【综合文库】
【授课内容】17、绣在服装上的故事 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：感受民族文化，了解苗族服饰文化的内涵和美感。
过程与方法：能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观：培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。 【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。 生：课本、各种绘画工具。 【教学过程】
一、课前准备：学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。 1、 简要写出对苗族服饰是否了解，了解多少。
2、 搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。 【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。 二、引入新课： 启发谈话：
1、同学们都知道我国是多民族国家，那么，我国有多少各民族？
在这56个民族中，有一个民族的服饰不仅很美，而且讲述了很多故事，被称为“穿在身上的史诗”这就是苗族。 2、引出课题：绣在服装上的故事
三、欣赏分析：老师边通过展示图片或实物进行补充。1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？3、苗族服饰上有哪些图案？讲述了哪些故事呢？ 引导小组汇报课前搜集的相关资料，师生互动交流。
【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义，使学生认识到民族文化的多姿多彩，感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中 色彩美，体会苗族人民特殊的审美情趣。4、引导学生欣赏“百鸟衣”
了解了苗族服饰的图案和色彩，说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受？ 5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
【设计意图】通过播放课件，使学生学会艺术观察的方法，学会用美术语言对作品进行描述，进而锻炼学生语言表达能力，形成自己的审美价值观。
四、艺术实践：
1、教师演示：教师运用对印版画的方法在海绵纸上对印苗族服饰图案 2、学生作业
学生自行创作： 以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。 3、 展示评价：
（1） 引导学生展示作品：师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣？ （2） 挑选你认为画面最有新意的作品，说说理由。 （3） 实践过程中你遇到了哪些问题？
（4） 教师总结：教师对学生的创作进行有针对性的评价。
【设计意图】通过展示评价，学生真实地表达情感，客观地进行对比分析，发现创新，相互学习。
五、延伸活动
通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，你能用一个词来夸苗绣吗？今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始，参与挽救行动吧，把苗绣介绍给更多的人！
六、收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计： 绣在服装上的故事图片
八、课堂反馈：
示范 展评 通过学习本课，学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。 九、分层作业：
全体学生： 以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主进行创作。 十、教学反思：
通过观察和比较，了解几个少数民族服饰的名称和特点，感受少数民族多姿多彩的服饰，在活动过程中，我利用画面，让学生了解我们祖国是多民族的国家，全国共有56个民族，除了汉族以外，其他都是少数民族，各民族有各民族的服饰特点，我们壮族是个大少数民族家庭，服饰也很有特色，很漂亮，随后让学生动手制作，自己欣赏或交换欣赏各自的作品，从而使达到了活动的目标，使学生了解少数民族服饰名称和特点，以及分辨少数民族服饰特点，及制作少数民族的服饰作品，从而培养了学生热爱祖国的文化的思想感情。 活动达到目标，完成活动内容，活动效果好
【授课内容】18、复制与传播 【课时建议】1课时 【教程目标】 知识与技能：简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。 过程与方法：能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神
情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，增强对非物质文化遗产的认知，培养学生对本民族非物质文化遗产保护和传承的观念和意识。
【教学重点】通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。 【教学难点】门神形象的构思设计。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。 【教学过程】 一、课前积累
1、收集有关门神、年画的资料、图片以及相关信息。 2、把收集好的资料进行统一整理，分类。
【设计意图】通过查询信息，使学生做到心中有数，为课程的顺利奠定基础。 分类整理资料提高学生的分配能力。 二、导入新课 出示课件
1、 电脑展示图片网页
提问： 同学们如果你们都想得到这张美丽的图片，你会用什么方法得到？ 1、思考、质疑并回答
学生演示（复制——粘贴） 当今社会是高科技发展的社会。我们每个人如想得到同样美的事物并不难，只需要利用“复制”就可以得到并通过“复制”把文化得以“传播”，既省时又方便。 2、学生互相讨论、交流：
那在古时候，人们想去传播文化他用什么复制的方法呢？
【设计意图】运用简单的电脑操作，使学生轻松的理解“复制”的作用是为了更好地“传播”。学生交流、讨论从而引发探究的欲望，产生学习的动力。 三、传授新课
揭示课题——复制与传播 课件欣赏
1、 了解雕版印刷的历史发展、制作过程。 （教师做适当的补充） 总：我国是世界上最早发明雕版印刷的国家，古老的文明正是靠着他们的“复制”才得以传播至今。
2、 欣赏雕版印刷作品并引出木版画。
3、 欣赏并总结木版画的制作过程、方法引出年画。
总：年画的制作工艺，经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的“生笔画”，后来发展为以定型样稿为底本，把透明白纸覆于其上，一张一张地照样拓描，叫做“过稿活”。这种工艺生产年画数量也很有限，不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界。
【设计意图】了解雕版印刷的历史及相关知识，激发学生民族自豪感。了解书中文字进一步感受雕版印刷的艺术价值。欣赏雕版印刷作品引出木版画这一艺术形式。以及相关知识。
四、赏析探究
学习年画相关知识。 1、引导学生质疑。
提问：（1）年画有多少种形式？
（2）年画有什么内容？
（3）年画图案中的寓意及故事？
（4）年画在色彩上、题材上、构图上有哪些特点？
2、欣赏教材中的年画及教师课件展示的内容、不同形式年画。3、了解四大年画之乡。（课件和实物） （1）天津杨柳青年画。 （2）山东潍坊寒亭年画。 （3）江苏苏州桃花坊年画。 （4）四川绵竹年画。
以上四大年画之乡，在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 4、课件欣赏并了解有关“门神”的知识。（起源和发展） （1）同学们听说过或见过那些门神？ （2）欣赏不同地区的门神。 （3）门神有哪些特点？ 【设计意图】经过讨论，学习本课的重点。总结出年画鲜艳浓烈、节日气氛浓郁、题材广泛丰富、情趣盎然的特点。并了解四大年画之乡感受不同地方年画的区别与美感，了解门神的形象及特点，解决教学难点启发学生构思。五、实践体验 1、 教师演示：
门神的设计方法。 2、 创作实践：
作业要求：设计门神的画像，并运用对比色大胆表现。 六、评价展示：
1、 组织学生交流作品。 2、 思想教育：
现在，保留下来的珍贵老版年画已经不多了，我们要懂得格外珍惜。
【设计意图】教师示范演示引导学生发散思维，拓展学生思路，鼓励大胆创新。培养学生欣赏、评价的能力。感受成功的喜悦。七、板书设计： 复制与传播 示范课件八、课堂反馈：
展评通过学习本课，学生从中了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏
价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。感受其装饰与色彩的美感。
九、分层作业：
全体学生：根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。
十、教学反思：
这堂课的内容十分的新鲜、有趣。这是学生现有知识范围内的一个盲点，在平时对课外知识的学习中，往往会漏掉这部分内容。但是，通过这次的学习，发现绝大部分学生对传统知识的渴望还是有发展空间的。民俗的东西，流传了千年，这种传承本身就十分的有魅力。 从学生的此次作业质量来看，不少孩子将门神的特征加以了自己的理解表现，甚至还有美化的想法展示。这说明，他们对课程本身进行了探索洗涤，并学会了用自己的语言去表达这种情感，课程效果不错。
六年级
美术（电子备课）
于颖
目录：
六年级下册 ：
第1课 追寻文明的足迹 第2课 探访自然的器官 第3课 装饰色彩 第4课 装饰画 第5课 彩球的设计 第6课 城市雕塑 第7课 各种材料来制版 第8课 装饰柱 第9课 精彩的戏曲 第10课 戏曲人物 第11课 画故事 第12课 动画片的今夕 第13课 拟人化的动漫形象 第14课 留给母校的纪念 第15课 我的成长记录 第16课 剪纸中的古老记忆 第17课 绣在服装上的故事 第18课 复制与传播
学情分析：
本学期我教的是六年级三个班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。
这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
知识要点：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
【授课内容】1、追寻文明的足迹 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：知道什么叫文化遗产，能说出7-10处世界文化遗产。能够对世界文化遗产的保护有正确的认识。
过程与方法：通过资料阅读、课上交流等途径，认识了解2处-3处世界文化遗产；能够从文化遗产的历史背景、审美价值、社会影响、经典特征等方面，介绍2-3处世界文化遗产。情感、态度与价值观：通过本课学习，认识到文化遗产是人类共同的财富，增强保护文化遗产的意识及方法。学习了解各个国家不同时期的文明足迹，尊重不同文化背景下的文化现象，接纳多元文化，拓展国际视野。
【教学重点】从历史背景、审美价值、艺术特征等方面，多角度深入了解世界文化遗产，并表达自己的意见。
【教学难点】有步骤、有层次地介绍世界文化遗产，体会其艺术价值和人文价值。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：课件、有关文化遗产的图片 生：课本
【教学过程】
一、课前布置作业
1.把学生分成4个组：阿布辛拜勒神庙（非洲）组、库库尔坎金字塔（美洲）组、法隆寺（亚洲）组、奥林匹亚遗址（欧洲）组。鼓励学生制作课件。 2.每个学生根据书中的问题，查找最下边一行的图片资料。 【设计意图】培养学生收集信息、整理信息的能力，以及小组合作、探究的意识。 二、故事导入，欣赏、分析拉斯科岩画
1.关于拉斯科岩画，还有这样一个故事：1940年，在法国拉斯科地区，4个来自蒙蒂尼的法国少年，想去探究30多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴，结果惊奇地发现在洞中的岩壁上画着数百个动物，经考古学家考察后发现，这是15 000年前原始人类艺术家的作品（出示拉斯科岩画）。 2．分小组讨论汇报：
（1）这幅画表现的是什么？让你联想到什么？
（2）猜一猜，当时的人类是用什么工具创作的？请你用这些材料试一试。 （3）他们为什么要画这些壁画？
3.总结：这是人类早期的绘画，已经和生活有了联系。在漫长的历史中，还有哪些前人留下的文化遗产呢？让我们一起来欣赏国外的优秀文化遗产。 【设计意图】倾听故事，在教师的引导下分析、感悟拉斯科岩画不朽的艺术魅力，体会原始人类创作的艰辛，向学生渗透绘画和生活的关系。
三、欣赏奥林匹亚遗址，了解有关内容，完成教学中难点的学习。 奥林匹亚遗址组交流：欣赏欧洲文明——奥林匹亚遗址、《掷铁饼者》《竞技表演》简单了解欧洲其他建筑——比萨斜塔、巨石阵 1.奥林匹亚遗址。
（1）介绍奥林匹亚遗址所在地和艺术特色（幻灯片出示图片）。
【授课内容】15、我的成长记录 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
过程与方法：能用美术语言来记录童年成长的足迹。
情感、态度与价值观：通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。 【教学重点】、用形式多样的艺术创作记录小学阶段最美好、最难忘的事情。 【教学难点】综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。 【教学过程】
一、课前准备：将搜集到的学生活动照片带来。 二、导入新课
创设情境，激发兴趣。1、欣赏美丽的校园。
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)出示课题：我的成长记录
【设计意图】欣赏图片并会以六年来的生活与活动，增加学生的创作欲望。 三、启发思考 1、组织学生欣赏
教材中的学生作品：
2、展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。 引导学生思考：
1、作品表达了什么内容?2、用了什么样的表现形式?3、你喜欢哪幅作品?为什么?
【设计意图】引导学生有目的的去进行回忆，并思考如何创作。 四、鼓励创新，交流构思 记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。 学生小组间交流共同回忆美好瞬间与时刻。
【设计意图】增加画面的趣味感与学生评价能力的培养与练习。 五、布置作业，学生创作。 学生创作，师巡回指导。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。 六、课堂评价
组织学生进行自评与互评，并给出建议与不足之处。
七、板书设计： 我的成长记录 展评 示范 课件八、课堂反馈：
通过学习本课，结合学生综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。并通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。 九、分层作业：
全体学生：综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。十、教学反思：
通过教学《我的成长记录》这堂课，让学生综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。同是培养了学生的创新精神和创造力。
【授课内容】16、剪纸中的古老记忆 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：欣赏不同风格，不同题材的剪纸作品，了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的作用。
过程与方法：了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
情感、态度与价值观：激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。
【教学重点】通过对不同地域、不同风格剪纸作品的欣赏，感悟风格多样的剪纸文化及其艺术特点。
【教学难点】对《抓髻娃娃》特点的把握及对文化背景的了解。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】 师：多媒体课件、、剪刀、彩纸
生：课本、课前搜集的资料、剪刀、彩纸、胶棒。 【教学过程】 一、导入
1出示一张彩色纸
提问，你能将这张纸变成什么？ 学生回答（可以折纸、可以画画等） 看老师把他变成了什么？出示剪纸作品
总结：剪纸是我国古老的民族技艺，已有1000多年的历史，风格独特，深受国内外人士的喜爱。
2今天我们就一起来学习《剪纸中的古老记忆》 板书课题
二、探究剪纸的知识 1、欣赏剪纸作品
老师这里还有很多剪纸作品，我们一起来欣赏看看这些剪纸的都有什么作用。（课件出示剪纸作品）（结婚的喜花、窗花、剪纸故事、吉祥娃娃等） 【设计意图】注意引导欣赏剪纸的内容、用途、寓意、方法等 2、分析剪纸的分类
欣赏了这么多的剪纸作品，请同学给生活中的剪纸分分类，请小组中分析剪纸可以分为哪些种类？
学生小组交流集中汇报：
按用途分：喜花、窗花、装饰画、布影戏等
按内容分为：人物、鸟兽、花木昆虫、风景山水等 按技法分为：阴刻、阳刻、阴阳结合刻 不管怎样分类，总之剪纸是一种具有丰富表现力，深受广大农民喜欢的民间艺术形式。
【设计意图】通过欣赏作品让学生了解剪纸在生活中的作用，并通过小组探究兼剪纸的种类，将学生课外了解的剪纸知识进行交流，提高学生课外查阅资料的能
力。
三、探究剪纸技法
1、了解抓髻娃娃的历史背景
（问：谁来谈谈你们以前都学过哪些剪纸的知识？
（剪纸有阴刻阳刻和阴阳结合刻、剪纸中有抓髻娃娃等） 考考大家，看看你们对前面学过的知识掌握的怎样？ 课件出示阴刻和阳刻作品，学生辨认。 表扬学生对知识的掌握
出示抓髻娃娃问：你们知道这幅剪纸中表现的小孩是谁吗？
总结：对他就是山西剪纸中经常变现的抓髻娃娃，又叫抓吉娃娃，因为他通常都是手抓公鸡，鸡字通吉祥的吉字，所以被人们视为吉祥的象征 【设计意图】引导学生谈谈自己对剪纸的了解。鼓励学生大胆的说出自己的想法。 问：同学们看这个抓吉娃娃有什么特点吗？
总结正面站立，两肩平张，两臂下垂或者上举，两腿分开，手足皆外撇。抓髻娃娃有许多的变体，有虎娃娃、鱼娃娃、莲花娃娃，这些形象反映了劳动人民对生命的繁衍兴旺的美好愿望。 2、：方法
抓髻娃娃：剪一个娃娃
问：要让你剪一个抓髻娃娃，你将怎样剪？ 学生汇报，先折纸，（为什么要对折？）
再设计里面的花纹？（主要突出五官，发型、服饰花纹） 最后剪纸
学生伴随音乐动手剪一个抓髻娃娃形象 3、拉手娃娃：剪一串娃娃 我们刚才剪的是一个娃娃，不相连，你们看老师这有这里的娃娃有什么不一样？ 提问：这样一串娃娃你知道是怎样剪的吗？ 可以让学生动手折一折再回答。
总结：这种剪纸的方法叫二方连续，是用一个单独的娃娃，向左右两个方向无限延伸的方法就叫二方连续。二方连续在生活中多用于花边的装饰如，墙面的腰线装饰，衣服的花边装饰、窗帘的底边装饰等等，是一种非常常见的装饰方法。 将剪好的作品用点胶的方法贴在彩色卡纸上或者要装饰的物体上。
【设计意图】探究二方连续剪纸方法，教师动手将剪好的娃娃拉开，然学生体验剪纸的奇妙。鼓励学生根据课上欣赏的有关抓髻娃娃的作品，大胆进行创作。 四、布置作业：
今天我们就模仿或者创作一幅抓髻娃娃的剪纸（单剪或二方连续似的剪纸），可以把自己喜欢的花、动物、和娃娃组合，剪好后，向同学介绍自己的创作。赶快动手来做一做吧！
五、学生创作，教师辅导 学生可能出现的情况：
1剪得娃娃不是一串（折纸方法不对）
2左右两边各剩半个娃娃 （ 娃娃画的不对） 3娃娃两边不对称（剪纸设计问题） 六、拓展延伸：
通过今天的学习，你有什么感受？你还想对老师、同学以及母校说些什么？
七、板书设计： 剪纸中的古老记忆 展评 作品 示范八、课堂反馈： 通过学习本课，学生从中了解剪纸的历史发展和造型艺术特点。掌握一些基本的剪纸创作方法，认识剪纸在生活中的作用。激发学生学习剪纸艺术，热爱民间艺术的兴趣。逐步培养学生耐心细致的习惯。 九、分层作业：
全体学生：运用一些基本的剪纸创作方法，创作一幅抓髻娃娃的剪纸作品。十、教学反思：
本课是一节设计·应用学习领域的内容，既要了解剪纸这种民间艺术，又要掌握剪纸的基本技能，在以前学习的基础上学会设计抓髻娃娃图案。因此，我在设计教学环节时设计了复习《百变团花》中的基本纹的剪法；《吉祥图案》中内容的分类及谐音、寓意。在欣赏环节，我精心挑选了国外剪纸和我国东南西北方的民间剪纸，让学生站在一定高度、全面的了解剪纸。这节课，整体来说没有什么大问题。学生配合的很好，作品数量、质量都很好。
学生练习：（复习旧知识）：
1．用笔：中锋和侧锋的使用。画面的什么地方可以用中锋，什么地方可以用侧锋。
2．用墨：湿墨与干墨交替使用，分别用在哪里合适。
3．背景的石头可以用皴的方法，有的地方可以用点的方法，还有的地方可以用撒盐的方法??
【设计意图】复习旧知识，让学生灵活使用用笔与用墨的方法。 五、分析学生作业
分析书中第28页、第29页的学生作业。
1．你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足需要改进？
2．你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么故事情节吗？ 3．你能不能自编一个小故事说给大家听听？ 4．注意事项： （1）先给故事命题。
（2）设计好人物，要抓住人物特点。
（3）将人物设计在适当的场景内，要能表现出故事的瞬间情节。 （4）合理构图，突出主题。
【设计意图】学生通过分析画面，学习他人长处，弥补自己短处。 六、学生实践、展示作品评价： 1．小组研究。
你最喜欢的一段故事是什么？给大家绘声绘色地表演一下。2．师生互动。
以《哪吒闹海》情节为例：
怎样生动地表现故事情节，并突出主要形象的动作与表情？
（1）人物形象 （2）场景设计 （3）构图
教师根据学生描绘画一部分人物，学生添加背景，并设计构图。 如果是你画，你会怎样构图、设计人物和场景？ 3、作业提示：教师巡视指导。
尝试用中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以自己编一个故事进行创作。
【设计意图】培养学生语言表达能力、观察能力和分析问题的能力。培养学生合作学习的能力。
4、展示作品交流评价：
（1）自评：小组内自己评价作品。 （2）互评：小组之间互相交流。 （3）教师点评。
可以从命题、人物形象、场景设计、构图、色彩、用笔、用墨等方面进行评价。 【设计意图】学生合作交流，增强他们的团队意识。 七、板书设计： 画故事 展评 示范课件 八、课堂反馈： 通过学习本课，学生从中了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。在教学活动中，通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人的艺术修养与审美情趣。 九、分层作业：
全体学生：尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后设色的方法，进行造型与表现。十、教学反思：
本课学习自始至终紧扣主题，创作的故事场景进入原作品的意境。有些同学课前未确定选题或所选内容不太适合，教师结合学生的三至六年级语文教材中的寓言、成语故事指导学生进行主题创作表现。对于构图中主体角色不突出的草图，教师让同学们互相帮助，提出修改、完善的思路和创意。供学生借鉴和学习。
【授课内容】12、动画片的今昔 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：初步了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？ 过程与方法：通过欣赏与评述，表达自己独特的见解，通过设计制作，体验定格动画。
情感、态度与价值观：体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。
【教学重点】知道动画片的形象是怎样动起来的？ 【教学难点】评述一部自己喜欢的动画片。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】 师：教材、课件。 生：教材。 【教学过程】 一、
听歌曲导入：播放动画片《西游记》的主题歌。
问：这是哪个动画片的主题歌？学生闭上眼睛听主题歌，说出动画片的名字。【设计意图】由学生熟悉的动画人物导入，激发学生兴趣。 二、初步了解动画片的发展变化：
问：你最喜欢这部动画片中的哪个人物？为什么？它是哪一年制作完成的？在它之前还有一部动画片叫《大闹天宫》又在哪一年制作完成的？
人物对比分析：出示两个孙悟空人物形象图片。学生说一说自己的想法。学生比较分析两个孙悟空在造型上有什么不同，说说喜欢哪一个，为什么。
【设计意图】通过两部不同创作时间、相同题材的动画片中人物造型的变化，感受动画片的发展。
三、进一步了解动画片的演变过程教师指导学生做脸部活动游戏。
世界上第一部动画片就是以一个人物表情为题材创作的。 教师出示《一张滑稽面孔的幽默姿态》资料。
引导学生分析《威利号汽船》和《白雪公主》两部动画片的不同。 学生回答：一部是黑白动画片，一部是彩色动画片。
【设计意图】学生在游戏中感受动画片带来的快乐。学生直观感受动画片的逐步变迁与完善。
四、分析动画片中的民族特色
1.欣赏《骄傲的将军》。问：不看文字说明我们能否知道这部动画片是哪个国家的？你从哪儿看出来的？给同学讲一讲这个故事？
分析动画片中哪些地方体现了民族特色（从人物造型、服饰等方面进行分析）。 【设计意图】在具体分析的过程中感受我国民族文化的魅力，激发学生的爱国情感。
2.分析水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
仔细观察：
（1）从绘画的角度看这部作品采用了什么表现手法？ （2）这是哪位画家的花鸟作品？
（3）如果你是一位动画片的设计者，你还能用什么表现形式？
【设计意图】感受动画片中的艺术美，提高学生的想象力和创造力。
3. 欣赏北魏时期敦煌275窟《九色鹿本生》壁画和《九色鹿》动画片片断。问：（1）像这样具有民族特色的动画片你还看过什么？ （2）作品主要表达了什么思想感情？
【设计意图】培养学生对民族文化艺术的热爱之情。 五、了解动画片的高新技术发展
（1）像日本动画片《铁臂阿童木》这样造型夸张的动画片还有哪些？
（2）像美国迪斯尼动画片《玩具总动员》这样具有高新技术的动画片还有哪些？
【设计意图】培养学生的创新意识和自主学习能力。
学生实践：（1）小组看书，研究动画片中的景物是如何动起来的。 （2）尝试制作一幅简单的六格动画。制作之后玩一玩。
【设计意图】玩中体会动画的乐趣。 六、知识拓展 为学生推荐相关网站、最新动画片，鼓励学生课下继续探究。 【设计意图】提高学生的自主学习能力。 七、板书设计： 动画片的今昔 展评课件、示范 八、课堂反馈： 通过学习本课，学生从中了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？并体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。 九、分层作业：
全体学生：能运用本课学习的有关动画的审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。十、教学反思：
本课属于“综合探索”学习领域。通过学习，学生初步了解动画片的发展过程。知道动画片中的形象是怎样动起来的。教学中，我发现现在的六年级学生接触和喜欢的大多是日美动漫片，优秀的国产动画片一是太少，另外就是略显传统简单，难以吸引现代的孩子。我因势利导，针对怎样让今天的国产动画片既现代又有中国传统文化韵味这一问题，我让学生提出方案，尝试怎样从过去优秀的传统动画片中汲取好的元素，补充到今天的动画片中。学生小组探讨，提出了很多自己的看法，其中不乏有益的建议。由于本课信息量大，时间紧张，未能让学生多了解学习中国传统的优秀动画片的独特魅力，进一步激发学生对民族艺术的喜爱。略显遗憾。
【授课内容】13、拟人化的动漫形象 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。过程与方法：通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
情感、态度与价值观：通过拟人卡通形象的设计及表现，激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣，在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
【教学重点】通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。 【教学难点】卡通形象的塑造与表现。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：教材、准备关于卡通的图片、创作过程的课件。 生：教材、相关资料、绘画工具等。 一、
创设情境，激发学习兴趣信息交流：
1.你知道什么是卡通吗？
2.在许多卡通形象中你最喜欢哪个？为什么？
学生回答，并展示搜集的资料。将自己对卡通的了解讲给大家听。 【设计意图】兴趣导入，在轻松的氛围下，巩固学生对卡通形象特点的认识。培养学生的信息交流能力。激发对卡通形象的喜爱之情。 导入新课：
在你的生活中，哪里可以发现卡通造型？
教师通过制作的网页，向学生展示生活中出现的卡通形象。
你能说说卡通形象的特点是什么吗？欣赏并回答：夸张、简洁、有趣。 【设计意图】明确任务，提高创作激情。 二、借助网络资源开展自主学习活动
进一步欣赏生活中出现的卡通形象（阐述卡通造型在生活中的作用）。 问：卡通和生活的关系是什么？
教师提供设计卡通用品的相关网站（网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业）。
向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。
辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件，自主探究卡通造型书包的设计要点。
问：卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起？ 创设交流的氛围，引导学生汇报自主学习成果。
请学生结合一个选中的卡通造型，通过绘画进行简单的书包造型设计。【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术，解决学生的部分问题。通过交流互动，拓展学生的创作思路。 三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法
1、教师结合学生的设想，运用电脑软件进行演示讲解，并在演示后回答学生提出的问题。
2、学生认真观察、学习，对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。 【设计意图】了解软件的使用方法，为学生的创作活动打下良好的基础。 四、组织学生初步探讨设计内容
1、结合卡通的设计要点提问，启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想，相互交流借鉴。
2、布置作业要求:运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。 3、学生开展实践活动：教师巡视指导，为学生解决创作过程中遇到的问题，并及时展示典型的作品以提示学生。
【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力，激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。五、评价与交流：
1.展示学生作品，组织开展自评与互评活动。 2.教师对学生作品给予客观、激励性的评价
【设计意图】加强学生的反思意识，体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。
六、总结评价课后延伸：
各小组相互欣赏、评价，选出最代表实力的作品。 被选中作品的小组进行自评，其他组的学生发表见解。 课后了解中国卡通的历史及现状，并为其献计献策。
【设计意图】提高学生的信息素养，鼓励通过网络延续学习的过程，为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。
七、板书设计： 拟人化的动漫形象 课件八、课堂反馈：
示范 展评 通过欣赏、设计等学习实践活动，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
九、分层作业：
全体学生：运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。
注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。
十、教学反思：
本课教师为学生提供丰富的资源，拓展学生的思维空间，丰富学生的表现手法，为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。
【授课内容】14、留给母校的纪念 【课时建议】1课时 【教程目标】
知识与技能：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
过程与方法：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感、态度与价值观：激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
【教学重点】综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
【教学难点】把握集体创作作品的整体美感。 【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破 本课采用合作学习模式、互动模式 【媒体使用】
师：多媒体课件、图片等。 生：课本 【教学过程】 一、情感导入时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。在这百花盛开的时节、依依惜别的时刻让我们一起动手，画一幅画或设计一件漂亮的礼物留给母校作纪念，好吗？ （出示课题）
【设计意图】导入法， 激活精神二、讲授新课
1、范画展示：老师在高中毕业的时候，和几位同伴共同创作了《丰收农家》，荣获全校一等奖。现在我拿来了一个缩小版，给同学们看一下。你们喜欢吗？2、鼓励创新，交流构思
A、美丽的校园哪些景色给你留下了深刻印象，有没有给你一点点启示？B、六年来我们都学会了哪些美术表现的技能？你想用那种方法表现？C、小学生活都有那些美好时光？有没有给你一点点灵感？
（1）书法毛笔字（2）不同的材料拼组一幅画（毛线头、废纸屑、杂粮等）（3）设计自己或母校的名字（4）装饰柱的设计（5）装饰画（6）贺卡（7）泥塑（8）折纸（9）其他类美术绘画类等等
3、分组合作实践
（1）个人为单位独立完成作品（2）班级小组为单位合作完成作品
【设计意图】丰富学生的想象，拓宽学生的眼界。 三、展示与评价
选择几幅完成较好同学或小组作品进行学生点评互评，教师适当点评。四、小结
同学们，感谢你们赠送给母校的精美礼物。小学毕业离我们越来越近，愿大家在未来的日子里继续努力，以优异的成绩报答母校！10年后，你们将参加工作，等那个时候回到母校来相聚，看看校园的变化，当然也来看看我，那时候我基本就是个小老头咯！
五、布置作业，课后拓展
以全班为单位，集体创作，布置一个小展台。把作品汇总，做一个毕业班的作品展
【设计意图】开展互动式参观、交流活动，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，培养学生的合作能力及评价能力。
六、收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计： 留给母校的纪念 展评范画 示范
八、课堂反馈： 通过学习本课，让学生懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
九、分层作业：
全体学生：运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，画出来留给母校作纪念。
十、教学反思：
本课属于“造型—表现”领域的课程，运用学过的美术知识，运用废旧材料通过剪、撕贴，拼贴、接插，组合等方法设计制作一件作品，以此来培养学生的想象能力、动手能力、综合表现能力等并能运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。对学生开展感恩教育，激发学生尊师爱校之情，是我在本课教学中力求完成的主要教学目标。学生由于面临毕业考试，学习压力很大，因此在课前准备方面做得不是很好。材料单一，很大程度限制了学生的表现手段。我只能因地制宜，引导大多数学生用手中的画笔把对母校的回忆与喜爱之情画出来。面对即将的离别，师生们最后不免情绪低落，但大多数学生的作品还是自己对母校的怀念与感激之情。
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