艺术品租赁在发达国家已经是一个非常成熟的行业。各类高端酒会、产品发布会需要艺术品装点气氛，政府接待场所、各大型企业总部以及会所也需要艺术品彰显档次，而社会中存在的大量艺术爱好者也对欣赏艺术品有着强烈的需求。这种现实条件下，艺术品租赁在发达国家例如美国、欧洲诸国发展的如火如荼。中国在改革开放之后经济飞速发展，处于财富金字塔顶端的人群对艺术品的追求日益强烈，普通民众审美需求也逐渐提高，加上对外交流的日趋丰富，艺术品租赁业也从国外进入中国并迅速发展，是一个富有朝气并迅速成长的产业。
一、艺术品租赁对于民众的意义
（一）艺术品租赁首先带来的是最直观的经济效益
位于法国巴黎的卢浮宫博物馆每年游客约1000万人次，其中中国游客约50万人次。卢浮宫博物馆的馆藏艺术品约45万件，而游客能直接欣赏到的艺术品有多少件呢？实际数字非常震撼，只有4万余件，约占总量的10%。其余近90%的艺术品也并非如通常想象的那样在仓库中“难见天日”，而是走向了艺术品租赁的市场。
通常艺术品拥有机构、收藏家会选择出租的方式，将艺术品租给异地博物馆、政府机构、公司以及个人。通过这种途径获得租金可以用来改善基础设施以及购买新的艺术品。并且很多时候租赁艺术品也是一种特殊事态下的应对之策，例如在博物馆进行场馆修缮的时候，将艺术品租赁出去不仅解决了保存问题还获得经济收益，一举两得。
除了给拥有艺术品的机构以及收藏家带来经济效益外，艺术品租赁还有助于保障艺术家的经济富足，改善其创作条件。已落户中国的美国“艺术家共同信托”（APT）计划要求艺术家以艺术作品而非现金来进行直接投资以获得现金利益。加入APT计划的艺术家在20年中每年以一件艺术作品来投资，每出售一件作品，其利润的28%作为投资和管理费用的回报，32%纳入集体公积金账户，40%归作者个人所有。艺术家保留作品的所有权，只是将经营管理权委托给APT，艺术作品的销售由专业团队负责，通常会在10年后或者在其市场价值有明显增幅的时候才会出售，以保证利润最大化。在艺术品被出售之前，APT主要是通过租赁的方式来获得利润。
（二）艺术品租赁带来更为重要的效益就是进行民众审美教育
首先，通过租赁获得的租金可以购买新的艺术品，更多藏于私人手中的艺术品也得走上流通平台。民间散落的艺术品众多，拥有者也多非收藏家级别，通常拥有一两件，而以个人为单位进行有规模的租赁业务非常困难，艺术品租赁业的发展使得艺术作品有了从零散到集中的可能。
其次，艺术品租赁使得诸多商业氛围有了更多严肃且高雅的审美趣味。例如咖啡馆、酒店这类场所通常会用画和雕塑烘托氛围，为了节省开支，通常使用的是复制品或者工业流水线方式生产出来的“伪艺术品”，即装饰品。而艺术品租赁让商家有了以经济方式获得真正艺术品的机会，给消费者以高雅的艺术享受。
最后，艺术品租赁也给了不同区域的民众近距离接触艺术品的机会。例如意大利乌菲齐博物馆珍藏展于2022年3月12日至6月5日在中国北京中央美术学院举行，波提切利的《三博士来朝》、提香的《维纳斯和丘比特、狗及鹌鹑》、圭尔奇诺的《乡村音乐会》等传世之作都在展出之列。诸多收入有限的人都能以花费50元人民币购买入场券的代价近距离欣赏到这些原作;而经济富足的人也无需远渡意大利，在北京就能近距离观摩大批艺术品。
二、艺术品进入租赁行业的先决条件
并不是所有的艺术品都适合租赁。从美学的角度来思考，首先要考虑一个最基本的问题就是租赁什么、什么样的艺术品适合租赁？解决这一问题，就解决了艺术品租赁的根本问题，这也是艺术品租赁行为得以进行的基础。艺术品进入租赁行业的先决条件取决于其价值和形式。
（一）艺术品的价值
艺术品之所以成为艺术品，是因为它具有价值。
各种不同的艺术品都具备或多或少的价值，但并不是有价值的艺术品都能进入租赁的体系。只有价值极高的艺术品才是艺术品租赁业追逐的目标，才能获得市场的追捧。特别是一些商业机构，租赁原因很大程度上是出于商业目的，为了吸引眼球形成媒体焦点，而对于普通民众而言艺术品的价格和价值通常是成正比，媒体也习惯选择价格高的艺术品作为宣传的噱头。因此，市场价格高的艺术品也就成为艺术品租赁行业的抢手货，如国内朱耷、国外梵高这个级别的大家，其作品在租赁市场非常受欢迎。而近当代不知名的或名声不显的艺术家，其作品虽然也有极高的艺术水准，但是市场影响力和号召力相对于声名卓著的大家而言微乎其微，在租赁市场也容易受到冷遇。
例如中国明代画家徐渭的画，租赁时都是以天为单位、每天价格在万元人民币以上，基本上以短租为主。短租一方面是客户的需求：高昂的租赁价格让客户选择短期拥有和品鉴艺术品;短租也是市场的需求：真正高端稀有的艺术品，人人渴望欣赏，哪怕是一面之缘，因此供不应求，流动性很强、流通速度极快;短租更是艺术品租赁行业特性的需求：因为只有短期租赁才能体现艺术品的稀缺，才能提高档次和品位以及价位，吸引人气。
如果艺术品市场价格不高，租赁价格一般只能达到每天数百元或数十元，短租从投入产出上是不合算的。那么长租是否能成为可能呢？事实上，若这么一件艺术品可以以数十元或数百元的价格长租，那只能说明这件艺术品的稀缺性和可期待性极其低微。而对于商业性强的租赁者而言，在丧失稀缺性和珍惜性之后，将这幅画租借一年与去工业化批量生产“艺术品”的大芬村购买多幅价廉物“美”的画永久拥有相比，更多的倾向于选择后者。
（二）艺术品的形式
价值极高的艺术品也不一定就适合租赁，还取决于其形式。就艺术品租赁行业的视角而言，艺术品可以分成三类：非常适合租赁的艺术品，具有一定租赁风险的艺术品和不适宜于租赁的艺术品。
非常适合租赁的艺术品主要指那些便于展示和运输、不易损坏的艺术品。主要表现为书画：西方的油画，中国书画类的中堂、条幅、镜框、小品、卷轴、长卷、斗方等都在此列。对于此类艺术品，便于展示是其首要要求。艺术品租赁到手后主要用于一些小众展示的场合，艺术品需要同时面对多数的观众，真正租赁后由私人独享的是极少数。书画天生就是适合展示的艺术品，例如一幅国画卷轴，只有打开才有意义，所以我们在博物馆看到的国画都是展开悬挂的，而不是卷起来放在博古架上陈列的。此外，便于运输和不易损坏也是艺术品进入租赁行业的重要要求。
艺术品是否便于运输和不易损坏更多的是由其材质决定的。像瓷器天生就属于易碎品，虽然当今艺术品保险业也逐渐成熟，但是易损坏的艺术品保险条件会更为苛刻，与书画相比瓷器艺术品租赁双方都需要承担更大的风险。
具有一定租赁风险的艺术品主要是指那些对展示和运输有一定要求且有一定特色的艺术品。主要有书画中的册页、名家写生本、小型木雕、漆器、石雕、陶瓷等。册页由于尺寸的限制，展示效果不如卷轴和长卷类，而写生本的欣赏需要翻页。木雕、漆器和石雕、瓷器这类艺术品在展示的过程中虽然无需触摸，但是由于其形式和材质的原因，对保险的要求非常高，容易让租赁者止步。
难于租赁的艺术品主要是那些审美欣赏过程中需要把玩、易于损坏或者体积过大、无法转移的艺术作品。主要有把件、壁画等。
距离产生美感，对于一些艺术品而言却恰恰相反。有些艺术品的价值恰恰在于作为欣赏主体的人与艺术品之间的零距离，如文玩核桃。顶级文玩核桃在市场上重金难求，其价值就在于“玩”，一天不“玩”就无法养护，为保证其品质只适合在藏家手中每日把玩接触，连短期的博物馆展示和陈列都不适合。而大型雕塑也因为体积和重量的原因难于运输，不适合全球艺术交流。壁画作为山体或者建筑的附着物，更是需要身临其境地观赏。
三、结语
艺术的目的就是追求美。艺术品租赁成就特定群体在特定场合进行感性审美活动，不仅能带来巨大的经济效益还有利于对民众进行审美教育。选择和利用这些审美产品，唤起人们的审美经验，以培养和提高人们的审美能力和审美境界。但并不是所有的艺术品都适合进入租赁市场，而能进入租赁市场的艺术品在很多细节方面也需要我们进一步的研究。
值得强调的是中国对于艺术品和艺术家的保障制度还不规范，需要把艺术品租赁的体系建立并完善起来，进而维护艺术家和艺术机构的利益，为加强民众审美教育打好基础。
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