【摘要】传统民间美术不仅具有宝贵的艺术价值，而且是中华文化的缩影。为了进—步提高乡镇学校美术教学质量，就必须积极研究传统民间美术融入课堂教学的方法。为此，本文基于有效的工作实践，对其进行了具体总结。
【关键词】美术教学;传统民间美术;融合策略
作为乡镇学校，在开展美术教学过程中，应该结合实地情况，积极探索传统民间美术文化。通过进一步教学实践，把传统民间美术融入教学课堂，以激发学生的学习兴趣，同时，也为传统美术传承打下良好的基础，具体教学策略如下。
一、民间美术融入小学美术教学中的意义
（一）可以提高课堂教学质量
在绝大多数乡镇学校美术课程教学过程中，教师所教的内容往往只能以教材为蓝本和基础，与学生的实际生活距离较远。而民间美术是在实际生活中衍生发展起来的，能够充分融合当地的风土人情和人文特色，能够给予小学美术教学更为有效的实际内容。因此，教师在美术课程中引入一定的民间美术内容，能够在不知不觉中将当地的文化、历史、人文等内容教给学生。由于上述内容与学生的实际生活息息相关，因此，学生的认可度相对较高，接受度也得到了有效提升。通过这样区别于理论知识的教学工作，能够从根本上丰富学生的学习内容，帮助学生获得更好的学习体验，有效提升乡镇小学美术课程教学质量。
（二）可以实现对民间美术的传承和发展
通常情况下，民间美术是人民群众在劳动过程中逐步催生的。因此，也具备极强的地域风格和艺术特色。近年来，我国经济增速明显提升，物质水平显著提高的同时，传统的民间艺术传承却出现了问题。如何让更多的人接触到民间艺术，在多元化艺术发展的同时，保护、传承乃至提高我国的传统民族文化特色，成为关键问题。不可否认，文化课学习是目前小学学生最为关键的任务之一，但通过多元化的艺术形式教育，能够更好地开拓其视野，激发其对学习的好奇心与积极性，为其他教育工作奠定基础。同时，因民间美术更为贴合实际的表现形式，能够让学生进一步感受到来自艺术的文化魅力，为有效完成民间艺术的传承与发扬打下了坚实的理论基础。
二、传统民间美术融入乡镇学校美术课堂教学的实践
（一）重视引导学生参与实践
正如前文中所提及的，民间艺术最大的特色在于其内容更贴合实际生活。所以，为了从根本上提升民间艺术的教学效果，仅仅在课堂上完成展示显然是不够的。在条件允许的情况下，教师应当带领学生走出课堂，深入实际生活之中，更好地感知民间艺术的特色。通过这样更为实际的感受工作，能够更好地驱动学生将理论知识与实践活动有机结合起来，切实提升学生对美术学习的感知，全面提升审美水平。例如，在进行“装点我的居室”的教学过程中，教师可在理论知识教学后，设身处地地带领学生去了解、感受桃花坞年画的制作流程与其艺术文化特色。同时，教师还可以引导学生自己设计年画并制作，留下更为深刻的印象。通过这样的方式，在有效激发学生学习兴趣的同时，还能驱动学生对年画这一民间艺术有更为深刻的感知。
（二）充分挖掘本土民间资源
尽管我国经济水平不断发展，中国全球化的水平不断提升，文化呈现多元化发展的趋势，而作为我国传统的民间艺术，其传承和发扬在目前受到了一定的阻碍。而通过将其融入传统乡镇美术小学教学之中，能够有效解决这一问题。同时，将乡间美术课程有效融入教学过程中，也能够帮助课程实现多元化，满足广大学生的需求。在实际教学过程中，部分学生会错误地认为民间艺术与自己的学习内容相距甚远，教师要学会引导学生发现自己生活中的民间艺术，即使是一件普通的泥塑雕塑作品、一件手工纺织的衣服，都是来源于生活的艺术表现形式。教师要引导学生对其展开自主分析，学会鉴赏、欣赏、挖掘艺术美。相较于多媒体展现、教材展现的方式，能够更为深入浅出地帮助学生了解民间艺术，从根本上提升学生对民间艺术的认知与欣赏。
（三）加强发散性思维的训练
在如今民间艺术的传承、发扬过程中，除了理论知识教学以外，还需要有针对性地进行创新思维训练。所以，在教学过程中，教师在理论基础知识教学之后，还需要额外增加发散性思维与求异性思维的专项训练，从而帮助学生更好地拓展知识层面，做到多方位地认知民间艺术。因此，在这样的教学要求下，教师应当摒弃传统的灌输式、填鸭式的教学方法，积极使用情境引入、合作创新、团队创作等教学方法。教师要引导学生打破传统的思维路径，寻找更加多元化的思维方式，推动学生能够以不同的路径和方式展开探索，丰富艺术表现力，帮助学生在学习的过程中养成多元化的思考习惯。这不仅为民间艺术的学习奠定了基础，而且为学习、工作给予一定的指导，改善教学的效果。
即使是针对同一教学内容的要求，教师也要尽量采取不同的教学手段和方法，以求改善教学效果。例如，针对同一作品，在表现手法上可采用勾线调色的方法，以求更好地展现结构的生动性，也可以采取色块堆积的方式，注意表现民间艺术的色彩情调。通过不一样的侧重，能够收到不同的教学效果。通过这样的教学方法，不仅能够有效帮助教师进一步丰富教育内容，达到切实激发学生学习兴趣与积极性的目的，而且能够帮助学生在思维上进行更密集、更有效的学习，切实帮助学生提升自己的逻辑思维能力和创新创造能力。
三、以剪纸为例简述民间美术资源在中学美术教育中的运用
剪紙艺术是我国重要的民间美术表现形式之一，不仅具有悠长的历史，同时，分布的区域和范围也比较广，每个地域的剪纸艺术在表现形式上也存在诸多不同。因此，剪纸艺术是我国乡镇美术教学中教学的代表。在特征上，剪纸艺术区别于其他传统艺术，具备装饰功能强和简练的特色，能够快速、高效地做出展示。
就剪纸艺术而言，其最大的魅力在于一把简单的剪刀、一张平淡无奇的纸张，就能够创造出不同风格的剪纸艺术作品。需要注意的是，尽管剪纸艺术的趣味性相对较高，但如果一味地让学生进行模仿而非创作，课堂专注度、学习能力相对较为薄弱的小学生也会丧失兴趣，无法有效落实传承民间艺术的教学要求。因此在具体的教学过程中，教师可首先利用多媒体展示一些优秀的剪纸作品，首先激发学生的好奇心，再进行后续的理论知识教学。同时，教师要切实激发学生的创作欲望，不拘泥于教材的教学内容，要鼓励学生自主开展艺术创作。
通常情况下，剪纸艺术融入乡镇美术课堂中需要注意如下几个要点：首先，在传统的剪纸艺术中大多采用单色（红色）的方式。而如今随着艺术形式的不断丰富，剪纸艺术所赋予的寓意也呈现多元化的形势，教师要鼓励学生采用不同的色彩，甚至将东西方艺术文化的精髓有机结合，形成多种多样、属于学生自己的艺术方式。其次，在传统的剪纸艺术中，其大多呈现平面形式并被粘贴在门窗上。而随着科技能力的进一步发展，学生要切实打破这样的局限，将剪纸艺术发展到三维层面，甚至是平面设计领域、建筑领域、服装领域之中。通过这样的方式，能够有效激发学生的创造性思维，开展更为生动形象的教学工作，使民间艺术的教学效果达到最佳。最后，正如前文所述，剪纸艺术已经不局限于二维平面。所以，在教学过程中应当打破限制，根据剪纸艺术的表现形式以及艺术的语言来打破常规，在不破坏图案的基础上进行一定的增删改，将剪纸图案构图进行扩展，表现出各种各样的设计风格。
总之，在美术教学课堂中，民间美术大大提高了美术教学质量，不仅提高了学生的美术学习水平，同时也潜移默化地让学生认识到了传统美术的价值与魅力。作为教师，在教学过程中应该不断研究，以此确保传统民间美术能够同美术教学更好地融合在一起。
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