古典主义萌芽

【摘要】古典主义时期是西方音乐历史发展中的一个极具光辉的时期，这一光辉的时代在漫漫历史长河之中可谓是一个闪光点。无论是在声乐、器乐还是具体到音乐的体裁与形式上，都使得我们后代人对这短短不到一百年的音乐聚焦了目光。此外，古典主义三杰——海顿、莫扎特、贝多芬又将这一时期的音乐逐步推向了巅峰。我们沉浸于古典的光芒之时，不妨回过头去探讨在古典主义时期萌芽中的音乐，又或者说在巴洛克与古典时期的交汇期，其音乐风格是怎样的。本篇文章就巴洛克时期的音乐风格、古典主义音乐风格以及十八世纪上半叶音乐风格的过渡与转变进行探讨与剖析。

【关键词】巴洛克；古典主義；音乐风格；过渡

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

巴洛克时期和古典主义时期是西方音乐史中两个非常重要的历史阶段，巴洛克时期是音乐不断发展变化的时期，这一阶段音乐的发展也推动了古典音乐萌芽的到来，两个时期之间既有其各自的音乐特征，同时又彼此依存。

历史学家将1600年到1750年这150年称为巴洛克时期。“巴洛克”一词是从葡萄牙语“barroco”而来的，用来形容一种畸形的、不规则的珍珠。“巴洛克”词义所表达的十分夸张、怪异等，直至今日，仍旧保存着这种感觉。而将它用于音乐的表现上则彰显了这一时期的音乐风格，即“巴洛克风格”。它表现的鲜明华丽、精雕细琢不同于文艺复兴的庄严、匀称，但又继承了文艺复兴时期的人文主义思想的光芒，将复调音乐推向了高峰，同时也促进了主调音乐的发展。接下来让我们对这一时期的创作手法、声乐、器乐、音乐大师进行宏观上的陈述。

首先，在创作手法方面，通奏低音在这一时期被广泛的使用，因此对“巴洛克时期”亦有“通奏低音时期”这一称呼，通奏低音是巴洛克时期一个十分重要的特征之一，它强调的是低音声部和高音声部两端的旋律线条，作曲家在创作时只写出上下两个声部，中间声部不写出，只在下声部中用数字标出，留给演奏者即兴的演奏，因此“通奏低音”有“数字低音”之称，它标志着主调风格趋向成熟，复调音乐在与这种主调音乐的相互渗透中走向高峰；大小调取代了教会调式，并在音乐实践中逐步地发展起来。其次，在声乐方面，在巴洛克时期出现了最早的歌剧，代表作《达芙妮》，于1598年在佛罗伦萨上演，至今仍有片段尚存。除歌剧以外，还有清唱剧、康塔塔等大型声乐体裁；单声歌曲的各类风格，例如宣叙调、咏叹调和牧歌，在十七世纪初叶很快进入各类音乐中；在大小宫廷中，出现了各种唱诗班、歌剧团等为音乐的发展注入了新的活力。再次，在器乐方面，制造业的发展促进了各种乐器的普及和应用，器乐逐渐提到了与声乐同等的地位，风琴、古钢琴以及各种管弦乐器被应用于教堂与宫廷之中，乐器的盛行也促使出现了诸如赋格曲、前奏曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲等器乐体裁，使巴洛克的器乐音乐更加丰富、更加多样化。最后，巴洛克时期重要的音乐大师，例如库普兰、亨德尔、巴赫。以巴赫的音乐创作为例，感受巴洛克音乐的风格体现。巴赫是一位虔诚的天主教徒，这位在十八世纪的德国备受尊重的管风琴演奏大师和作曲家被后世看为所有时代作曲家的顶峰。他的创作涉及到了当时除歌剧以外的所有体裁。在声乐作品方面，以当时的宗教音乐为主，有康塔塔、受难乐、经文歌、弥撒曲，其中为我们所熟知的有《约翰受难乐》《马太受难乐》《b小调弥撒曲》；器乐作品是他一生最重要的贡献，巴赫最重要的管风琴创作包括众赞歌前奏曲、几套众赞歌变奏曲还有几首托卡塔和幻想曲，在他众多的器乐创作中，巴赫最著名的羽管键琴和锲槌琴作品就是作于1722年和大约1740年的两部前奏曲和赋格，巴赫把这两套作品称为《平均律钢琴曲集》。巴赫这位伟大的音乐家将巴洛克音乐做了完美的总结，将复调音乐提高到了前所未有的高度，同时敲响了古典风格的大门。

一般音乐史学家将十八世纪二十年代到贝多芬逝世即十九世纪二十年代这前后一百年称为古典主义时期。这一时期受到启蒙运动和法国大革命的冲击，是过去这五百年音乐中最伟大、最重要、最具有划时代大事件的时代。古典主义这一百年的音乐历史，根据其音乐成就以及创作风格的不同，又可划分为“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。接下来笔者将从音乐生活、音乐特征、声乐和器乐去窥探古典主义时期的音乐。

首先在音乐生活方面，古老的赞助体系依旧存在，赞助体系使得音乐家们有了基本的生活保障，使得他们有更好的物质环境去进行大量的创作，因而创作了不少的音乐作品。但是，赞助体系也存在它的弊端，音乐家音乐作品的拥有权归于他的雇主，并且雇主会采用主人对待仆人的封建关系去对待他与他所雇佣音乐家的关系，例如莫扎特因与仆人一同就餐倍感恼火。因此到了十八世纪中叶赞助体系的不满逐渐加深，不少音乐家开始通向自由音乐家的道路，公众音乐会增长，音乐家们逐渐脱离他们的赞助人开始了巡回演奏；十八世纪印刷业得到进一步的发展，作曲家通过出版自己的作品得到可观的经济收入；由于出版业的兴盛，家庭音乐的实践也在不断增长；特别是在十八世纪的最后几十年间，音乐会的受欢迎程度也在不断的增长，自由音乐演奏家可以更轻易的获得演出机会、谋求职位。其次，在音乐特征方面，古典主义时期对于主、属、下属功能的运用得到了充分的发展，在调式体系中，大小调体系占据主要地位；音乐家的创作基于主调和声成为重要的创作思想；旋律具有方整性，已经不同于巴洛克时期的流动特点，使得乐句呈现八小节或者十六小节的对称性，充分体现了古典主义时期的周期性与均衡性。再次，就声乐而言，这一时期的私人音乐十分盛行，歌曲的形态以及音乐都十分简单，并且为了获得公众的喜爱歌曲的含义也是较为肤浅；喜剧性歌剧的受欢迎程度逐渐超过了正歌剧，在意大利、法国、英语以及德国都相继涌现了大量的喜歌剧作品。最后，在器乐方面，大量的器乐体裁如交响曲、协奏曲、重奏作品和奏鸣曲等体裁形式逐渐发展成熟，并且不同体裁之间的地域差异也相继消失；乐队的编制进一步的规范（四个弦乐声部、两支双簧管和两支圆号）；奏鸣曲的曲式变得更为清晰。

我们发现古典主义音乐对巴洛克音乐有一定的继承性，二者之间存在着某些相同的特点，同时这两个时期的音乐因时代的不同又存在着某些特定的差异。风格的转变不是一朝一夕的，它必然要经历一个过渡的过程。

首先，思想背景层面，十八世纪思想的主要范式传承于十七世纪的科学、数学和哲学成就之遗产。然而到了十八世纪早期，笛卡尔、牛顿和其他许多人的探究已经在拥有广泛基础的知识分子群体中引起共鸣并被完全认可，以牛顿思想为典型代表的新态度则转向了一种理性宇宙的观念。的确，理性光芒之澄明的信念使得达观的神学家坚信：理性是人的灵魂中神性之反映。其次，音乐生活，在十八世纪上半叶社会中的音乐家通常把获得一位贵族手下的一项职位作为自己的理想职业目标，十八世纪上半叶古老的赞助制度仍旧存在，只不过这一现象到贝多芬时期已经彻底的改变，在这一特殊时期，公众音乐会被欣然接受，并且对这一时期的社会产生了影响，印刷业的不断发展对于社会中作曲家而言可以说是一个十分可观的现象，使得十八世纪为我们留下了大量的音乐遗产；家中进行的私人音乐也随着印刷业的不断发展而逐渐发生变化。再次，音乐的体裁形式也在潜移默化的改变着，私人音乐在十八世纪上半叶一直都有独奏乐器的作品和带通奏低音的多件乐器的创作，到了十八世纪中期，带伴奏的独奏键盘奏鸣曲和弦乐四重奏逐渐兴起，通奏低音显现出衰退的轨迹；我们都知道从巴洛克时期有一种逐渐流传下来的三重奏鸣曲，它逐渐发展不再与教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲有关联，而成为一种具有十八世纪特色的体裁创作；对于键盘独奏奏鸣曲的创作不再同巴洛克时期的作曲家一样追求一种很慢的旋律律动，而是使用终止将不同的部分分离开来，形成一种平衡、方整性的乐句结构；前面我们提到公众音乐会的盛行，在公众音乐会中有两大十分流行的体裁形式，一是交响曲、一是协奏曲。音乐史上没有一種体裁能与风靡于十八世纪的交响曲相媲美，交响曲在这一个世纪中创作数量极大，并且对交响曲的需求量极高，后由海顿将交响曲这一体裁形式最终确立下来。协奏曲同交响曲一样，同样也适合作为室内乐进行演奏，有独奏协奏曲和大协奏曲两种形式，到了1740年大协奏曲的鼎盛期时期已经过去，独奏协奏曲的地位超过大协奏曲。最后，谈及的是巴洛克向古典主义音乐风格转型时期的歌剧状况。有关于歌剧理论的论著被大量出版，在1760年之前，欧洲的歌剧显现出十分斑驳的景象，在意大利，人们对喜歌剧的兴趣日益增长，正歌剧所占据的主要地位逐渐被喜歌剧替代；在法国巴黎，“喜歌剧之争”反映了法国一部分作曲家以及知识分子对意大利喜歌剧特色的赞同，反对古板的法国风格；在英国伦敦，人们试图去抛弃外国的歌剧。

我们可以发现，风格的转变都是某一种风格发展至高峰时期，就会产生另一种新的风格。新风格在继承和保留旧有风格的同时，又会有一些新的变革和新事物的产生。古典主义时期是音乐历史发展的一个关键阶段，本篇文章仅仅只是就十八世纪上半叶巴洛克音乐风格向古典风格的过渡进行了宏观上的分析，除此之外，过渡阶段中的每一种演变都有其更深刻的微观意义。

参考文献

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作者简介：朱秀（1996—），女，汉族，山东聊城人，山东艺术学院2018级音乐与舞蹈学专业在读硕士研究生，研究方向：西方音乐史。