【摘 要】高等师范院校的学生大多是成年以后才开始学习钢琴演奏的,所以如何提高学生的实际运用能力——即兴伴奏,把伴奏教学和钢琴教学很好的结合,让学生在有限的时间和客观条件,既掌握基本技能又能提高实际运用能力,乃本文讨论的主题。
【关键词】即兴伴奏 教学 渗透
高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能,能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人,由于生理条件、时间和精力的限制,再加上目前大多数钢琴教学方法及教材,基本都是根据少年儿童的生理和心理特点,从幼儿开始根据不同的年龄特点编配,缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣,而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学,提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。
弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋,包罗万象,种类很多(在本文不作专门的论述)。在教学过程中,我们有时候会发现,一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲,但对一些简单的歌曲伴奏,却不能完成,这就说明是一味的追求技术技巧,而忽略了实际运用能力的学习。为此,笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。
一、基本练习——音阶、琶音的学习
音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容,目的是通过音阶、琶音的学习,使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后,基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中,并不能运用于实际,主要表现在:首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级,结果进入伴奏学习阶段后,加上和声的运用,学生就显得非常困难,这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的,那就是通过音阶琶音的练习,熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置,为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法:在弹奏一个新调的音阶、琶音之前,首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式,然后按照指法“空弹”(在假想的键盘上弹奏)音阶琶音及终止式,仔细想象每一个音级在键盘上位置,边弹边唱,并找出该调中具有典型意义的音级,并记住在键盘上的位置,学生基本熟悉以后,就可以在键盘上练习,在练习的过程中,教师可随时叫学生停在某一个音上,让学生马上说出该音级在该调中的级数,并用首调唱名法唱出来,如此反复训练以后,学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置,然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲,让学生在该调上弹奏,要求指法要流畅,正确分句。随着练习曲调的增多,就可以要求学生在不同的调上做移调练习,这样坚持练习,学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶,为以后的即兴伴奏学习打下基础。
二、练习曲的学习
练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容,大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到,在练习曲的教学过程中,老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么,通过这首练习曲的学习,要掌握什么样的技术技巧,还要要求学生学会分析乐谱,包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后,还要对和声进行分析,明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型,比较适合用在情绪活泼、欢快,舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中;如车尔尼599之25、55、58、84,849之26等一些练习曲,左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯,但又有较强的节奏感,适合用于比较抒情,节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲;再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型,采用断奏的方法,这种伴典音型和声织体较疏,容易突出主旋律,适合用于轻快、活滚的儿童歌曲;再如:车尔尼599之30、31、36、54等练习曲,左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯,可以用于节奏舒缓,抒情性较强的歌曲伴奏之中。
三、乐曲的学习
在乐曲的学习中,除了技术方面和音乐表现方面的问题以外,还应该着重强调音乐的句法感和层次感,因为在歌曲伴奏中,这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的,是为了烘托歌曲的情绪,丰富歌曲、演唱者的表现力,伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用,根据歌曲和演唱者的需要,恰如其分的处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次,养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯,特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲,在这几个方面要求是非常严格的,节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己,仔细的进行练习,那么在今后的伴奏中,就会做到心中有数。
四、踏板的运用
“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。踏板法——为音色,为洪亮度,为延续某些音——是一门艺术,但它必须基于历史的考虑以及作曲家意图的理解”,这是美国一位国际公认的音乐会钢琴家、录音艺术家和钢琴教师约瑟夫·班诺维茨在他的《钢琴踏板法指导》一书中,对钢琴踏板作用的精练的描述。在平时的学习中,学生就要严格的按照作品的要求、风格恰当的使用踏板,并随时充分的运用自己的耳朵去听辩踏板的效果,以便
在伴奏中能很好的适当的使用踏板。
五、复调作品的学习
钢琴伴奏中最重要的是和声织体,而和声织体是多层次、多线条、立体化的,那么,我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材,特别是巴赫的创意曲和平均律,这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中,教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构,强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别,形成多声部的思维,这样长期坚持练习,学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素,更重要的是通过长期的练习,学生的视奏能力也能得到大大的提高,这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。
总之,在高师钢琴教学中,渗透伴奏的教学是非常必要的,是提高学生实际运用能力的重要途径,需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力,以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。
参考文献:
[1]刘聪,韩冬.钢琴即兴伴奏教程.人民音乐出版社.
[2](美)约瑟夫·班诺维茨著,朱雅芬译.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社.
[3]黄钟.注重培养钢琴学生的立体化思维.武汉音乐学院学报,1994,(4).
[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.
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