩的美妙之处。音乐是剧情的重要辅助，通过音乐创作手法的艺术展现，能够将剧情表达得更为“传神”。作为评剧演员，当今的我们更需要发扬评剧与生俱来的学习和创新精神，不断学习和创新评剧唱腔艺术和音乐艺术，为广大评剧爱好者提供更具品质的视听文化盛宴，将评剧艺术发扬光大，传之久远。
浅谈评剧唱腔的音乐艺术特点一、评剧创作的艺术背景
评剧艺术发展至今形成了不同派系的表演特点，每一次表演艺术的变革和创新都有其特定的时代背景、历史背景和文化背景。辛亥革命时期随着新思想解放运动的兴起，评剧艺术也随之展开了评剧艺术内部的革新运动，借古讽今的艺术作品也层出不穷，在艺术性上实现了对现实的批判与精神上的绝对超越，这一时期的主要的作品有《占花魁》《杜十娘》《王少安赶船》等。与此同时对现实主义的描述也逐渐兴起，《杨三姐告状》等剧目以真实的生活描写为蓝本，通过描述当时人们生活的真实状态，以小事件唤起人们情感共鸣，借以实现对生活本身的超越，这些作品也均受到了当地人民群众的喜爱。抗日战争时期的评剧艺术没有得到了良好的改造与发展，直到新中国成立以后，人们在满足温饱的基础之上开始逐渐恢复艺术工作的发展，在评剧艺术表演方面也开始实性逐步的创新，并吸收其他艺术表演形式，但是随着互联网时代的兴起，至今评剧艺术作为典型的传统艺术在受众面上不如流行音乐及其他新音乐形式，这也意味着评剧艺术进行创新和探索的新阶段，因为在评剧艺术背后是植根于传统历史文化的土壤，其内核充满了先民们对中国社会发展的印记和精神。在新的时代是挑战也是机遇，因此评剧艺术创作和表演应首先与时代相结合，时代结合意味着通过描写现实来实现评剧艺术本身的批判超越性功能，借鉴《杨三姐告状》的创作形式，创作出符合当下社会问题和社会现象，符合当下群众审美心理的评剧作品。其次要与时代精神接轨，评剧创作者能够创作出符合时代作品的前提是在精神上能够理解当下社会的主要核心问题，在此基础上实现理解、对话与超越。另外在评剧艺术的技术处理等方面，也要勇于吸收其他曲种的核心和精华，以核心传统技法不变的原则兼容吸收一切可吸收的艺术形式。在传统文化传播方面，传统相声在新媒体上的传播可以说是成功的，仔细分析其中的意味，不难发现传统的底蕴是吸引人的至关要素，因此评剧艺术无论如何变、如何改，传统的艺术表演形式、传统的演唱形式、传统的创作基调不能丢。下面我们需要分析评剧艺术在表演上尤其是唱腔表演上，是如何发展和变化的。
二、评剧唱腔艺术发展的音乐特点
评剧艺术作为我国植根于传统的民族文化的厚土之中的典型传统戏曲艺术的代表，具有较为丰厚的艺术审美价值。随着时代的发展评剧艺术的表演形式也在传统的基础上实现了发展与创新，尤其是唱腔方面在不同的历史时期表现为不同的特点，给人们带来了不同的美学意义上的感受。评剧艺术以冀东莲花落为原型，在历史的发展中呈现了不同的表现形式，由最初的单一性民歌小曲的说唱艺术，经由板式、唱腔、调式等各个方面的改变和创新，在河北梆子、皮影等曲调的调整并在河北梆子的伴奏乐器的注入，最后在大悲调、小悲调、正调、反调等唱腔的出现等这一系列的革新与改变，使得评剧艺术真正成为了一门新的剧种。一方面评剧是我国传统的艺术种类与其他艺术种类在唱腔上有不同的表演形式，另一方面在音乐表达要素方面也有着相同的表现形式，形成了自身的艺术特点。
首先评剧艺术最核心的要素便是歌唱要素的内容表达形式汉字。汉字咬字吐字是评剧艺术表演的重要要素，汉字发音要求字正腔圆，浑厚有力，不同于其他民族的音乐表现形式，汉字发音有不同腔体共同构成，在评剧表演中注重不同汉字发音的位置。比如在评剧演唱中咬字吐字尤为重要，常常用“喷口”加强字头的重唱，将力量在刚刚开口便展示出来，表现出浑厚的发音，然后通过韵母来调整发音的美感，实现了发音从嘴巴走向了口腔中去，而最后声调的调整使得整个发音有立体感和情感，完成了发音在腔体内的全部走向。看似一个小小的汉字发音经过评剧表演，使一个字音从前到后完成自身的行走，从而形成了一个整体。接着在行腔甩腔方面，评剧艺术的表现需要依字行腔、以情甩腔，行腔甩腔要有依据、有情感、有目的，将唱腔与声调字的發音紧紧联系在一起。唱腔的旋律也要依旧字调而调整，唱腔不能发出空腔或无目的的腔声，而是要依旧字的发音而来，将每个汉字发音都唱出来，这就是我们通常所说的字正腔圆。事实上，评剧艺术行腔甩腔还有一个至关重要的要素便是情感核音韵的交叉融合，评剧同中国诸多戏曲种类一样经历了不同的历史时期，进行了不同的演变而发展至今，音韵和情感决定了评剧及其他剧种各自自身的特点。评剧在行腔、甩腔的过程中依旧情感来把握韵味，而评剧的韵味来自冀东、东北和北京三个地方的地方语音，三个地方语音的交叉融合赋予了评剧自身独特的韵味。例如评剧《花为媒》中拜寿唱段为例，唱段：（小生二六板）寿比南山堆翠锦，福如东海水波腾。（原板二六）天长地久承欢庆，齐眉福寿庆升平。
这种上局六小节和下句六小节的样式成为“二六”，在这种唱腔中则需要在具体演唱过程中从字头到字尾的唱腔长短为六小节，从第一个字在字眼张嘴，行走至最后一个字落在板上，完成了整部作品的韵律之美。韵律在腔体中通过虚实的结合，打开整个腔体，使得这部分作品完成了发音技术和情感上的有序结合。
“评剧新派在表演上具体为手、眼、身、法、步，讲究的是身段表演上的韵律感，这个韵律包含在动作的神形，也即是神的韵味，形的规律，是神和形在一定的规律要领下统一协调表现。韵是内在表现在形体上的神韵，律是外部手眼身法步的做法和规格。”①评剧艺术内涵的多样性和复杂性，形成了评剧艺术自身独特的韵味。从评剧形成初期的冀东语音“奤味”风格的确定到东北音韵的外来植入，再到评剧艺术向北京的迁移，普通话语音成分的注入为评剧音韵的稳定发展确定了基本的格调。
三、评剧唱腔艺术的审美价值
从上文中可以看出无论是评剧艺术发展背景还是评剧艺术内容自身的演变和发展，均体现了评剧艺术的一种与现实同质又超越现实的异质性关系，而这种与现实的异质性关系也就是评剧唱腔艺术的美学关系。清代徐大椿说：“古人作乐，皆以人声为本，书曰‘诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。人声不可辨，虽律吕何以和之，故人声存而乐之本自不没于天下。”②评剧艺术内在的语言结构是评剧艺术的灵魂和核心，唱腔则是表达语言与艺术的桥梁，韵味儿决定了传统戏剧艺术内在的独特性，评剧艺术之美也是这种独特韵律的体现。评剧唱腔方面在不同的历史时期表现为不同的特点，给人们带来了不同的美学意义上的感受。评剧艺术以冀东莲花落为原型，在历史的发展中呈现了不同的表现形式，由最初的单一性民歌小曲的说唱艺术，经由板式、唱腔、调式等各个方面的改变和创新，在河北梆子、皮影等曲调的调整并在河北梆子的伴奏乐器的注入，最后在大悲调、小悲调、正调、反调等唱腔的出现等，这种语言韵律的稳定和规范，确定了评剧艺术的艺术价值和审美价值。评剧艺术是汲取了不同地方语言发音而形成今天这种稳定的唱腔美学，如何能够与其达成理解，亦是评剧艺术审美价值实现的过程。评剧艺术发源于北部地区，而今受到南方部分地区观众的喜爱，正是评剧艺术审美普遍价值的体现，
总之，评剧艺术发展至今形成了自身的表演風格，评剧唱腔艺术也是历经不同的表现形式表现出其独特的特点和表现形式，尤其是评剧唱腔的音乐特点体现了传统戏剧自身不同的形成脉络和形成要素，只有深入到评剧艺术本身才能够发现评剧唱腔艺术与其他艺术的不同，寻求不同才能够更好地发挥自身的优势避免自身的劣势，实现不同特殊性之间的沟通。评剧唱腔艺术的审美探寻也是人们更加深刻认识评剧艺术的一种有效方式之一。
浅谈评剧唱腔的音乐艺术特点评剧是我国戏剧舞台上的剧种之一，已有近百年历史。由于它来自民间，扎根于群众沃土之中，从诞生起，就以浓郁的乡土气息，通熟易懂的艺术形式和优美动听的唱腔，赏心悦耳的音乐，体现了评剧剧种的特点。评剧的唱腔音乐具有其独特的风格。因此，改革好评剧主要是要解决好评剧特色与新时代观众的审美需求（时代特点）的关系。
评剧的音乐，广义地说，是由唱词，唱腔和器乐曲三个部分构成，共同担负起塑造人物，陈述剧情揭示人物的内心活动，烘托气氛和体现剧本主题等任务。唱词部分。主要是仄平的韵法，唱词的结构与评剧唱腔的板腔体有着紧密的关系，唱词的长短对板式的安排有着重要的作用。唱腔部分，这一部分包括‘正调，‘反调，‘越调和越反调，四大板腔体系中的各种板类和专用唱腔（大悲调，凡字调）以及作为插曲而出现的民歌，曲牌子等。器乐曲部分。这一部分又可以分为两类，即曲牌和打击乐。曲牌分为‘清曲牌和混曲牌等。其中唱腔部分是评剧音乐的核心，而且也是体现评剧剧种特色的主要标志。评剧的器乐曲可分为前奏曲，或称为序曲，戏中的过度音乐，幕间曲，尾声。这一部分在传统剧目中多是选择相应的曲牌或是曲牌加以改编。在现代戏剧剧目中，多是根据剧情的时代特点选择歌曲，民歌改写成评剧韵的曲子插入剧中。
评剧器乐曲对于整个剧情起着哄烘托气氛，描绘环境，塑造形象，刻画人物和深化内容以及掀起戏曲的节奏层次，统一规范的作用，是朔造人物形象不可缺少的艺术手段之一，评剧器乐（包括文，武场）常做人物出场的先导，当音乐在开场前或在唱腔前出现，先声夺人，往往预示着人物的性格和内心活动，再引出人物的上场，亮相，起唱，念白和舞蹈以及表演动作。唱，做，念，打完毕时，音乐往往接连不断，把剧情和人物的思想加以延伸，舒展和深化。它又将各场次，各唱段互相连接起来，又可使唱腔，念白，舞蹈等自然过渡，从而通过音乐各个部分经纬交织，连成整体，为展开剧情，揭示人物性格提供廣阔的天地。
我在创作现代评剧“清水河畔”时候，以创新为指导，牢牢把握音乐是无国界，无地域通用语言的特性。该剧音乐力求紧扣时代主题，积极向上，纳入现代音乐元素与评剧音乐无缝对接，丰富音乐语汇与内涵，使之成为激化矛盾的助推器，抒发情感的细细涓流，以突出东北辽西风情，地方特色为切入点。音乐中包含评剧韵味，评剧音乐不落俗套，新意十足，味道浓郁的评剧音乐。乐队配制以管乐，弦乐，民乐，打击乐，合成器等乐件，以此加大音乐表现力，承载力，承担起全剧除演员，午美之外的表演主题之一。全剧的音乐部分以新的思维，新理念，形式意识要新，旋律要新，技术处理要新，用创新方式和手段创作辽西风情有新味，评剧音乐有新意的现代评剧（清水河畔）音乐。
音乐主题突出地表现了（清水河畔）的一种环境。又表现出剧中人的人生坎坷，感情错综复杂，小人物与理，情，法抗争过程的孤独，无助，也唤醒人们环境保护无小事，从我做起，从自己做起的一种感召与呼唤，音乐地方特色明显。该剧的音乐创作依据剧本的时空环境，矛盾出发地，以剧中人物的生活工作区域，突出粗犷豪放，又不失细腻，委婉，缠绵的辽西风情，地方风情。音乐豪放即给人激情奔放畅快淋漓之感，细腻委婉给人或是轻巧飘逸，或是血浓与水的厚重，让人的心跳随着音符演奏，节奏变化而心潮起伏，不能安静。即使台上没有演员表演，仅凭此剧音乐也可以把观众带入剧情发展，矛盾冲突之中。
突出评剧音乐的时代特征。现代评剧（清水河畔）的音乐有两个特征非常明显：一是该剧的音乐量大于以往的评剧作品，音乐从开幕音乐响起到谢幕结束，共用27段，唱腔16段，不同声音，不同形式“主题歌”出现3次。本剧可谓是一出被音乐包装的音乐评剧。二是运用多种配器手段的艺术处理，即音乐更具形象，更具有色彩。使音乐更有震撼力。运用不同乐件通过独奏，变奏，演奏同一段旋律等艺术手段为推进剧情发展，抒发人物情感起到了推波助澜和画龙点睛作用。
在很多的传统剧目中大量的唱腔音乐。或是从头唱到尾的剧目很多，（清水河畔）的音乐部分超过唱腔的近一倍，这是近些年来评剧艺术创作的创新，这种创作意识和技法即符合时代艺术多广的需要，更是观众群交替欣赏倾向必然的需求。因此该剧的音乐创作与剧本文学创作同样在继承评剧艺术的基础上，抓住评剧音乐的特征属性，力求宽泛音乐事业视野，扩展音乐的创作思想。大量纳入与时俱进的多种音乐元素，即成为贴近生活，具有地域音乐特征。与时俱进，歌颂时代的一部音乐作品。
查看全文
false