教学案例分析
《念奴娇赤壁怀古》课堂片段
王老师问：“这篇文章表现了什么?”
学生甲说：“文章表现了周瑜的英雄气概，苏轼早生华发的遗憾。”
学生乙说：“我以前看过这个故事，赤壁之战的时候，周瑜和小乔已经结婚十年了，不可能是初嫁，这么写主要是为了衬托周瑜意气风发的英雄气概。”
王老师说：“通过上述两位学生的意见，我们对这首词了解的已经比较清楚了，文章主要表现了周瑜的意气风发和苏轼早生华发的遗憾，那么大家还记得《赤壁》吗?”
王老师：“大家一起来背一下。”
学生们：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
老师问：”这两首诗表述有什么不同?“
学生丙说：“虽然是同一事件但描述不同，对同一材料的不同使用，都是为了衬托作者的观点。
老师说：“这两首诗虽然对同一故事用法不同，但都为了表达自己的观点，那么我们在写作文的过程中应该怎么做呢?”
解析：
1.1启发性教学原则：教师在教学过程中，不断启发学生积极思考，主动发现，在整个教学过程中充分发挥了学生的主体性作用，而教师的作用则是对学生的答案进行总结和深化。
1.2.贯彻启发性教学原则要求如下：
(1)加强学习的目的性教育，调动学生学习的主动性。
(2)教师的讲授应抓重点、难点、关键。
(3)设置问题情景，启发学生积极思维。
(4)培养学生良好的思维方法。
教学案例分析
教学目标
情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。
知识目标：熟练掌握上波音记号
教学重点
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
难点：
1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
教学方法
听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……
教学准备
课件、手风琴
教学过程：
一、导入
互动话题：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥，有七种颜色??)
听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹?,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》
(板书：七色光之歌)
二、学习歌曲《七色光之歌》
(1)情感体验
A、听完歌曲，你感受到了什么?
B、歌曲的情绪怎样?
(2)师范唱歌曲(出示歌谱)
(3)分段
如果让你给歌曲分段，你想怎样分?为什么?
(归纳：齐唱、合唱)
(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合)
(4)A段学习
A、出示幻灯片
你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)
B、听a段录音，轻声跟唱。(休止符：遇它点点头)
C、情绪处理并跟琴唱
(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)
D、跟琴完整唱
(5)B段学习
A、出示第二段旋律
你又发现了什么?
归纳(1)相似乐句
(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱
秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片"各显神通")
分组演唱、器乐组、舞蹈组
分组讨论(伴奏)
表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)
(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。)
拓展
许愿
冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中，让学生写下愿望)
五、课堂小结
心里装着阳光，我们的天空就会晴朗，阳光能照亮每个人的心灵，老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。
教学案例分析
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
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