【心得体会】
篇一：《活着》观后感
《活着》，看曾经与现在
毛概课上，老师播放了《活着》这部电影，我们从短短的几十分钟看到那一段曾经，那段曲折艰难的岁月。
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，这部平静的影片被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误。但无论是小说还是电影，都可算是内涵丰富且发人深省的杰作。将某个个体生命置于一个特殊的时代背景下，来演绎整个国家和民族的兴衰历程，通过“福贵”这个人物，我们看到了生命在历经众多苦难之后能喷发出的高度和广度。电影《活着》在颂扬了生命顽强的同时还加入了对历史的反思和对当权者的“质问”。主人公福贵的命运是随着历史的改变发展的，有一个循序渐进的过程，不同的历史背景决定了历史人物命运的更迭。例如与国共内战、大跃进、文革相对应的是意外、疾病和死亡等等。电影与小说都将个人与国家的命运紧紧相连，相互融会贯通。某种程度上，福贵就象征着中国，他一生的经历都与国家的命运大致相同，经历了一个由盛转衰，由强到弱，有从懦弱逐渐向刚毅转变的过程。
名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在，一贫如洗。但是他始终怀揣着希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。《活着》中的人物也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，在现实中妥协却又艰难前行的小人物。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
场景是灰暗蒙沌的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。大跃进，那是新中国的倒退，也是，毛泽东思想的一次重大的失误。1958年5月，中共八大二次会议召开，会议根据毛泽东提议，提出了“鼓足干劲，力争上游，多快好省地建设社会主义”的总路线，力图在探索我国建设社会主义的道路上打开一个新局面。会后，“大跃进”运动迅速在全国范围内发动起来。“大跃进”运动在盲目求快、急于求成的思想影响下，片面追求工农业生产和建设的高速度。农业强调“以粮为纲”；工业强调“以钢为纲”，要求在5年以致3年内提前实现原定15年钢产量赶上或超过英国的目标。各地掀起了全民大炼钢铁的群众运动。在“大跃进”浪潮中，全国农村一哄而起，大办人民公社。
影片中的人们盲目崇拜着伟大的领袖毛泽东，对于“大跃进”更是投入了极大的热情。各家各户捐出所有的铁器，参与炼钢，最后炼出来的不过是一块废铁，
可是牛镇长和乡民们却视为宝贝，想申报功劳，还说不久可以赶超英美。由此可见当时社会风气下，人们的愚昧与无知。“大跃进”下，人民公社也随之兴起，影片中大家在集体食堂吃饭，牛镇长说包管大家吃饱，“吃饭不要钱。老少尽开颜，劳动更积极，幸福万万年。”这是当时人们对于公共食堂的理解，但是现实中百姓们分到的食物有限，常常是吃不饱的。最惨痛的是，由于大跃进使农业连续两年大幅减产（1959-1960），又由于放卫星逼出的高征购将农民挖得太狠，加上国库存粮掏空，于是出现了全国性的饥荒。在最严重的时刻，农民把所能找到的能吃的东西都吃光了。大跃进中长时间的强度劳动又使民众的身体素质明显下降，生活集体化、营养差造成疾病流行。这样，普遍的饥荒、身体素质下降和疾病流行，共同将大量人口推上非正常死亡之路。据测算，1960-1961年中国非正常死亡人数达3000多万。3000多万人，这是一个怎样的概念呢？中国历史最盛时----唐朝开元年间全国人口是4000多万，第一次世界大战死伤总人数达3000多万。也就是说，这个数字约占唐朝开元年间全国总人口的75%，和第一次世界大战死伤总人数大体相当。而电影则借由有庆那样小的一个孩子诉说那样的残酷。有庆在炼钢时已经极度疲劳，学校有派人来催他去炼钢，于是富贵将孩子背着去了学校。可是，有庆再也没能回来，因为疲劳有庆在土墙背后睡着了，而同样因为疲劳春生驾车不小心撞到土墙，有庆被压死了。这是怎样的讽刺和悲剧，一切的源头都是“大跃进”的压迫，土墙压死了有庆，又何尝不是当时错误思想指导下的运动压迫着老百姓。可笑的是受压迫的人们丝毫不觉压迫，反而积极的参与运动。从影片中凤霞结婚，二喜为凤霞家刷墙，绘制的是毛泽东像，聘礼是毛泽东文集，婚嫁那天唱的歌颂毛泽东的红歌，拍照是和毛泽东像一起，可见在当时人们的心中毛泽东简直是神一般的存在，人民对毛泽东的盲目崇拜让“大跃进”得以积极的开展，这讽刺了当时混沌的社会，混沌的人民。
许多年来，人们在总结这段历史时，归之为领导人毛泽东在指导思想上犯了主观唯心的错误，或者说是由于没有掌握了社会主义经济建设的规律、脱离实际造成的悲剧。在中国共产党内，很少有人比得上毛泽东对唯物辨证法研究的那样透彻，也很少有人比得上毛泽东对主观唯心主义的危害认识的那样深刻，更很少有人比得上毛泽东和左倾机会主义的斗争那样坚决和坚持不懈的，然而悲哀的是，毛泽东本人不但没有避免犯类似的错误，而且犯错误的严重程度并不比历史上的某些领导人逊色。毛泽东在后期的骄傲自满终酿苦果。事实证明，不实事求是，联系实际，最终带来的后果是不可想象的。但是这也不是单单一个人的问题，也是国家体制的问题，当时高度集中化的体制下，决定了人们思想束缚，决定了毛泽东的决定就是千万人的决定。
幸运的是，我们终从那段历史中走出来，而福贵也只活在那个年代。总结经验教训，不断探索中国富强之路。十一届三中全会，邓小平提出改革开放，提出解放思想，实事求是。自此，中国走出“大跃进”，文革的惨痛，逐步走向新社会。《活着》这部具有划时代意义的影片，将历史浓缩为个人命运，，它给观众带来的思考是无可厚非的，尽管现在离影片出品已过了十七年的光景，离影片中的年代已过了几十年的光景，但现在再看都还有一种回味无穷、意味深远之感。《活着》中的那段岁月成为曾经，现在的我们从那段曾经汲取错误的教训，继续探索未来。
篇二：电影《活着》读后感
活着，才会嬴
无论在什么时候，无论遇到什么困难，我们最先想到的应该是那一道闪光的彩虹：生命！
——题记 看完“活着”这部电影，我的心受到强烈的震撼。我被剧中富贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中命运无法掌控的生命之痛，衍生出对死亡的苦笑，所折服。曾经是富家少爷的他，爱赌，正因赌博，将家里所有的家产输光，父亲因为这事被气得因之丧命，家珍也因其戒不了赌而带着凤霞离开。在国共内战时期，并且是在死人堆里爬出来的环境中，他居然可以如此的平静，为了活着他放弃尊严，低声下气，虽然富贵在家境衰落，妻离子散的时候，有过绝望与痛苦。但在痛苦绝望过后我们看到更多的是富贵对生命的乐观，他戒了赌，干了革命。没有了家财万贯，没有了徐家老宅，富贵便向龙二借了皮影唱戏挣钱养家。不幸的是在一次唱戏中被国民党抓住，当时的天气严寒，于是春生便将死了的士兵身上扒下来的衣服给富贵和老全穿上，春生说：“活人比死人要紧”。面对死，富贵便想起自己的家人，说：“我可得活着回去，我家有老又有小”。世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人。然而富贵，就是罗曼罗兰口中这么一个人。
这一切，都可以看出富贵对活着的追求。而我们呢？
改革开放后，小康生活向我们奔来，惯养了一批批温室里娇嫩的花朵，倍受父母百般呵护；以及宠溺了一个个即使已年过18，却仍在象牙塔的迷梦中呓语的孩童。父母只是要求孩子们把书读好。面对这样的生活，居然有人还不好好珍惜，因为一点小事就自杀！
曾经看过这么一则故事，有一位13岁的初中生，因考试没考好。回到家被他妈妈说了句：“照你这个烂成绩还不如别读了，浪费家里的钱！”便认为是他妈妈讽刺他，嘲笑他。认为他妈妈看钱比看他还重要。便有了轻生的念头，选择了结束自己的生命。而当他从楼上跳到楼下的一瞬间，他不知道他的父母，他的亲人有多么的痛心，多么的悲伤。然而死亡不再让他拥有感知的能力，他再也无法感受父母那撕心裂肺的感觉。他死了，正如他降临到这个世界时一样，什么也没带来，如今他走了，依旧什么也没带走，然而，却给他得亲人、朋友，留下了无尽的伤悲。甚至，连他整个生命里可能拥有的机会都随之丧尽。
为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许是这个年代的孩子太过脆弱，父母给了他们一切，尽可能地不让他们受到丝毫伤害，父母给予了他们一切物质上的需求，只要求他们在学业上予以回报。然而却扼杀了他们从小就应该历练起来的热爱生命，坚强面对生活的内心摇篮。“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？如果说时间是构成人的生命的材料，那么珍惜活着的时间来做一些有意义的事情就是在给自己的生命塑造美丽的保护
层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。人活着 活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。
电影里的有庆可以说是被害死的，看到这我感觉到心里一阵阵的疼痛，鼻子
鼻子一阵辛酸，我喜欢剧中有庆的角色，他保护着自己的姐姐，年纪很小就开始帮母亲学着早起给人送水，从来没有睡过安稳觉，他聪明、可爱、调皮。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。可是，他是热爱生命的，是想要好好活着的，只因当时的社会所造成的，是春生的失误将他害死，他失去了他原本想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。
面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的文化大革命，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被护士压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被护士欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这，泪水湿润了眼眶，我以为家珍会因此而倒下，可面对着生死离别家珍却是那么的坚强那么的理智。在剧中家珍一直重复着这样一句话：“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。一个女人要的不是金钱不是权贵，而是简简单单安安稳稳的日子。她让我由衷地感到敬佩。或许有人会说只怪他们生在了那个迟迟看不到光明的年代，但生在这个年代的中国官位高低从来都没有改变过，有的人滥用私权，以权欺人。虽然我们不是生活在那个年代，但我们是有生命的，我们有生命便有亲情，友情，有亲情友情我们便有快乐。有快乐我们便能充实地活着！要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。我知道了生命的珍贵，一句简单的话语犹然地从我的内心深处，直至我的口中抒发：活着真好。
温暖无处不在，有时一个拥抱、一个微笑都会给你温暖，然而只有活着才能感受那无处不在的温暖。
篇三：《活着》电影观后感
传统文化的智慧
建筑学院 城乡规划 乙班 郑舒雨 3013202220
《活着》中的主人公福贵,被莫言称为当代文坛上"第一个清醒的说梦者"。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。他告诉我们,绝望不存在,因果报应，好死赖活，它有中国传统文化的古老智慧。
《活着》是张艺谋导演1994年的作品。《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，中国电影人着眼于现实生活，对人性乃至社会关系大背景做出了严峻的拷问，具有深刻的反思与人道主义精神。就文化层面上看，张艺谋的电影理念和他的作品奖成为1978年改革开放以来中国精神领域无法替代的文化精品，是通过活动影像向世界昭示中国人精神变迁的窗口。
在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。无论是嘶哑粗犷的皮影戏演出，雪盖冰封的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼??那些再司空见惯不过的生活场景在他的镜头下焕发出一种超脱于凡尘俗世的美。
这部片子在国内当时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，在戛纳获法国第47届戛纳电影节评审奖，但依然无法改变此片的命运。究其原因，是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。不过不能否定的是，《活着》是一部可以代表新时期中国电影的不朽之作，也是新时期中国电影的领军人物张艺谋的巅峰之作。
视听语言
电影选用中国民间艺术，皮影，它作为线索贯穿全文，也成为一个符号，在光与影的结合中，交替着故事的发展。听觉上，使用中国一种戏腔、配乐和五六十年代时流行的歌谣，充满了民族的气息，使电影更加真实。主旋律取材于陕北的地方曲种，简单游古风，很鲜明地流露出一种淡淡的忧伤，这里又一次体现了作曲赵季平的乡土情节和一贯的黄土高原风格。在极具民族特色的视觉和听觉的冲击下，电影更具有观赏价值、艺术价值。
光线的合理运用，可以很好地刻画人物性格，烘托、渲染气氛，对交流情感起到了至关重要的作用。在万二喜迎娶徐凤霞时，大红色代表婚礼，代表革命的热血，作为一种色彩也倾向于活泼美满。暖色、亮光的运用，表现了喜庆、欢快的气氛。
在景别中，多用近景，对脸部进行特写，使观众能够清楚地看出人物的面部表情、
目光、
神态，达到了吸引观众注意了的效果，同时也能更好地反映人物心理的变化。富贵表演皮影时的投入和喜爱，则从葛优娴熟的演技中生动再现了出来。
在富贵被抓去当兵后，在国民党的战壕里，遥远望到对面山头直冲而下的大片士兵。此时的镜头使用了仰拍及远景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开。在战场画面中，使用远景，突显了在大的历史背景下，人物的渺小，人们在“斗争”的洪流中只能成为牺牲品。
造型构图是根据电影片段要表现的内容进行构图，对气氛进行烘托。如福贵妻子家珍回娘家渐渐远去的车子和孤零的月光，构成了一幅凄美的画面，表现了当时的凄惨气氛。为富贵的悲剧的一生的开始做了铺垫。
剧作法赏析
电影由余华的小说《活着》改编。个人为，虽然故事相近，但是张艺谋通过部分剧情的修改，以及影视手法的运用，加入了更多主观，该有浓厚情感色彩的东西。相比较于小说的客观复述，与朴实语言后沉重的命运，电影更浅显一点，但同时也贴合时代主题，做出不少关于社会变迁的批判与反思。
故事发生在中国二十世纪四十年代至八十年代。40年代的中国才刚刚赶走侵略者，爆发了内战。是我国一个非常混乱的时期，而这部电影就是说明中国这三十年的社会问题。这三十年中国发生了抗战、内战、大跃进、文化大革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。
在结尾有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。” 然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
影片所想表现的不是一部社会编年史，也与民族精神毫无关系，它只是在诉说我们一个道理：活下去，不管命运赋予你什么，不管你是否可以选择，都要活下去，并好好活着。而片尾充满趣味的画面不仅象征着一代一代生活周而复始的循环，也预示着尽管生活有时候艰辛残忍，但是只要坚持，希望总会孕育出美好的黎明。 而这便是中国人特有的智慧，来自这片我们又爱又恨的黄土地的智慧。
人物分析
福贵的人生因为时代的特殊而充满传奇，但深层次探究，他的人生只是一种横贯几千年的生活方式，经过了张艺谋的润色重新被演绎搬上荧幕。如果社会背景换成历史上的任意一个时期，甚至变换成任何一个国家，日子还是得这样过，
还是平淡如水，还是有笑有泪因为
这就是生活的真相。福贵本人的变化与其说是时代给他的打击造成，不如说是传统文化给他的教育，从影片开始嗜赌成性骂家珍滚出赌场的时候，到福贵改掉赌习重振旧业，传统文化教育他的德行有亏，教育他凶财凶出带来灾祸，而富贵也从中感化，变得坚韧善良。
在影片中富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。馒头说：那我就骑着牛，富贵却说：你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。
在影片里，活着是唯一的主题，所有的主人公都为了活着忍受个困难痛苦的煎熬，甚至违背个人的意愿，随着社会而改变，只求自己能够活下来。这似乎就应了那句老话：好死不如赖活活！不管事情怎么发展，境遇如何坎坷，都要忍着，等待春天的到来！
福贵在龙二被枪毙时湿了裤子跑回家和家珍说：如果房产还是咱们家的，那受那五枪的人就是我。这急切而真实的话反映了这笔财富的不祥，凡是拥有它的人都会招来灾难，同时也是因果报应，苦尽甘来的一种表现。镇长说区长春生现在是反革命，让福贵与春生划清界限，福贵变立即改变了态度迎合镇长，答应一定与春生保持距离。没有坚守，缺乏原则，盲从懦弱，批判家们会这样说。但也许我们不得不承认，在那种社会背景下，只有生存才是最重要的。而生存，便是中国式智慧的根本原则。
个人感受
电影“活着”在提示了人生主题的同时更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！
每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。
理想，信念，追求，这些字眼美好而可爱。但是有的时候作为人的本质，活着才是最重要的命题。面对痛苦与死亡，离别与仇恨，能坦然面对，忍受生活中的苦，坚强得活，好好地活，便是一种伟大。
面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。就像史铁生的母亲对残疾的儿子的恳求，咱娘俩好好活，好好活。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！
其他
关于这门选修课，还是十分喜欢的。也许观影对于我而言还是一种享受吧。一个学期下来，听了不少影视分析，也看了风格各异的电影。对于忙碌的学习生活，这更像一种调剂而非繁重的课业，每周都能放松心情，高质量地观看一部电影，十分喜爱。
但也是学到不少，不论是上课的内容，亦或是为了作业而在网上查阅的大量资料。一方面，我对比了不同角度对电影内涵的把握，一千个哈姆雷特还是受导演在电影中情感倾向的影响，而纪录片式的电影则往往给人最丰富的思考空间。对于一些象征手法也有了更敏感的体会，对一些导演的风格如张艺谋，意大利的托纳多雷有了一种风格上的识别，甚至是不同国家不同文化不同流派的电影也给人不同感触。另一方面，从拍摄者的角度，学会了一些摄
影技巧。关于3D特效，或者是蒙太奇，这些手法给人不同视觉享受的同时，也成功引导我们往导演所预设的思路上走。
此外，还有一些小的关于影视欣赏的建议：
1、 在每节课前预告影片时长，并写在黑板上。
2、 关于点名，如果与成绩相关，就明白讲述，易混乱。
3、 每节课都推荐几部好的相关的电影，并提供电影资源的分享，可以在课后更多赏析。
4、 点评一下最新出的电影，或预告一下影视资讯，让这门课再活跃一点。
5、 能不能调节一下字幕，经常出现字幕被前排同学挡住的情况。
感谢一学期的教育与分享，祝这门课座无虚席。
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