电影评论范文 第一篇
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
电影评论范文 第二篇
祖国是一个大家庭，在这个大家庭里包含着一个个的小家园。祖国关心着各族人民，人们也热爱这自己的祖国。只要是关于爱国题材的电影，电影院里就沸腾起来了，就像今年才播出的《战狼2》一样。这是由吴京叔叔主演的冷锋，他的性格豪放，人很瘦，力气却非常大。如果你没有看过《战狼1》，《战狼2》就看得不算明白了。
星期天的晚上，七点半时，战狼的门票居然全部售罄了，必须要等到十点半才有两张票，不得已我们只好等到明天下午一点半才能看。那时我心里很遗憾，但是又有些小激动，明天，我终于可以看到我期待已久的《战狼2》了。
进场时，里面一片喧腾，我们便找位置坐了下来，忽然“呯”的一声，灯熄灭了，场子里一下子安静下来，前方的大屏幕上出现了一些彩色画面。《战狼2》开始了，我抱着紧张的心情看起了电影，每当冷锋遇到危险时，我就会全身发抖，手脚冰冷。后来我的身体越来越冷，但一点儿也不想告诉妈妈，因为实在是太激烈了，不想破坏了自己的情绪。最后冷锋还是胜利了。还没有结束呢，又有一辆大炮车向冷锋驶来，冷锋非常坚定，一点儿也不怕。最后冷锋隐藏到一个地方把外国人打我们中国人的视频发给了队长，让他们用大炮进行自卫发动反击。这样，又经过了一次激烈的战斗，才把那辆大炮车炸倒了。终于，他们赢得了胜利。
电影的最后，冷锋和伙伴们开着吉普车，冷锋站在汽车的上面，用手臂做旗杆撑着五星红旗，庄严地穿过了国界。
祖国就像我们伟大的母亲一样，深爱着我们，呵护着我们每一个人，给我们带来快乐，幸福，温暖，让我们感受着家的温馨......
我永远热爱我的祖国。
电影评论范文 第三篇
星期五晚上，我和我的同学洋洋在看电影，电影名字叫：战神联盟。 里面讲的是，赛小息、阿铁打、卡璐璐的飞船出了故障，飞到了阿尔法双子星。雷霆教官给了赛小息等人新的任务——保护圣树。赛小息他们骑着摩托车冲往森林，开始他们新的旅程。在阿尔法双子星的另一端出现了一只可怕的怪兽——库贝多。它袭击了阿尔法双子星的村民。后来赛小息等人出手相救，打败了库贝多，获得了它的精元，村民谢过了赛小息。后来库贝多精元被宇宙海盗抢走了，在海盗基地里迪恩把库贝多唤醒了并且进化成库贝恶，再次向阿尔法双子星进攻，赛小息他们招来了布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯。打败了库贝恶，第二次酷贝恶把赛小息逼到悬崖，后来赛小息和酷贝恶同归于尽，最后布莱克、雷伊、盖亚、卡修斯为赛小息报了仇。 不知不觉电影放好了，我和洋洋开开心心的离开了电影院。
电影评论范文 第四篇
保持战略定力。打赢疫情防控阻击战，需要把握战略方向、保持战略定力。xxxxxx指出：“战略问题是一个政党、一个国家的根本性问题。”回望历史，保持坚定的战略定力，是我们党的鲜明特征和强大优势。我们要深刻认识到，疫情的冲击只是短期的，不要被问题和困难吓倒。今年是全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年。我们要始终保持定力、坚定必胜信心，统筹推进经济社会发展各项任务，在全力以赴抓好疫情防控同时，统筹做好“六稳”工作。保持战略定力，关键在于朝着既定目标笃定前行：既要同心协力、英勇奋斗、共克时艰，取得疫情防控斗争的全面胜利;也要加强经济运行调度，尽可能降低疫情对经济的影响，努力完成今年经济社会发展各项目标任务。历史和实践一再证明，战略定力是我们党带领人民披荆斩棘、砥砺奋进的重要保证。始终保持战略定力，也是我们坚决打赢疫情防控人民战争、总体战、阻击战的有力支撑。
发挥强大社会动员能力。疫情发生后，在xxx集中统一领导下，各党政军群机关和企事业单位等紧急行动、全力奋战，广大医务人员无私奉献、英勇奋战，广大人民群众众志成城、团结奋战，打响了疫情防控的人民战争，打响了疫情防控的总体战，全国形成了全面动员、全面部署、全面加强疫情防控工作的局面。在xxxxxx亲自指挥、亲自部署下，中央应对疫情工作领导小组统一指挥全国疫情防控工作，在全国范围内选调医务人员和应急物资支援湖北等疫情严重地区，全面加强防控一线工作。医疗卫生、交通运输、公安武警、市场监管、宣传舆论、教育科研、物资生产和供应等部门以及基层社区和企事业单位，坚决遵照xxx的统一部署有力有效开展工作，各项防控措施迅速贯彻落实。同时，全国各地大力发扬“一方有难、八方支援”的优良传统，汇聚起打赢疫情防控阻击战的磅礴力量。经过各方面艰苦努力，目前疫情形势已经出现积极变化，防控工作取得积极成效。
提升科学防治能力。在xxxxxx提出的“坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策”疫情防控工作总要求中，科学防治是重要内容。科学防治疫情是一项系统工程，包括用科学精神做好疫情防控工作，用科学思维落实各项决策举措，完善诊疗方案、开展科研攻关，运用科技手段为科学判断形势、精准把握疫情提供支撑，等等。防控疫情是一场全民行动，也是一场科学战役，要把科学防治要求贯彻到疫情防治的各环节各方面各领域。具体来看，做好疫情防控要坚持全国一盘棋，各地区各部门要增强大局意识和全局观念，坚决服从中央应对疫情工作领导小组的指挥，既考虑本地区本领域防控需要，也考虑对重点地区、对全国防控的影响。要继续针对不同地区、不同场所、不同行业等具体情况，分类制定个人防护、家庭防护、工作场所防护、交通工具防护等的科学方案，切实提高疫情防控的科学性、有效性。无论是个人、社区，还是政府部门，都应讲究科学方法、注重精准施策，让各项防控举措更加有力、更加有效
电影评论范文 第五篇
我也和朋去了电影院现场观看，场面震撼程度，确实毫不逊色好莱坞那些经典的、重工业、军事题材大片！除了精彩的动作和战争场面，感受最深的，就是祖国的日益强大强大，中xxx人的责任与担当！身为炎黄子孙，身为中国人，我们活在一个最伟大、最辉煌的时代，这种名族自豪感油然而生！
既然聊到这部电影，就不得不说它的导演兼主演，也是我非常喜欢的一个演员——吴京！
初识吴京，是在他刚刚二十几岁时主演的那部《太极宗师》里面。除了精彩的动作戏，我记忆最深刻的，是这个故事的主干情节。它讲的是一个一脸纯真，瘦弱但毫无畏惧的乡下少年，怀着一颗赤诚之心，别离父母，远走他乡，发誓学好武艺，出人头地的故事。当然，故事的结局是，他历尽千辛万苦，终于学成归来。不但打遍天下无敌手，成为一代宗师，还抱得美人归！看到这里，不仅让人感慨，人生至此，夫复何求！
相信每一个正在奋斗的大学生、年轻人，也都有这样类似的梦想吧。能实现自己的人生理想、社会价值、找到一生的伴侣，过上受人尊敬的、相对富足的生活！
电影和电视剧里面的情节是美好的，但是现实太过残酷！功夫小子吴京在现实生活中的奋斗史，却是比大片更曲折。
从最初的奋斗，到如今的家庭事业双丰收，的确经历了非常多的坎坷。如今《战狼》系列电影里面的硬汉形象，已经43岁了，但他的坚持，终得报偿！很多喜爱吴京的人都会祝福他！
电影评论范文 第六篇
我好几年没有进电影院了，8月30日在滨湖剧院看了一场电影《战狼2》，是由社区组织的。
过去所观看的国产影片，其风格与《战狼2》截然不同。视觉效果也完全不一样，影片为70毫米胶片的宽银幕，画面的宽高之比为：1﹐是原来影片画幅面积的4倍以上。这样宽的银幕，使观众扩大视野，增加临场真实感。影像画面造成了广阔的印象，增强了艺术表现力，适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。这次看完后感到很震撼，故提笔书写观后感想。
这部电影是由吴京、吴刚、张翰等人主演。故事情节是讲述了已经脱下军装的冷锋，为寻找龙小云的消息来到非洲，被卷入了当地的一场叛乱之中，本来能够安全撤离的他，无法忘记军人的职责，又迎接挑战展开救援的故事。他孤身涉险冲回沦陷区，去解救那里的最亲的人，带领同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。影片最后在华资工厂，和叛乱军展开了搏斗。
这部电影场面很激烈，从头到尾都身处战场，看到是惊心动魄。对打场面也很逼真，追车场面也很刺激。太震撼了，太感人了，应当为制片人和导演喝彩，如果国产电影都能达到这种艺术水平，就无需再看什么美国大片了。
影片结尾，中国护照的出现，让人有一种自豪感，叫做“我是中国人”。上面的一席话“当你在海外遇到危险，不要放弃!请记住，在你背后，有一个强大的祖国”更是让人的情绪瞬间被点燃，不由让人联想到利比亚撤侨、也门撤侨等举世瞩目的壮举，让人由衷地发出感慨：“民强，国则盛；国强，民则安。”
最后，希望今后有更多的国产大片的出现，电影市场出现更加繁荣的景象。
电影评论范文 第七篇
今天我们一家去看电影《捉妖记》，原本姐姐要看《大圣归来》，但是我想看《捉妖记》，因为里面有很多我喜欢的人物，经过我和我姐一番激烈的“争吵”，最终我获得了电影的决定权。
我们走进了电影院买了四张票，检完票后我们找到了座位便开始了电影观赏，这部电影主要讲了井柏然饰演的人物和小妖王（胡巴）的故事。这部电影既搞笑又感人，搞笑的是因为其中有个片段讲有一个人问胡巴会打麻将吗？胡巴就“打”了麻将，这可把观众们逗得哈哈大笑，感人的是最后主人公因为要保护胡巴必须和胡巴分开的场景，我被感动地一塌糊涂。随着优美的音乐响起，电影就圆满落幕了。这部电影告诉我们亲情是最重要的，还告诉我们，要珍惜自己身边每一个人，让他们不要受到伤害。
今天，我在电影中学到了亲情远比一切来的更重要，这场电影使我受益匪浅。
电影评论范文 第八篇
初学者Beginners
The movie talks about a love story of a man whose father decided to come out after his old wife dead. The protagonist was a little bit autistic because of his home environment. After he met a beautiful girl at a masquerade party and fall in love with her, his life became different and colorful. But it’s not easy to maintain this relationship due to both of them grew up in a disharmony family. At last, they learned how to love each other and solve the problems. I do believe that we all are beginners, there are many things that we aren’t good at, and we should face and try to deal with it, not just escape.
电影评论范文 第九篇
现如今，电影在人们生活中发挥了某些不可替代的作用。人们可借由电影寄托自己的梦想，体验生活中无法体验到的或美好或深情或奇妙或科幻的旅程。 这其实也是每个电影人的梦想，他们付出了许多，或金钱、或精力甚至于生命。
所以，作为一个电影的观赏者，我们不应该只拘泥于强大的演员阵容，不能够只追求于震撼的视觉效果，不可以只沉陷于凄美的故事剧情。我们，应该看到更深的东西，看到更多电影人所要传达的深意。刚处于起步阶段，还稚嫩的电影社，想在新学期尝试揭开这些内涵（那些没内涵的电影除外），让社员们真正感受到电影的魅力。我们会试着从多角度解析、摸索，参考电影的创作背景或原著，以及导演的公开解说和演员们的感受，深入透彻的将电影内在的宝藏挖掘出来。不再主观地观赏，而是尝试深入了解，并且在影评中多加入自身想法，做出批判或整改来使得电影更加完美。 具体活动如下：
1 观赏电影；
2 电影影评的写作，并在社团博客上更新
3 了解社员们喜爱电影的资料、召开电影研讨会；
4 开展电影配音或模仿秀；
电影评论范文 第十篇
如果说文学语言的特性体现在文字上,舞蹈语言的特性体现在身体造型上,那么,,影视语言特性则体现在画面.声音及声画合一的蒙太奇中.香港导演王家卫1997年的作品既是电影语言表达到一个极至的代表.这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片,算得上在叙事.剪接.光影.音乐上达到了浑然天成的和谐,有着极度统一而绵长的气韵. 影片的故事发生在南美洲,布宜诺斯艾利斯,相对于香港,是地球的另 ...
哲社学院08级社会学2班(09交流生) 学号:[1**********] 姓名:牛赛虎 影评 每当我们谈起苏联的电影,我们自然而然会不禁想到,,,等等,这些经典的电影整整感动.鼓舞了好几代中国人.但是对于当时的影坛及以 ...
:永恒的爱 摘要:爱可以包括朋友之间的爱,家人之间的爱,男女之间的爱,而爱的极致是可以超越时间与空间的,中的约翰与莎文娜之间的爱是永恒的,两个人虽然没有生活在一起,但是几年甚至几十年后,他们还会彼此爱着对方.约翰与他父亲之间的爱也是永恒的,不管他的父亲是一个怎样的人,父亲爱儿子永远是一个不变的真理.就是讲述着人们之家的爱--真爱,它 ...
孤独的美食家:一人食的忘我和悠然 久违的吃货五郎又回来了!他将继续在这个夏天继续为千奇百怪的客人搜寻各种稀奇古怪的玩意儿,带领大家深入大街小巷饱尝各色令人垂涎欲滴的美食:奶油水果三明治早餐,浓郁醇香的黑咖啡,油光锃亮的鳗鱼配上晶莹剔透的米饭„„ 与食物坦诚相对的自在 美食家总是口味刁得厉害,指指点点毫不留情.按这个标准,井之头五郎其实算不上美食家,他从不挑剔,不管怎样的浅街陋巷里的寒酸小馆子,他都 ...
胭脂扣影评精选(一): :爱是不放心 作为一个老电影爱好者,这部片子看过数次了,越看越觉得像,原本张爱玲李碧华亦舒等都深受影响,作品里或多或少都带点影子. 十二少和如花在石塘咀的倚红楼一见钟情,这是一个荒谬的感情故事,xxx与xxx发生了感情,很多人被如花的痴情感动,李碧华大约是冷笑着写出来的,她和琼瑶是不同的. ...
< 冰雪奇缘>影评 冰雪奇缘,一部对爱,对自由,对突破自身内心窠臼与世俗枷锁,对善与恶阐述的极其精准到位的影片.对于一个观影人而言,我在影院等待区等待开片时的期待-观影中对于附着绝妙三D视觉冲击的电影情节的无法自拔的只想不断追随着人物脚步.害怕溜掉一分一秒的心情-还有观影后难掩的内心激动与酣畅淋漓的影后感和我不自觉便拍起的掌声,三者极其自然微妙的融合为了一体,让我不自觉的便完成了一段美 ...
香水电影影评(一) 十六世纪前,自香水被意大利人创造后,它之于绝大部分人只是纯粹的动词,一个吸引人并陶醉人的动词.但对于让-巴蒂斯特?格雷诺耶,一个气味天才,却是和xxx存在xxx相同的名词. 格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味.他的童年,没有爱,只有流离辗转和挤落.他渴望爱,却得不到爱,甚至无法遇见爱.但气味却让他体验一派生机勃勃,领悟生活的喜悦.于是他凭这巴黎最灵敏的 ...
文:赤叶青枫 谨以此文献给天堂里的哥哥. xxx黎耀辉,不如我们从头来过.xxx 电影的开头,黑白光影中,阿根廷一间小旅馆房间里,斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说. xxx从头来过xxx,这是多么温暖且充满诱惑力的语句,所有看过此片的人--特别是那些曾与 ...
影评 在女主飘向太空黑暗处的时候,真以为她就这么故去了.影片开始就很平淡,给她这么个平淡的结束也很正常.在她不断在太空失重状态下的翻滚着的跟头里,晃的大家晕,当然这个气氛也给她晃出来了.结果那个唠叨男在这个几乎绝望的时候,出现了.没有英雄救美式的渲染,就是那股些许如阳光般的温暖.如同西游记唐僧师徒四人的差异性是多重要,如果四个人都是一种性格,不管是都是孙悟空还是都是八戒或唐 ...
电影评论范文 第十一篇
人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。 这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。本以为他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。很不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。他的动作充满了滑稽。但是场下的观众是无声的寂静，每个人都在为他默默祈祷。或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。阿甘后来在军营了学会了打乒乓球，他的技术令人不可思议，我猜想其中一定是有秘诀的，那就是教他打球的那个老兵讲的一句话：始终盯着那个球。知道这个秘诀的人很多，但是没有人打得出那么漂亮的球，那就是因为没有人盯球盯得像阿甘那么专心。
回国后，阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。但是更多的给我们的感觉是，阿甘真的很实在，像中国的“傻根”。
阿甘后来成为某个乒乓球拍的代言人，并获取了一部分钱，他买了只捕虾船，干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)，开始毕竟是艰难的，但是长生天总是喜欢偏爱执着的人，送来一场风暴，损坏了其他捕虾的船只，这样他的捕虾生活就蒸蒸日上了，赚取了一笔钱，让自己战友的妈妈不再为别人煮虾，反而过上了富人的生活。后来他的捕虾船交给了丹中尉管理。自己在家为邻居免费修剪花草。本以为他会这样舒适的过下去，但是他唯一爱的人—珍妮回来了，珍妮开始给他带来了快乐和欣喜，后来珍妮又悄无声息的走了。阿甘又开始陷入了混沌，他要开始跑步了。他要横跨州区，去欣赏暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、蔚蓝的大海。有人说他好像在跑步中思考，但我想，他不会的，因为阿甘是个专心的人，如果他在跑步，那他一定是在跑步，脑海中不会想别的事情。更何况他是一个永远生活在自己世界里的人。
后来，他跑了很久，并有了很多的追随者，终于有一天，他不想跑了，而且珍妮重新回到了他的世界，当然还有他们的儿子—小阿甘。他们 的结局是完美的。丹中尉的结局也是完美的。阿甘的执着拯救了珍妮和丹中尉，至少拯救了他们的灵魂。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友布巴，而。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
这个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得到过荣誉勋章，并多次得到总统的接待。这难道是讽刺吗?我想善良和单纯才是上帝赋予我们的最聪明的财富。在阿甘单纯的眼中，最美的事物是暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、拨开硝烟和仇恨，世界简单而美好。单纯是一种美德，而执着是一种战无不胜的品质。是啊，阿甘以他的执着战胜来了生命中一切艰难险阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的确，他跑掉了身上的器械，跑进来大学，跑进了白宫，跑遍了整个大洲。
阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……
什么是聪明?愚人又是什么?智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛，结束了冷战的封锁，揭开了中美建交的序幕。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此这般的公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。
人生就像羽毛一样，谁也不知道下一刻要飘到哪里，坚持自己想要的固然是好，但很多人都像珍妮一样，为了追求而追求，忽略身边的美好，只把愤愤时刻牢记着，或者像丹中尉让痛苦成为永远的痛苦的理由。
有人说他运气好，其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著……
当看《阿甘正传》开头和最后结尾的时候，都会出现这样的一个场景：一只洁白的羽毛在空中飞舞.......我一直很不解。现在总算明白了：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕落深渊......显示着：我们的人的生活也犹如一片羽毛，有着跌宕起落，但只要我们奋勇面临，坚决保持自我的一份真，一份纯，当圆满结束时，我们将问心无愧。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。
不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。
美国电影《阿甘正传》让我领略了阿甘表面愚笨渺小，但实际上他用毅力，完成了男人的刚中带柔的傲岸。
电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。
电影评论范文 第十二篇
因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。
影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快乐，子女都不在身边，两个老人孤独地在老乡相依为命。影片中母亲去世的情节，平淡安详。整个故事如行云流水一般，不紧不慢，正如一杯清酒，但酝酿着浓浓的亲情。
影片时常会出现老夫妇因为儿女工作繁忙无暇陪伴在偌大的东京城市面对日起日落相互伴坐的寂寞身影，他们时而轻描淡写的交谈，时而沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。那些不言而喻的无奈看得我颇感心*。
《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3。11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预*地出现在眼前，即便再难接受，生活还需继续，仍需继续。
喜欢这部电影最大的原因还是平淡的叙事风格符合了自己的胃口，平淡的亦是最浓厚的。像是品了一壶百年好茶，入口甘甜清新，味蕾翻腾着芳香涌入胃内，一股茶流不仅让你品其甘甜味，也能身心开朗冥思一花一树一世界的境义。好电影，也如好茶这般，推荐。
电影评论范文 第十三篇
为你喜欢的电影写一篇影评。要求包括以下几点： The name of the movie 影。
1. 海底总动员 Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, 。
How are less than expected, such a strong line-up, and finally came out really such an effect. The most exciting part of the film, should be regarded as the xxxsmiling deathxxx event inside, three died the way ahead, and an aircraf..。
A review of xxxThe Smurfsxxx It is sunny today. I am excited, It’s not because of the nice weather but “The Smurfs”, a 3D movie published by Sony Pictures Releasing (Argentina). The content of the movie is very amusing and funny fo..。
电影评论范文 第十四篇
艰难困苦，玉汝于成。习xxx深刻指出，“中华民族历经历过很多磨难，但从来没有被压垮过，而是愈挫愈勇，不断在磨难中成长、从磨难中奋起。”这段时间里，哪里有疫情、哪里困难多，哪里就有四面援助、八方支持，举国上下齐心协力，最美逆行感天动地，无私奉献爱心潮涌。发生在神州大地上的这一切无不证明，困难和挑战越大，中国人民的凝聚力和战斗力就越强，中华民族就越能展现不屈不挠、顽强奋斗的英雄气概。
“志不求易者成，事不避难者进”。前进道路从来不会一帆风顺，必然还会遇到这样或那样的风险挑战。但一个善于总结经验、汲取教训的民族，必定是日益坚强的，必定是不可战胜的。疫情压不倒我们，只会让我们更强大;磨难阻挡不了我们，只会让我们走向复兴的步伐更加坚定。
电影评论范文 第十五篇
“木月照旧17岁，直子仍然21岁，直到永远。”镜头切换黑场，Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是37岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。
的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。
人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向疏离。“随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。”《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。
直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17岁。在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中“为戏入迷我也一路跟”的女孩。
十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自杀。
木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛苦地离开。
三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，不说什么话。直子20岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。
在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。
直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣判青春的终结。
20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种所谓的责任。
挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回，电影的描述没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。
看完电影，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？
电影评论范文 第十六篇
本来我们约朋友一起去看电影的，但是妈妈的手机没电了，联系不上，爸爸又去上班了，所以我们没见面，我们看的电影是玩具总动员3，看的是4点的，妈妈看的是枪王之王。一个叫安弟的小朋友，他有很多玩具，那些玩具会说话，安弟慢慢的长大了，上大学了，就要把玩具捐给阳光幼儿园的小朋友，那里的玩具都会说话，一只小熊说，欢迎你们来给孩子玩，牛仔说我们是被安弟送到这里来的，于是小朋友们来玩玩具了，他们就在那摔啊砸啊玩具，牛仔跑出去了，被熊拦住了，其实熊也是坏的，小朋友走了，熊就把安弟的玩具全部关进抽屉里，还把巴斯的程序给改了让它看守，就去睡觉了，牛仔想办法把钥匙给找出来了，但是巴斯在看守，所以牛仔用篮子把巴斯盖在里面，拿钥匙去解救自己的同伴了，巴斯把箱子弄开了，牛仔把巴斯按住把程序给改了巴斯又变正常了。于是他们想了一个办法逃跑，被熊发现了，但是没有被抓住，玩具们逃进了一个水管里，下面有个箱子，要被垃圾车运单垃圾场，小早就射了埋伏，最后所有的玩具都在箱子里，要被运到垃圾场，但里垃圾场垃圾要被粉碎，有一个巨轮把垃圾搅碎，弹簧狗被吸上去了，牛仔想到一个办法让大家抱住金属，但是熊被卡住了，牛仔就把他就救上来了，前面有光，但是是火光，前面燃烧起了熊熊大火，熊爬到开关的地方，牛仔叫他快开，熊没开逃走了，玩具说牵着手，在垃圾堆了，感觉自己好像被举起来了，原来是外星的生物把他们救上来了。他们回到了安弟的家，安弟把玩具全部送给一个小女孩了，从此小女孩就是这些玩具的新主人了。
电影评论范文 第十七篇
摘要数字技术介入电影制作给电影形态带来变化，并对经典电影美学造成冲击，中国电影理论界作出重构电影美学的尝试。但对于中国电影理论批评来说，在技术语境中，并非只有推倒经典电影理论大厦、重构电影美学一条路可走，充分利用自己的文化历史资源也是一个选择。
关键词数字技术电影美学重构
数字技术给电影带来的变化
在二十世纪八十年代初，法国电影批评家安德烈·巴赞对于电影的种种认识曾经广泛地影响了当时中国电影理论批评界的学者们。在这部被认为是经典电影理论书籍的论文集中。安德烈·巴赞把电影的发生学起点归结到了人类自远古就有的一种与时间相抗衡的基本心理要求，即木乃伊情结。
广泛影响了当时中国电影理论批评界的学者们是由这个起点衍生出来的“真实电影”美学。根据电影的发生学的起点，巴赞认为电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实。以达到对现实世界的完整再现。然而。到了世纪之交的时候，巴赞的理论再一次成为中国电影理论批评界的学者们关注的对象。只不过这一次学者们更多的是对它整个体系的质疑。这一切都是因为数字技术的介入。
在二十世纪九十年代末，随着数字技术对电影的介入，电影在很多方面发生了变化。也就是从这个时候开始，中国电影理论批评界开始关注起数字技术的问题。从最开始对运用了数字技术的电影的评论，到对数字技术的详细介绍。关于数字技术的一切成为世纪之交的中国电影理论批评界的热点话题。随着对电影中的数字技术逐步了解，人们开始对巴赞的美学体系提出了质疑。
什么是数字技术?它对电影有什么样的影响?它对经典电影理论造成了什么样的冲击?在“技术语境”中重构中国电影美学是否可能?尤其是后两个问题，批评界从不同的角度出发做出了不同的反应。由于这些问题和数字语境中重构中国电影美学有关，所以它们也格外引人注目。
好莱坞导演斯坦利·库布里克在1968年拍摄影片《2023：漫游太空》的过程中运用电脑成像技术的时候，他恐怕没有想到这项新技术在若干年后竟然开辟了电影的一个新时代。在这部影片中，库布里克首次运用电脑成像技术生成电影画面，这就是人们通常所说的“数字技术”。虽然这样一项新技术给这部影片的画面带来了近乎真实的感觉，但由于花费不菲。很长一段时间这项技术在当时不景气的好莱坞没有得到广泛运用。1977年，科幻电影《星球大战》因导演卢卡斯对数字技术出色的运用，这部电影在当年大获成功。于是，在巨大的商业利益驱动和渐趋成熟的技术支持下，好莱坞纷纷把目光投向数字技术，在二十世纪80年代一批数字技术参与影像合成的影片纷纷面世。但由于种种原因，这些影片在票房上并未获得预期的成功。巨大的经济损失使好莱坞几年不敢涉足数字技术领域。直到90年代，数字技术才在好莱坞电影业中开始广泛应用。《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《黑客帝国》、《哈利波特》这些广为人知的好莱坞影片都取得了商业上的成功，而其中数字技术功不可没。
应当说，二十世纪九十年代以后，数字技术在电影中的大量应用，给好莱坞电影带来了一系列的变化。这样的变化是多方面的，但最明显的一点就是一些好莱坞电影在叙事方面的弱化。好莱坞在长期的实践中摸索出了一套类型片的叙述方式，甚至是一种模式。这种叙述方式后来逐渐成为主流影片的叙事原则，即经典好莱坞主要是以故事作为吸引观众的手段的。数字技术介入电影制作后，这一原则发生了变化。具体表现为故事及其明晰的叙述从影片创作的中心开始向边缘退位，以新奇的故事和曲折的情节来吸引观众的好莱坞转向以画面、音效来吸引、打动观众。
质疑经典电影美学
数字技术对世界电影造成了巨大的影响，九十年代中期以后，国产电影也开始尝试运用数字技术。《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《刘天华》、《惊涛骇浪》等片中都可以见到数字合成的影像。
随着运用了数字技术的影片在中国不断出现，研究者们也开始关注起这一新动向。在相关研究中，比较引人注目的一篇论文是《数字化电影的宠儿——灾难片的美学及相关问题》，在这篇文章中，研究者描述了“数字虚拟影像生成技术在电影中的运用，使一个老旧的经典类型——灾难片出现了新的创作热潮和形态”的现象，并探讨了“从理论上如何对这一片种重新进行界定，从美学上如何对这一片种给予说明”等方面的问题。实际上，随着数字技术在电影中的大量应用，世界电影与中国电影在形态上发生的各种变化已经越来越引起研究者们的注意，而这次研究的特别之处在于，它把关注的重心由电影形态方面的变化转移到高科技介入电影对电影美学的冲击的层面上。而实际的情况是，关于高科技对经典电影理论的影响已逐渐成为中国电影批评界关注的一个热点。研究者们都不约而同地把问题的焦点指向了经典电影理论——尤其由巴赞构建起来的真实电影美学：“数字虚拟影像生成技术在电影中的广泛运用将巴赞的‘摄影影像的本体论’砸得粉碎。”
显然，在研究者看来。由于数字技术在电影中的广泛应用，以及虚拟影像生成技术的大量出现，经典电影理论的大厦已经处于崩溃的边缘，甚至“导致了巴赞的影像本体论理论的解体”。这其中最主要的原因是。数字技术下的虚拟影像使经典电影理论的基石——它的本体论——发生了动摇。
到了数字技术在电影中大行其道的年代，到了“追求技术的魔力(超越前面影片效果的努力)似乎成为了至高无上的目标、一种运用新技术创造叙事影像效果的偏见”的时候，巴赞的摄影影像本体论却恰恰成为批评者们质疑的对象。问题出在什么地方呢?研究者的这番话或许能够解答：“问题显然出在电影影像生成技术的突破上。……，用数字技术虚拟出来的影像，……，如果没有‘人介入’，它们将是不可思议的。”
重构电影美学
随着运用数字技术比较成功的电影在国内逐步得到人们的认可，电影理论批评界的研究者们也已经意识到一个新的时代正在向人们靠近，他们除了讨论如何运用数字技术改变中国的电影状况外，还对经典电影理论进行反思。从这个时候，人们对巴赞的经典电影美学的质疑逐步深入，而重建电影美学的呼声也越来越高。在这样的语境中。《乌托邦之后：电影美学在今天》文对重构高科技时代的电影美学进行了初步尝试。不过，研究者在文章中也只是为重构电影美学提出了一个大致性的方向，本意是希望“在电影实践十分活跃的今天，在技术语境中，中国电影美学找寻到同属于学科自身和这个伟大年代的光荣”。
《“现代”电影：作为被体验的真实》是重构电影美学的另外一次尝试，这一次尝试虽然只是从“真实”这一维出发，但是它显然要比《乌托邦之后：电影美学在今天》所作的尝试要走得更远。研究者的这一次尝试是从人们重视不够“真实感觉”开始的。这次尝试提出的一个最大胆的观点就是把行将崩溃的巴赞电影美学的“真实”这一基轴，置换为技术语境中的“真实体验”。文章一开始就论证了巴赞的“真实电影”美学对二战后电影的重要影响，其中有一个的例子就是，在二十世纪九十年代。《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《泰坦尼克号》等一系列影片仍然一致性地表现出了人们对真实的极端追求。虽然像很多人意识到的那样，巴赞的“真实电影”美学受到了数字技术的挑战，但是在这篇文章看来，正是数字技术的出现使银幕上的画面更加真实，只不过在这里真实的基轴置被换了。研究者进一步把“体验的真实”分成了超真实和数字化真实等若干个层次。由此，文章建立了一套“视觉文化时代的强度美学”，而“1/24影像——强度美学的语义单位”：“从象征到象形的电影语言——强度美学的生理一心理学基础”是这一套美学的组成部分。在最后，文章确立了“原则”、“戏剧化原则”“、奇观化原则”等现代电影的美学原则。至此，一套数字技术语境中的电影美学体系已初具规模。
电影评论范文 第十八篇
What would it feel if I can wake up everyday forgetting what happened for the last whole year?
Lucy in the movie “50 First Dates” told me this feeling. Every morning when she woke up, she only rememberred the Sunday of last year which was her father’s birthday, also the date she had the car accident which made her only keep memory before Sunday, so she always felt happy living the same habit as what she did on Sunday a year ago with the kind set-up by her father and brother. After meeting Henry, she could only remember who he was on the same day. But after one night, he became a stranger to her. She couldn’t even recognize he was the one she used to date and love everyday. Henry tried his best to give her a new different meeting every day so as to win her smile and regain their “First Date”。Henry made her tapes every morning to help her remember what happened the day before and the last whole year. Lucy thus felt grateful with all she had when she woke up everyday. On the same day, she always had the same deep gratitude to face Henry with her sweet smile.
What a beautiful feeling it is to always feel thanksgiving and to always appreciate each other’s effort. A touching story between a memory lost woman and a devoted man taught all of us, normal people, the essence of love. When two people can thank each other for their devotion everyday like what they did for each other on first date, love can forever be refreshed and energetic. On Lucy’s side, people with memory will ask for more than yesterday and become critical of their partners day by day, while people without memory will feel grateful for their life and the people around them everyday.
In the movie, when one day Lucy decided to break up with Henry to let him rebuild his life by burning all their diaries and tapes, I cried for Henry’s broken heart. For her, it was just one day feeling. For him, it was long-term affection and connection. It was easier for her than him to give up their love. On Henry’s side, people with memory will always remember the past happiness and treasure it for the rest of their life, while people without memory will easily give up at the end of the same day.
What a ruthless feeling it is to end a relationship just after one minute thought. People with fragile mind would easily ruin a long-term relationship no matter what reason they have. The torture between Lucy and Henry tells us the fatal factor to do harm to intimacy between a couple is their fragile mind of balancing emotion and reason. Thus most of couple lose their trust for each other after experiencing this weakly testing broke-up.
电影评论范文 第十九篇
在这次的《中国梦》电影中，最让我印象深刻的是一位老人，她的名字叫“黄志全”，是一位非常著名的电影演员。
在观众的期盼中，她的主要演出节目是《黄志全》，在这个节目中有许多人物，他们的演出精彩绝伦，让观众看得如痴如醉。在这个节目中，我们不仅感受了她的演出风采，也感受了她的精神。
黄志全的演出精彩绝伦，令我们看了一会就觉得非常精彩。她在舞台上演出了xx年来一个个精彩绝伦的节目，令我们看了一会就觉得非常精彩，这也让我想起了一句话：“台上一分钟，台下xx年功”。这一点就是这个道理。
有一首歌叫《中国梦》，这首歌的唱词是这样的，“我的眼里只有你，不管我身在何方，心都跟着你的脚步。”这首歌的主旋律是这样的。
这就是我们中国的中国梦，它是我们每一个人心中的大梦，也是每一个中国人的梦。
电影评论范文 第二十篇
看了《建党伟业》，我觉得这部影片拍的很好，具有很深刻的教育意义。影片真实地还原和再现了历史，让我们仿佛置身于当年的历史风云变幻之中，受到感染和感动。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。90年前的旧中国，风雨飘摇，疮痍满目;国运垂危，民生多艰;山河摇摇欲碎，人民惨遭涂炭。在那风雨如磐的日子里，xxx战争的硝烟、列强瓜分的国耻、民不聊生的惨景……不是我们今天这一代青年人所能想象的。只有亲身经历过，才会知道什么是苦，什么是甜。影片为我们重现了历史，让我们知道了当年的深重苦难，知道了今天的胜利和幸福是多么来之不易。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义极其深远的一幕幕。我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染，被“五四”运动的宏大场面深深震撼，甚至热血沸腾。多少志士仁人为了寻求救国救民的真理而艰难探索，多少革命先烈为了革命事业而献出了宝贵的生命。看完电影，我情不自禁地又一次翻开了党史。作为年青一代，我们需要重新走进历史，重新在历史中汲取力量的源泉，激励自己，找准自己的人生坐标，寻找自己的青春动力。真的很感激这部电影，它让我们体内的热血又沸腾了，让我们对那一段历史又有了更深刻的了解和认识。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。更值得一谈的是，这部电影让我对中国xxx的历史有了全新的和直观的了解。每一个历史人物都被演员们鲜活形象地演绎了出来，他们的精神和信念感动着我们，一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。南湖上的红船划出了东方的黎明，庄严悲壮的国际歌唱出了中国的希望。当代表来自全国的50名党员的12位党代表结束了xxx的第一次会议，站起身来，准备奔向斗争的各个战场的时候，我才真正理解了“星星之火，可以燎原”这句话的深刻含义。中国xxx的发展和壮大的历史，就是一部一代代人前仆后继、英勇斗争的历史。我们要万分珍惜今天的胜利成果，继续努力下去，完成先辈们未竟的事业。
电影评论范文 第二十一篇
《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德xxx官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了xxx德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德xxx官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德xxx官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了xxx的帮凶，中国人也有xxx。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为xxx主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在xxx里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
电影评论范文 第二十二篇
今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标>运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！
这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的坏学生）改变，并让他们学习音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。
我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。
从这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的习惯而已。”所以，从自我做起，养成好的习惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。
电影评论范文 第二十三篇
我很喜欢看《爸爸去哪儿》，从第一季就开始关注，看到节日中爸爸和孩子们那么好，我真得很羡慕。因为>我的爸爸对我很严厉，又因为我是个女儿，所以对我一直不是很喜欢。从小我的心里就一直想，别人的爸爸会是什么样子，也是如此吗？当看到这个节日之后，我总是会边看边哭，觉得为什么别人的爸爸都那么好，而我的爸爸却是那个样子？
爸爸很喜欢男孩，所以我身为女儿一直不讨爸爸喜欢。记得小时候，如果有堂弟在，我永远会坐在离爸爸最远的地方，看着爸爸给堂弟夹菜，问吃不吃这个，吃不吃那个，我很生气，就抢着去吃好吃的东西，直到吃完饭。>长大了，堂弟不在经常去家中吃饭，但爸爸也没有为了夹过菜吃。所以，对于堂弟，我心中一直有着不满，觉得为什么爸爸这么偏心，对别人家的孩子这么好。
现在，《爸爸去哪儿》第二季又开始播了，正值暑假，我让爸爸和我一起看，但爸爸不喜欢看，所以，还是我自己在看。我想说，爸爸，你就陪我看一期吧，作为女儿，我也一定会对你好的。可以吗？
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与
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