我很少出去看电影。近来在电影院看过的国产片子，大概只有《红粉》。在《红粉》这部片子里，一个嫖客、两个妓女，生离死别，演出多少悲壮的故事，看了让人起鸡皮疙瘩。由此回想起十多年前看过的一部国产片《庐山恋》，男女主人公在庐山上谈恋爱，狂呼滥喊：“Ilovemymotherland!”有如董存瑞炸碉堡。不知别人怎么看，我的感觉是不够妥当。这种不妥当的片子多得不计其数，恕我不一一列举。
作家纳博科夫曾说，一流的读者不是天生的，他是培养出来的。《庐山恋》还评上了奖，这大概是因为编导对观众的培养之功，但是这样的观众恐怕不能算是一流的。所以我们可以改改纳博科夫的话：三流的影视观众不是天生的，他也是培养出来的。作为欣赏者，我们开头都是二流水平，只有经过了培养，才会特别好或是特别坏。在坏的方面我可以举个例子，最近几年，中央台常演一些历史题材的连续剧，片子一上电视，编导就透过各种媒体说：这部片子的人物、情节、器具、歌舞，我们都是考证过的。我觉得这很没意思。可怪的是，每演这种电视片，报纸上就充满了观众来信，对人物年代做些烦琐考证，我也觉得挺没劲。似乎电视片的编导已经把观众都培养成了考据迷。当然，也有个把漏网之鱼，笔者就是其中之一。但就一般来说，影视的编导就是墨索里尼，总是有理。凭良心说，现在的情况不算坏。“文化革命”里人们只看八个样板戏，也没人说不好。在那些年月里，培养出了一些只会欣赏样板戏的观众。在现在年月里，也培养了一批只会考证的观众。说到国产片的现状，应该把编导对观众的培养考虑在内。
作为一条漏网之鱼，我对电影电视有些不同的看法：我想从上面欣赏一些叫做艺术的东西。从这个意义上说，国产片的一些编导犯下了双重罪孽：其一，自己不妥当；其二，把观众也培养得不妥当。不过这种情况已经发生了变化：近年来，中国电影也取得了一些成就，有些片子还在国际上得了奖。我认为这些片子是好的，但也有一点疑问：怎么都这么惨咧咧、苦兮兮的？《霸王别姬》里剁下了一根手指头，《红高粱》里扒下了一张人皮。我们国家最好的导演，对人类的身体都充满了仇恨。单个艺术家有什么风格都可以，但说到群体，就该有另一种标准。打个比方来说，我以为英国文学是好的，自莎士比亚以降，名家辈出，内中有位哈代先生，写出的小说惨绝人寰——但他的小说也是好的。倘若英国作家自莎士比亚以降全是哈代的风格，那就该有另一种评价：英国文学是有毛病的。最近《辛德勒名单》大获成功，我听说有位大导演说：这正是我们的戏路！我们也可以拍这种表现民族苦难的片子。以我之见，按照我们的戏路，这种片子是拍不出来的。除非把活做到银幕之外，请影院工作人员扮成日本兵，手擎染血的假刺刀，随着剧情的进展，来捅我们的肚皮。当然，假如上演这样的片子，剧院外面该挂个牌子：为了下一代，孕妇免进。话虽如此说，我仍然以为张艺谋、陈凯歌不同凡响。不同凡响的证明就是：他们征服了外国的观众，而外国的观众还没
有经过中国编导的培养。假如中国故事片真正走向了世界，情况还不知是怎样。
莫泊桑曾说，提笔为文，就想到了读者。有些读者说：请让我笑吧。有些读者说：请让我哭吧。有些读者说，请让我感动吧……在中国，有些读者会说，请让我们受教育吧。我举这个例子，当然是想用莫泊桑和读者，来比喻影视编导与观众。敏感的读者肯定能发现其中的可笑之处：作品培养了观众的口味，观众的口味再来影响作者，像这样颠过来、倒过去，肯定是很没劲。特别是，假如编导不妥当，就会使观众不妥当；观众又要求编导不妥当，这样下去大家都越来越不妥当。作为前辈大师，莫泊桑当然知道这是个陷阱，所以他不往里面跳。他说：只有少数出类拔萃的读者才会要求，请凭着你的本心，写出真正好的东西来。他就为这些读者而写。我也想做一个出类拔萃的观众，所以也这样要求：请凭着你的本心去拍片——但是，别再扒人皮了，这样下去有点不妥当。对于已经不妥当的编导，就不知说些什么——也许，该说点题外之语。我在影视圈里也有个把朋友，知道拍片子难：上面要审本子审片，这是一。找钱难，这是二。还有三和四，就没必要一一列举，其中肯定有一条：观众水平低。不过，我不知该怪谁。这只是一时一地的困境，而艺术是永恒的。此时此地，讲这些就如疯话一般。但我偏还觉得自己是一本正经的。
对国产电影的看法二篇如今，电影业的发展在世界已占有较高的地位，不得不说，电影已成为人们生活中不可或缺的一部分，它丰富了我们的日常生活。学习、工作之余，电影带给我们的将会是无限的乐趣与享受。
说到好莱坞，大家应该都不陌生，其电影工业的发展因同时拥有世界上最先进的电影工序设备与最庞大的电影后期制作精英团队而一直走在世界的前列。好莱坞名誉广泛的原因不仅仅在于其所拥有的雄厚资源，更重要的是，其发展的前提，在于拥有深厚牢固的电影基础。
好莱坞电影，引领着世界电影的发展，可中国在这一发展的路途中，却显得有些疲惫不堪。始于20世纪初的中国电影业，虽有好时机，却因对发展不够重视，而导致发展一直处于原地踏步的状态。不可否认，中国的电影工业发展，也有过辉煌繁荣的时期，早些时候涌现出的《霸王别姬》、《黄飞鸿》等一系列成功之作，至今也被视为经典中的经典。
如今，中国也已经开始努力的发展电影工业，想要在发展上超越别的国家，就必须想办法在发展过程中所跨出的每一步都要大于其他的国家。近年来，国产巨制层出不穷，且大部份都在国内荣获佳绩，类似于张艺谋的《十面埋伏》、《英雄》，吴宇森的《赤壁》，陈凯歌的《无极》等。这些作品都能够体现出“第五代导演”所具备的实力。同时，他们也能够代表中国对电影发展的进一步探索。最重要，且最不能忽视的一点在于，中国找到了成功发展电影业的关键要素，那就是在电影中尽可能多的添入中国独具的特色，没错，那就是最能体现中国精神的千古流传的文化遗产———中国功夫，还有上下五千年宏伟璀璨的中国历史。利用电影语言来传承千古中国文化，是吸引外人眼球，扩大市场，促进发展的绝佳策略。近年来的国产巨制，包括喜爱保持一贯风格的香港功夫电影，都采取了这一策略，从而刺激了中国的电影市场，促进了中国电影业的发展。
但电影是多方面的，如果一贯的局限于动作电影，自然而然的，人们便会有所烦腻，发展也可能面临停滞的危险。因此，我们需要尝试多方面、多题材的电影。就这一点看，由刘镇伟指导的动作科幻巨作——《机器侠》，让我们看见了中国科幻电影发展的潜力与实力。作为发展过程中的一次尝试，它是成功的。但这小小的一次尝试，并不能代表中国电影业的发展，将会迎来一个新的途径，也并不能说明中国电影的发展将进入一个鼎盛的时期。
可以说，中国的电影，在不断的进步，但并没有真正的成长起来，一方面原因在于技术力量的不成熟与资源的缺乏；另一方面原因在于，中国电影并未得到国内大部分观众的支持，反倒在西方国家的影响较大，观众大量的倾向于好莱坞电影，且现今盛行盗版，这也会沉重的打击到影片票房，使一些电影爱好者对中国电影失去信心。
我认为，当前的中国，在电影方面，对外应该多从一些电影大国吸取精华，将其融入到自己的发展过程中，对内则要投资建设先进的电影场所，把观众吸引到电影院来，做到真正意义上的人气回升，同时，引进和培养电影人才，在电影风格上改革换新。
总之，中国电影的发展能不能成功，最终能不能走到世界的前列，这还只是个未知数，不过，对于中国电影的发展前景，我们已经心中有数，其必将会是令人满意的。相信，中国电影，留给我们的只有期待与守候。
对国产电影的看法三篇说到家庭电影，十年前我会嘲笑他们。经过十年的酝酿，十年后的今天，当谈到今天的国内电影时，我的感受只是后悔。
如果您想说一下国内电影给我留下了什么样的印象，那么我还有更多话要说。
首先看看20世纪。我想到的第一件事是在大陆拍摄的黑白爱国电影，它恢复了历史，提升了社会主义的核心价值，并促进了爱国主义。阅读完之后，眼泪常常充满我的眼睛，使命感从我的心中散发出来。不幸的是，尽管电影本身没有缺点，但没有意义。最后，有些幸运者只能沦为历史老师用来教育学生的科教影片。他们大多数已经成为历史的尘土。
然后我想到了香港电影。例如，周星驰的电影系列，但他的大多数电影都是喜剧片，可以反复停留和品尝的人并不多。他是一位好演员，但不仅仅是考一部好电影的演员。香港电影的感觉是它们大多数都是相同的，没有什么新鲜的。但这是基于21世纪的观点。当时，香港电影在大陆很受欢迎。不幸的是，只有少数经典可以用来回忆。
值得一提的是，在20世纪，中国动画电影在世界范围内广为人知。但是后来，动画被认为是孩子们观看的东西，并未受到重视。
到21世纪初，大陆电影的质量和数量都得到了很大提高。但是，由于缺乏资金和技术，在科幻电影方面，特技技术的缺乏使中国没有像样的科幻电影。由于相关部门的限制，恐怖片也被压制了，动画片更加惨淡。几乎没有电影给我留下深刻的印象。
查看全文
false