牡丹亭读后感 第1篇
如果有一天，突然有人神秘兮兮地跟你说--他陷入了一段循环，你怎么办？是像剧中警察一般，带他去药检，还是像撸猫男一样，选择相信并加入进来呢？
虽然目前我还没有经历过循环，但想必循环一定可以分为安全的循环和危险的循环两种。当然，不管哪种循环，最显见的特征就是，深陷其中的人必然是带有记忆的，否则别人也不会知道。
虽说任何一种循环都很让人崩溃，但危险的死循环无疑是有更迫切的解锁需要的。万一哪天宕机了，不循环了，人就死翘翘了。
所以，对深陷其中的人来说，能主动找到一个外人，告诉他这样一件匪夷所思的事情，大概率不是逗傻子玩，可能真是出于信任，是觉得你能帮上他的。
你若对此嗤之以鼻，斥以为神经病，要带他去做药检，当然也不是不可以，但万一是真的呢？
有位哲人说过，什么事情就怕个万一！
大家想一想，因为这个“万一”，我们做过多少“匪夷所思”的事情，赌博、买彩票，等等。以买彩票为例，就算是没有人为因素，那概率也已经小到几乎没有了，不还是趋之若鹜吗！
牡丹亭读后感 第2篇
《开端》时间循环短剧，共15集，改编自祈祷君的同名小说，东阳正午阳光影视有限公司出品，孙墨龙、刘洪源、算共同执导，白敬亭、赵今麦领衔主演，刘奕君特别出演，刘涛友情出演，黄觉、刘丹联合主演。
《开端》讲述游戏架构师肖鹤云（请大家注意这个人的身份，与本故事很有关系）和在校大学生李诗情，在遭遇公交车爆炸后“死而复生”，不断经历时间循环，出现在公交车出事的时间段内，两人并肩作战，努力解开谜团的故事。
《开端》一开播就引起集体追剧热潮，一是因为正午阳光的好口碑，正午出口，必属精品；二是因为国内这种类型的悬疑剧很少；三是因为好奇是人之天性，每个人都想满足自己的好奇心，找出答案。
李诗情独自经历过五个痛苦的时间循环后，第六次因想救肖鹤云，无意间把肖鹤云也拉进了这个循环。两人一次次努力，既想自救，又想救公交车上的无辜乘客，可是一次次无果，一次次痛苦地经历生死，一次次进入时间循环。
令人遗憾的是，要不是这个疏忽，肖鹤云和李诗情早已终结了循环。这个疏忽，发生在肖鹤云和李诗情终于确定了嫌疑人后，确定了是谁带的炸弹后。
两人终于确定是谁带了炸弹
在上一次循环中，只有冷漠大妈的高压锅还未打开过，李诗情想做最终的确认，她冲上前去抢走地上的高压锅，没想到冷漠大妈突然拿出一把刀子，肖鹤云按住阿姨却被其用刀子捅伤，摔倒在一旁。阿姨冲上前去将即将跑下车的李诗情一把拉回来，刀子捅向李诗情的脖子。
至此，两人终于弄明白，炸弹是冷漠大妈带来的，就在高压锅里。
人们的冷漠让肖鹤云寒心，肖鹤云大呼让公交车上的人去帮助李诗情，他们却无动于衷。
其实可以理解，毕竟，只有肖鹤云和李诗情知道他们自己在干什么，别人并没有在循环里。
那时车上的人也没有看见炸弹，冷漠的大妈也只是一个普通的大妈，看见李诗情他们和大妈撕扯在一起，一下子根本分不清状况，分不清谁对谁错，而且这一切都来得那么突然，所以他们都是一脸懵的状态，连见多识广的直播一哥都停下了下来，愣在当地。
但是，他们的”不作为“还是令肖鹤云寒心。
牡丹亭读后感 第3篇
有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。
我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
牡丹亭读后感 第4篇
老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！ 《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的`不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。 《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。
《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。
牡丹亭读后感 第5篇
《牡丹亭》读感
《牡丹亭》讲一个大家闺秀因做梦梦见一翩翩少年并与之发生关系醒来后感伤过度而死，后又因机缘巧合碰见梦中少年本人因而还魂与之结为夫妇的故事，结局虽然有些小挫折但终究是大团圆，旦角死而复生，生角金榜题名，生旦结为伉俪，父亲抗敌有功而升迁，母亲失而复得其爱女，欢欢喜喜，符合中国人一贯的心理预期，易于被大众所接受。
《牡丹亭》被世人所推崇的原因我在看过原作之后，在看过教材的分析之后，在听老师讲解之后依然不甚明了，因为它所表现的思想？汤显祖优美的文笔？主人公的至爱感情感动了大众？都不全是，在特定的时代条件下诞生了契合时代变化的戏曲，于是，《牡丹亭》成名了。
但是对一些情节要如何评价让我很困惑。
汤显祖的成就世人皆知，国内国外的评价众口一词，我就不需要再锦上添花了，就根据对作品的阅读产生了一些并不成熟的想法，随笔如上。
《牡丹亭》读后感《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。文中女主人公杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮......
牡丹亭读后感 第6篇
《牡丹亭》观后感800字
原创： 端儿
从中学时代就开始读^v^牡丹亭^v^,那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到^v^情不知所起，一往而深^v^的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到^v^原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！^v^让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。
汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫^v^美美与共^v^.
牡丹亭读后感 第7篇
《牡丹亭》读后感
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。文中女主人公杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
《牡丹亭》是一部催人热泪的爱情小说。凸显出了杜丽娘为爱情极力地挣脱封建枷锁的勇敢形象。杜丽娘是个封建官僚的女儿，她的父亲杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷最终在读了《关雎》诗以后引发了出来。弗洛伊德说过：“梦是被压抑的愿望以一种隐藏的方式实现，是人们对于现实不满的一种宣泄，是最真实的自我的内心表现。女主角梦中大胆放肆的行为正说明了这一点，为了幸福纵是死亡也无所惧，反映了其不屈于世的大无畏的反抗精神。小说也正是巧妙的借女主角的行为表达了一种反抗封建压迫的思想，从而也宣扬了女性解放。表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
牡丹亭读后感 第8篇
北京时间12月6日7∶25，我在杭州御乐堂第一次观看了《牡丹亭》体验版昆剧演出，第一次观看了这么高雅的演出。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都附与断井颓坦。良辰美景奈何天，便尝心乐事谁家院？”耳边，似乎还萦绕着杜丽娘如泣如诉的声音。演出中，这一句唱得一字多息，分外凄凉。唱到那一句时，全场都被这无可形容的高雅演出震惊得鸦雀无声。我心中不禁为杜丽娘这个如花美绢也要成为断井颓坦而热血沸腾。
看到杜十娘死的那一刻，我捶胸顿足：“为什么杜丽娘的婚礼只能由父母做主？为什么当时的人们无论是婚姻、读书，还是生活，都咬受礼教的重重束缚？！我又为杜丽娘的死感到无比痛惜，也为这部高雅又具有讽刺意义的昆剧赞叹不已！
写到了柳梦眉淋着大雨而伤感不已时，我的泪水也被这段凄惨悲凉的情景而催得直打转：“柳梦眉和杜丽娘本是天生一对，为什么杜丽娘就先命丧黄泉了呢？”在他捡到丽娘画的春容时，我的心提到了嗓子眼，只盼着杜丽娘的魂能被柳梦眉的泪如雨下而感化，从画里奔出来，成全他们的佳人美梦。但这个想法很快就被接踵而至的哭喊声所破灭。
这出高贵、典雅的演出演到了杜丽娘重生的时刻，我的心跳仿佛成了一根直线；“丽娘这个如花美绢，终于能与柳生成全了夫妻美梦。他们是这样敢于打破礼教的束缚！这是一场多么典雅、美好的爱情故事啊！不愧被后人称为东方的罗密欧与朱丽叶。”
牡丹亭读后感 第9篇
这是一部充满温州大爱的影片，也是庆祝改革开放40周年献礼片，讲述了红日亭义工以高春梅为主，坚持夏日烧茶，冬日煮粥40多年的传统，帮助逃离家暴，灵魂扭曲的智障少年阿国，帮助他改掉偷东西的坏习惯，让他走上人生正轨的故事。
看着海报上写着我有一份温暖和你分享。以前和很多人有着一样的想法，温州人一定很会挣钱，特别有经济头脑。初次走进这座城，却是因《红日亭》这个温暖的地方，没想到这是一座有温度的城市，被称之为温暖之城。
观影前，我们来到红日亭，见到了孙兰香阿姨。同行的朋友，问了好些问题，阿姨总是面带微笑，用心的回答。话语间，感受到了阿姨舍不得这里，一句句习惯了，并不是无奈，而是放不下红日亭的同伴，和那群需要帮助的人。她的心愿简单而伟大希望自己和家人身体健康，希望这件事情能继续传承下去。佩服她们几十年如一日的坚持，温暖有爱的传递。
影片中，高春梅和金阿婆常提起的马灯，孙阿婆那温暖的微笑，那吃不饱的年代，一碗粥，很解饱，也很香，层层引入，代代相传，将那份帮助他人带来的快乐继续传递。后来，高春梅在红日亭遇到偷钱的阿国时，选择了报警，当知道他是一个智障少年时，她想改变这个孩子的命运，将他收留在红日亭，即使被同伴们觉得这是引狼入室，她也相信阿国本性不坏，只是环境让他的灵魂扭曲，需要有人帮助他。金阿婆告诉她，你要觉得自己做对了，就坚持，不要怀疑。这句话对于高春梅来说太重要了。
对于阿国来说，拿不到钱就会被阿爸打，没饭吃。高春梅说，我给你吃饭，慢慢告诉他这不是拿是偷，是坏人，帮助他人才是好人，也许那一瞬间，他还不是很懂，但他的眼神，看到了希望。
坐在大榕树下，高春梅说看着我，是我把你带到这儿来的，不怕，慈母的温暖，让阿国慢慢的信任。用心的和他说道人是靠一撇一捺，相互支撑，才能构成。对于一个智障少年来说，明白会稍微缓慢，可行动证明他记住了高春梅说的每一句话。当遇到阿祥尿急，轮椅上不去的时候，傻傻的抱起，嘴里说着帮人，好人。当他知道捐款人的名字能飞上去后，他想把金阿婆临终的捐款也飞上去。他天真的以为那样，就能看到金阿婆的名字，却不知道给高春梅带来了多少闲言碎语。那一刻，她的心，得多痛。但她相信阿国，为了去寻找阿国，寻找真相，让她不得不忍痛暂时脱掉义工服。此时的阿国，在凭借自己的力气挣钱，帮助他人。高春梅找到阿国，问他金阿婆的钱在哪里，他嘴里念着骗人，金阿婆的名字没有飞上去。后来，刘建设的一句话点醒了高春梅金阿婆的名字没飞上去，金阿婆的钱却飞走了。果不其然，金阿婆的五万元就在大屏幕后面。明白事实的真相后，决定放（）弃赞助的陈阿伯也按约定在红日亭办了寿宴。阿国也把挣的钱全部捐给红日亭，看到自己名字飞上去，高兴地像个孩子。对于高春梅来说看到阿国的改变和成长，特别欣慰，也感到快乐。
温暖的传递，代代相传，丈夫张裕年的支持与理解，孙女张一凡的相信与陪伴，女儿的一句妈，你还没教会我，如何拒绝别人的请求，让想念妈妈的阿国投进了这温暖的怀抱。这一切让高春梅看在眼里，记在心里，这也许就是最大的安慰，家人的支持，才能让她更好的做自己喜欢的事情。
记得奚老师在沙龙活动中说到，到温州第二天去红日亭施粥，感觉自己就像是那个人，瞬间进入状态，也许到那儿的时候，抛开所有标签，大家就是义工。一碗热乎乎的粥，一句暖心的话，温暖着一座城。
想想一路走来，自己也曾是被温暖过的人，是她们教会了我感恩，懂得了传递。就像奚老师说的，传播公益，也是做公益，希望这份温暖继续传递，也希望这部温暖的电影让更多的人看到。
牡丹亭读后感 第10篇
《牡丹亭》读后感
本文是初中关于初三读后感的《牡丹亭》读后感，欢迎阅读。
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
牡丹亭读后感 第11篇
那方寸之地的美却开向世界，那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题，华丽的技法，唯美的画面，优雅的音乐无差别的展现她的美，她是传统文化的内核，她是一个民族的符号，她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏，渲染了气氛，使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片，阿贝尔冈斯：“构造影片的不是画面，是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源，毫无疑问，是灵魂所在。解说词的诗意的描绘，解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解，让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放，深刻感受到了她在自然中的独特，文化中的灵动，历史中的沉浮。片中，解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞，在为影片主题带来了诗意的美感的同时，也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化，以牡丹和中国文化做背景，把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里，在人们眼前，使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众，镜头与牡丹开花的完美切合，观众欣赏牡丹慢慢开放，积攒了情绪，使叙事更加丰富，造成强烈的视觉冲击力，震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时，所看到是一种民族文化的再度绽放，是一种对传统文化瑰丽一面的展现，警醒人们，在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候，保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹，所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉，她是中国传统文化的继承，是中华儿女精神的象征乃至情感寄托，人们在牡丹花丛中那享受的神情，那一份家国情怀，那一份国民情怀，那一份民族情怀，在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素，音乐，渲染情绪与氛围。音乐，使影片主题有了不同的文化指代，她时而轻巧灵动，时而雍容华贵。成为民族的符号，是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听，为影片主题蒙上了一层唯美的面纱，让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放，使观众在一种抒情的气氛里，看到的不只是那一朵朵牡丹，更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感，丰富了视听，积攒了情绪，营造出一种此时无声胜有声的感官体验，让人们从多种角度影片牡丹，得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识，为接下来更强大的情绪做挤压，之后音乐的再度响，积攒的情绪完全爆发出来，使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间，她的芬芳飘向五湖四海，牡丹，国花并不只是国花，是国民之花。本片牡丹为主题，向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王，“自李唐来，世人盛爱牡丹”，而如今，辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们，悍守那方寸之美，让她的美开满中华大地！
明日是春季的最后一个节气，谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了，最好的牡丹在日本，色彩纯粹，线条清晰直观。
日本人在茶道，佛教，礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性，这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种，现杂交出的已有一千多种，但多不纯，黄色不黄，黑色不黑，紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正，线条不乱，且依旧雍容华贵，其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片，有种旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世，艳冠群芳，国民之花之美誉。但来到现代，审美多元，花种繁多，牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王，也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了，在春末的时候。
牡丹之美，在于其繁复所彰显的大气，雍容，华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此，美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验，最终也只得五百多瓣品种，而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动，齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠，那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美，而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花，花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女，正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色，诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点，既是培育的色素来源，更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开，牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹，还会让人想到皇后，国母。雍容端庄，国色天香。于是想及一人，其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊，而时节之花也皆美，桃花，海棠，芙蕖，牡丹。总道寄情喻义，便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样，过多的意会与煽情，花很累。纯粹的纪录的才好，并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上，让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现，仿佛品种繁多的杂植牡丹般，只是凸显了品色，没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹，使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵，如此更不知华贵何去了。千种易求，一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景，以细微鲜活的人物故事作为表现重点，把写实的牡丹写意化，把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界，与“万花之王”浪漫邂逅，品味中国人与牡丹相互依偎，世代延续的款款深情，诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师，历时15个月，在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作，精致的图象，大成本的投入，“特写”的手段，用于叙事的镜头语言，给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片，能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题，影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点，跟随设计师黄嘉祥的脚步，由北到南，拍摄了各种各样的“牡丹”：楼阁的纹路，屋檐的点缀，八仙绣的修饰。在台南府城，当镜头跟随设计师走进一家店铺时，特写镜头跟上，店铺中的老人，一针一线，手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情，仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉，金色的丝线，翡翠的印染，镶上媚而不俗的淡粉色花瓣，白的似雪，红的像霞，粉的如胭，蓝的若海特写镜头的运用，让我们看到“风前月下妖娆态，天上人间富贵花”的国画牡丹的风采，看到了了中国人亘古的恋花情节，看到了牡丹和中国人情感的羁绊，灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”，本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景，突出主体，形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时，先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花，然后镜头缓慢的推动，越过姹紫嫣红，聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生，镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面，纾缓的配乐，情感瞬间爆发，镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性，突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性，是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中，为了体现该片的真实性，导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村，牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前，片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活，到催化神计。镜头慢慢的推动，解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点，真实的人物，真实的故事，影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄，一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊，那是一个村庄对牡丹的信仰，是源自心灵的依恋，是人与自然的和谐！
该片以洛阳牡丹为聚焦点，充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿，是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达，超清晰的拍摄图象，匠心独具的拍摄手法，完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用，不论是特写的手法还是长镜头的承接，都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹，看到人们带笑的脸庞，美好与幸福，人文与自然，擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中，成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”！
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