摘要：动画专业的出现与发展，体现着时代潮流的变化。当今社会对动画产业以及相关人才的需求日益突出。但由于各大高校对于动画专业的教育模式的开发尚有不足，以至于这一专业的教学模式缺乏活力。本文主要针对综合类高校动画专业美术基础类课程在教学中存在的问题，通过分析综合类高校动画专业学生的特点，探究如何调整教学结构，改革教学模式，以提升基础教育和创新教育，谋求发展。
关键词：综合型高校 动画 美术基础 教学方向
随着社会经济的发展，精神消费的比重在社会消费中逐渐增加，这也意味着大众的审美知识在不断丰富。动画作为一个具有时代潮流感的产业，其地为在这个大众审美逐渐进步的时代愈发显著。而动画这一产业的主要铸造者正正是各地高校。因此，开设动画专业的高校应当注重自身的发展，适当地调整教学结构，紧跟时代，结合专业特色，完善教学内容，对美术的基础教育进行改革，培养出适应时代潮流的高素质人才。
一、综合类高校动画专业美术基础类课程在教学中存在的问题
由于近年来社会的动画产业不断发展，各大高校的动画教育也进入一个快速膨胀的阶段。这种快速膨胀必然带来一系列的问题，而课程结构的失调尤为突出。而且这一问题的出现，也带来了动画教育与动画产业链的错位。课程结构设置的问题具体体现为：第一，课程的配置比例不平衡。动画专业主要开设的课程有学科基础课、专业基础课、专业方向课以及实践课，但各高校动画专业的课程设置比例失衡。其二，课程之间的联系被割裂。各高校在动画专业基础课与专业方向课的课程内容设置上出现脱节的情况，专业基础类课程难以为专业方向课和实践课铺垫。其三，课程的定位和作用不明确。在动画专业美术基础类课程中，其课程内容的设置存在与其他课程内容重叠的现象，对于动画专业的知识划分界线和设置标准含糊不清，没有侧重点。而且知识构成难以完整体现学科的普遍价值观，这对于培养学生分析和解决问题的能力存在反作用。这些问题不仅不利于动画专业学生的自身发展，也会使得各大高校培养的动画专业人才无法适应社会，无法满足社会对动画产业的需求。
二、综合类高校动画专业学生的特点
综合类高校与独立的动画学院的主要区别在于生源的不同。综合类高校的动画专业的学生主要是根据艺术类省统考的标准进行选择的。不同高校对于各个省份的学生的录取分数线都是不同的。而独立的动画学院则依据各自学院的标准，通过单独的校自命题考试对报考学生进行选择。另外，艺术类的统考主要考察学生的素描、速写以及色彩，主要考察的是学生的美术基础水平。而独立的动画学院的自命题考试则会针对考生的各专业方向的能力进行考察。由于综合类高校的学生是在应试考试的压力下进行学习，这类学生对动画的认识较为缺乏。此外，综合类高校动画专业的学生主要是在艺术训练班接受突击训练，对于美术基础知识的掌握稍显不足。再者，综合类高校动画专业的学生主要是通过临摹和图像背诵进行训练，这也导致这一部分学生在绘画创作中缺乏创新意识。因此无论是专业认识、美术知识还是创作技能，综合类高校动画专业的学生都与独立的动画学院的学生存在差距。由于独立的动画学院的学生对于动画的认识较之于综合类高校的学生要更深入一些，所以综合类高校在动画专业美术基础类课程的设置上不能按照独立的动画学院的标准进行，而应该结合自身实际特点，进行合理的设置。
三、综合类高校动画专业美术基石出类课程的教学方向
（一）加强动画素描教学
素描是动画专业美术基础类课程的重要部分，基础素描是动画制作的基本功。因为形体运动的视觉美感直接影响到动画的效果，所以动画素描的生动性极为重要，因此动画专业的学生需要具备描绘形体运动的能力。这要求学生在结构意识上，要有良好的构建能力。结构对于视觉反应来说是较为直观的，因此结构的好坏直接影响整个画面。这要求动画专业的学生对于物体对象能够进行拆分和重组。其次，动画专业的学生要有丰富的抽象意识，具有引申能力。抽象与具体都是对客观对象的诠释，但是抽象更具本质性。抽象可以更生动地表现物体对象，突出特点。因此，这要求学生具备抽象的思维，热情彭拜、天马行空。再者，动画专业的学生要掌握多变的造型技术思维以及敏感的思维想象。空间设计对于动画作品的整体艺术效果有着重要的作用，所以要有方向、有范围、有手段地表达设计理念。最后，动画专业的学生要善于发现与创新。将看似平淡的主题拼合，赋予新活力，展现不同的艺术效果。
（二）色彩教学的重要性
色彩是人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的重要内容，而色彩在动画中的地位也是不可或缺的。综合类高校首先要培养学生的色彩写生能力。对于学生的观察能力有所锻炼，充分学习并运用光与色的关系。注重学生对色彩原理的掌握，培养学生通过色彩原理分析、展示动画的能力。各种场景与环境，各种人物角色以及不同的时代对于动画的制作都是必要的，这需要制作者通过创新想象去完成动画的制作。第二还是对学生的色彩观察能力的锻炼，在提高观察能力的基础上，进行色彩写生。动画专业的教学不同于其他美术教学，因此教学模式也应具有自己的特点。色彩观察能力是指学生能够通过对色彩的观察，总结出一定的色彩运用技巧，运用丰富的色彩效果，制作画面具有多元色彩的动画。动画制作的基本要素是写实和色彩，因此，综合类高校应注重学生色彩造型能力的锻炼以及写实技巧的培养。
（三）强化创新性思维的培养
創新是人类社会永恒的话题。创新推动社会生产力的发展，推动生产关系和社会制度的变革，推动人类思维和文化的发展。而创新在艺术事业中，是艺术创作的精神动力。任何事物的存在都必然是超越与创新的过程，而动画专业的学生也应把握创新与超越。由于在应试教育的重压下，综合类高校的动画专业学生在过多的临摹与图像背诵的训练中丧失创新的自主性，这对于综合类高校动画专业的创新发展史极大的危害。在教学中，教师应当有意识地锻炼学生的创新能力，充分发挥学生的自主性，并且培养学生的合作创造能力。在当今社会，虽然在强调创新，但依旧存在着许多效仿别人作品的现象。创新应当是一个脚踏实地的过程，在起步较晚，技术条件较为薄弱的基础上，更需要高校动画专业学生的稳打稳扎，从基本功开始，提高自主创新意识，提高自身能力，制作优秀的动画作品。
结束语：
动画的教学建基于绘画，因此综合类高校应当注重对学生素描能力的培养和色彩教学的质量，并在此基础上，锻炼学生的自主创新能力。在动画产业日益繁盛的时代，综合类高校对于自身的改革与发展史必然的。只有注重动画专业的课程改革，明确教学方向，才能培养出更多高素质的动画专业人才，让动画这个新兴产业不断发展，为大众提供更多优秀的动画作品。
参考文献：
[1]朱向欣.大学美术动画基础的教育模式探析[J].大舞台，2012，7：188-189.
[2]孔令敏.综合型高校动画专业美术基础类课程教学方向探究[J].美术教育研究，2015， 21：160+162.
作者简介：
姓名：胡亮，性别：男，出生：1984年5月籍贯：江西省吉安市，学位：硕士职称：讲师，单位：井冈山大学 研究方向：艺术设计，动画，所在省市：吉安市。
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