一、激发兴趣
兴趣是学习知识、技能的最好老师，是学习二胡的内动力。有了兴趣就有了动力，兴趣同样也是学习二胡知识、技能、技巧的金钥匙。在二胡的教学过程中，充分创设愉快的情景和良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，丰富音乐知识，增强演奏技能，陶冶情操，让学生在愉悦的兴趣支配下接受音乐知识、熟练掌握技能技巧。
在现代教学中，一对一的“个别教学”仍存在于音乐教学领域中。这种教学是一个教师在同一时间里只指导一个学生的学习。采用较灵活的方式，使教学尽量适应学生学习的个性差异。一般情况下个别教学可激励学生主动积极地参与教学活动，培养学生按自己的实际情况自我学习、自我发展。等学习形成一定技能后，还可在班级教学中进行学习，以便更好地适应未来的各种学习及社会环境。
我在二胡教学中，也多愿意采用一对一的教学形式，虽然是面对一个学生，哪怕是一个初学者，我们教师也应做好示范，教师有表现力的范奏是激发学生学习二胡兴趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上台演奏一样，以正确的姿势，神情并茂的情绪，准确娴熟的技能，美妙动听的旋律，浸润心扉的曲调，通过教师规范而科学的示范演奏，让学生感受到二胡美妙动人的魅力。给学生以入神、渴望、羡慕、愿学的启迪，从而激发学生的学习兴趣，有效地调动学生学习二胡的积极性。
二、培养习惯
遵循由浅入深、循序渐进的教学方法，也是二胡的基本教法之一。将演奏二胡的技能无私地传授给学生，并将音乐知识（特别是乐理知识）的传授贯穿其中。简介二胡的特点和基本演奏方法，并让学生按教师讲解的要领，模仿教师演奏的最基本姿势、指法。这个初学环节，教师必须严肃、认真地讲解演奏要领，并能及时纠正学生初学时所表现出的差错，在教授过程中逐渐培养学生良好的学习习惯。首先要认真听教师介绍乐器，听教师示范演奏，听教师讲授演奏方法，听所学乐曲的内容，即培养认真听的习惯；也要看教师演奏，从模仿开始，逐步按教师要求认真演奏，即培养认真看的习惯；还应注意课前预习和课后练习，要求学生在预习中找出“不懂”、“不会”、“很难”等问题，以便让教师在讲授新课时注意这些问题，并通过教师的讲解、范奏和自己反复的练习解决此问题。确有还不会的问题，应虚心向教师请教，仔细观察教师再次的指点，以解决难点问题。即培养预习、练习的习惯。在乐器学习中“懂了”的问题较好解决，而“会了”的问题则要反复练习，在实践中熟能生巧，逐步巩固，提高演奏的技能。
教师在教授过程中还应引导学生积极、投入地练习，严格要求学生全身心地投入，即动脑记、动手练，并将自己的情绪、精神与乐曲的内容融为一体，使自己受到乐曲的感染，增强学习的兴趣，养成良好的习惯。在这些习惯培养的过程中，教师必须起到主导作用，也就是不打无准备之仗。每节课讲、练内容的重点、难点，教师必须了如指掌。备课时与学生换位思考，重点是什么，难点是什么。并应设计好突出重点、突破难点的教法，为学生的学、练扫除障碍。如《丢手绢》中，教师教授时应强调一、二小节的附点音符和第五小节的切分音的时值，要求不要往前赶。若是初学的少儿，教师应先要求他先唱会此曲，而后由慢到快地进行练习。慢练的目的是准确把握乐曲中每一乐句的时值和音准，快练是提高技巧，使速度、情感为之统一。当然在教学二胡时保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《铃儿响叮当》这首曲子的练习，不仅要注意坐姿和持琴拉弓的正确性，而且要注意四个手指按弦的正确性，以及依据曲子的力度练习。注意其音准及伸展。本曲的高音为四指伸指，教练时要特别注意音准，并注意奏后手形还原状；还要注意弱起小节中的八分音符和十六分音符，两种弱起小节概念的转换。
三、控制音准，把握时值
在二胡的教学过程中，教师必须把握和保证音准的重要因素。如正确松弛的演奏姿势；正确的手形；合理得当的指序和换把方法；科学协调的左右手力度等。当然解决好二胡本身及学生个体条件不同而产生的二胡千金的高低、宽窄是首要的。同时也要注意琴码是否放在琴面的中央位置。把握好诸上所述因素，就是解决了学习演奏二胡中把握音准的基础之一。
在二胡的教学中，还应注意拉、推弓音高一致的问题，即保证空弦及泛音五度关系的准确度。若在练习过程中出现推拉弓音高不一致，或泛音区内外弦五度关系不准时，教师应注意更换琴弦，以保证学习者的二胡音准。
教学时还应注意换把的合理安排，让灵活巧妙的换把为控制音准提供方便，突破演奏时的技术难度。在学习过程中，左右手的力度大小跟音准有着密切的关系，教师应指导学生掌握好触弦和按指力度。如《中国少年先锋队队歌》，教练这首曲子时要特别注意换把的准确性，有换把和回把的地方要求学生反复慢练，直到协调自如时再加速；还要注意弓法变化的协调性。同时也应注意演奏时的精神面貌，始终保持情绪的饱满。
四、强化素质
著名音乐家聂耳说过，“耳朵是音乐的眼睛”。学习二胡中，听得准是拉的准的基础，所以一定要重视听辨力的养成。多拉奏与视唱弦律，模拉唱名和乐句，模奏调式，稳定音准。在听听、拉拉、唱唱中不断提高听辨能力。
在教学过程中还要重视引导学生感悟与理解不同节奏、不同节拍、速度、力度对表现乐曲情绪的作用，以培养学生感受与表现乐曲内涵的能力。演奏乐曲时要运用各种技巧来完成乐曲的内容。《赛马》是一首描写蒙古族人民欢庆传统节日时举行赛马的盛况。乐曲运用各种技巧，把一幅欢快生动的赛马场面形象鲜明地展现在我们面前，乐曲虽小，但气氛热烈。教练时要注意十六分音符的连弓，演奏要按强弱符号把对比拉出来，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟练，跳弓及装饰音要既敏捷又轻巧，曲调的三音弓及连跳弓的演奏要轻快而富有弹性，拨奏时注意食指拨弦一定要找准拨弦点并放松。乐曲最后部分是描写赛马者在终点冲刺时的激动心情，要把热烈气氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟练，一气呵成。能使观众感觉到那种热闹非凡、争先恐后的气氛与场面。最后的结尾则要左手勾弦后右手拖住音，渐强收弓，使听众有余音未尽之感受。
为培养学生对学习二胡的浓厚兴趣，教学中应指导学生先视唱，再拉练，再视唱，再演奏。这样，学生若能熟练地唱准乐曲，那么对拉、练过程中的节奏、时值、难点就容易解决好。边唱边奏，由慢到快，由轻到重，动静结合逐步提高学生视唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初学阶段应多注意学生两手独立操作和相互配合的能力。还应训练学生音乐素质的综合能力。通过反复练习，使他们在音乐的听辨能力、记忆能力、思维能力、审美能力诸方面得到全方位发展。
五、赋予情感，陶冶情操
近些年来，二胡的创作作品日益增多，演奏技巧飞速发展，学习二胡的人也越来越多。二胡在社会上的广泛流传，说明了二胡作为人民群众喜爱的一种乐器，可以为人们丰富高品位生活提供精神动力。二胡的演奏是经过了上千年的完善和不断发展保留下来的，到现在自成体系，成了中华民族民乐艺术瑰宝中最为闪亮的一颗明珠。
二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流传至今，百听不衰，就是它的悲切、凄凉的深刻感情内涵。音乐家从细腻的情感入手，合理运用二胡发音的自身特点，置身于乐曲内容中起伏跌宕的演奏，把广大听众带入了痛苦的黑暗年代。这种赋予情感的激情演奏，最大限度地发挥了二胡的艺术张力，牢牢地抓住了听众的心，让听众与演奏者都动之以情。
我们在二胡教学中不仅教给学生演奏二胡的技能、技巧，也要引导学生在学练中细细揣摩，深刻理解曲作者当时的心态、情绪，要从情感入手，把握自己的情绪，更好地体现乐曲的内容，逐步培养学生的演奏情感，用美妙的乐曲陶冶情操。如《我爱北京天安门》，这是一首流行于二十世纪70年代初的优秀儿童歌曲，至今有30多年的历史。曲调的特点是欢快、活波、流畅，易唱易记，是一首深受国内外少年儿童喜欢的曲子。教授这首曲子，除把重点放在附点四分音符和附点八分音符的时值上，既要拉足时值，又不要拖延。还应注意分弓和连弓，以及反复记号等知识的传授。附点音符与连弓的衔接要自然。还应重视情感教育，通过活泼动听的乐曲，使少年儿童感到，生活在祖国大家庭里的幸福和快乐，以激发他们积极向上、奋发学习的动力。
古人的“未成曲调先有情”，讲的是演奏者须有情，这也是二胡教学的艺术之魂。演奏者能将听众带入乐曲内容的情景画面之中，听众所受到的感动就能产生出奇特的心理变化，获得妙不可言的情趣，不知不觉中陶冶了他们的情操，对增进美感起到催化作用。
总之，在二胡教学的过程中，教师也应像文化课老师一样，认真钻研教材，研究教法，使学生在快乐中学习音乐。任何技能的形成，都必须经过持久的强化训练，引导学生在二胡学习的园地里反复实践，逐步做到习惯成自然。用灵活的教法不断激发学生学习二胡的兴趣，增强演奏的技能、技巧，开发学生学习音乐的潜能，培养再学习的能力，为促进学生成为国家有用之才打下坚实的基础。
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