摘要：传统动画原理是动画专业重要的一门核心基础课程，学生对动画原理的熟练掌握是日后动画创作取得成功的必备条件。通过分析目前高校的课程设置现状，不同高校中存在着“重理论、轻实践”或“重技术、轻理论”的相同问题，文章立足于迪士尼经典动画十二法则原理，在教学方法上从案例的时代性、多元化的表现形式、全球慕课及微信课堂、动画表演、课堂评价等方面作出了相应探索，为学生学好动画原理及日后的动画创作做准备。
关键词：传统动画原理；动画表演；教学方法
动画创作，是集故事、文化、技术与艺术表现为一体的一种视觉艺术表现形式，通过动画创作流程不难看出，动画设计在动画创作中起着非常重要的作用，这就为高校在动画设计人才培养方面提出了较高层次的要求。“传统动画原理”作为动画教学中的一门核心基础课程，肩负着培养优秀动画设计人才的使命，同时也关系着学生在未来动画创作领域中的发展方向。所以，结合学生自身的不同特点，如何调整教学内容、探索相对科学、行之有效的教学方法已是培养原动画人才任务中的重中之重。文章在探讨传统动画原理课程的改革过程中，将理论与实践环节相结合，通过分析目前高校的课程设置现状及以往教学模式与教学方法的不足，结合前辈、同仁以及自身的教学经验，尝试对教学模式与方法进行新的探索、改进与创新，力求为培养出符合市场需要、理论与实践能力兼具的优秀动画设计人才做出绵薄之力。
一、目前高校的课程设置现状及存在问题
随着国家对“动漫”的支持，不同特色的高校相继开设了动画专业。查诚在“浅谈高校动画原理与设计的教学问题及相应策略中提到了在艺术类院校中，传统的动画教学仍主要以二维手绘为主，学生多数具有一定的造型和绘画能力。除此之外，一些综合院校在课程设置上多以软件操作课为主，在培养方向上亦主要以三维技术从业人员为目标，重技术、轻理论，招生时并不过多考虑学生的手绘功底，造成了学生绘制动画困难，设计思维局限的现状；还有些综合类院校招生时以艺术类专业进行招生，但在课程设置上偏重理论教学，学生作业多为临摹教科书的动画内容，导致了原动画绘制呆板，创新性不强，与实际产业需求脱轨的现象。”①总之，动画是集艺术与技术于一身的学科，在学习动画的过程中，加强理论与实践、技术的结合，是动画创作经得起推敲的保证之一。
二、针对目前高校的课程设置及学生现状，下文在教学内容和教学方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解决上述问题
（一）教学内容可立足经典动画十二法则原理，PPT中案例分析要与时代相结合
《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》一书中提到了迪士尼公司的动画师们总结出的12动画法则，“1挤压与拉伸(SquashandStretch），2预备动作（Anticipation），3构图布局（Staging），4连续动作和关键动作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟随与动作重叠（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7动作弧线，曲线运动（Arcs）8，次要动作（SecondaryAction），9时间与空间（Timing&Spacing），10夸张化（Exaggeration），11体积感、好的角色姿态（SolidPosing），12引人认同的表演、吸引力（Appeal）”。②动画中所有的运动都可以用以上的法则进行分解与涵盖，这些经典动画原理，是迪士尼动画师长年累月积累总结的结果，我们的教学课件，可以立足于这些经典动画原理，将每一个法则讲解透彻，特别对12法则中涉及到的重要关键帧，通过后期软件对案例动作视频进行编辑，如讲解预备动作时，要特别强调预备关键帧的作用，以及合成对比视频中有无预备关键帧的最终效果区别，通过不同的案例分析模式，在视觉上增强学生对动画原理的理解。多媒体授课的教学过程中，PPT中案例应结合当下国内外的动画作品或独立的动作案例加以分析，做到历史经典作品与时下动画创作案例相结合，这样就可以避免教学课件陈旧，从而提升学生学习传统动画原理的兴趣。
（二）告别单一的手绘模式，将多元化的表现形式融入教学课堂，提高学生学习兴趣
根据上文中提到的高校课程设置现状，许多学生没有艺术基础，造型能力相对薄弱，传统的单一手绘形式加大了学生的创作难度，使很多学生望而生畏，甚至丧失了学习动画原理的兴趣。在实践教学中，应该加强学生平日课余时间的动态速写训练。在造型上，可以尝试运用多元化的材质表现形式，通过剪纸、泼墨、泥塑、流体、谷物等其他所有学生感兴趣的形式通过逐帧拍摄的处理方法进行动作绘制，进而实现自己的创意。学生在训练过程中，大大缩短了修整造型的时间，可把精力多放在动作的流畅性和动画表演上。视频效果可通过动画视频编辑器进行查看，并在软件中调整动作的节奏以及关键帧，进而达到理想的效果。学生通过这样的学习方法，可以摆脱传统动画原理中手绘形式的限制，大大提高了学习兴趣，课堂效果明显。
（三）发挥“全球慕课”与“微信课堂”作用，调整理论授课与实践学时分配
如今，“慕课技术”以及“微信课堂”的建立，为传统动画教学提供了补充。以往教学中，教师的理论授课时间通常占据了一大部分，学生听听都懂、做做就错的现象时有发生。“慕课技术“为学生进行在线学习提供了很好的平台，学生可以通过查看全球优秀的在线课程进行学习，对国内外一些经典的动画原理案例及作品进行分析。此外，“教师课堂中的实时理论讲解可以通过微课的形式上传到网络平台，这样学生可通过‘微课’复习课堂内容，教师从而可以缩短课堂中的理论授课时间，把时间与精力重点放在学生绘制的原动画上。”③课堂中，教师通过观摩学生作业、分析动作问题，对学生整体的动作质量、时间节奏、表演中的情绪加以把控，从而及时解决学生在作业时遇到的困难，提升学生独立思考及自主学习能力，让学习更加主动。同时，引导学生关注优秀院校教师的相关“微课”，使学生向不同的教师学到更多、更深刻的内容，为将来的动画创作做准备。
（四）动作表现流畅是基础，动画表演贴切生动是目标
“动画的本体性具有美术性、幻变性、假定性、夸张性特征。”④因而，动画创作中角色的动作和运动表现可相对随意。在造型方面，任何物体均可作为主要角色进行运动，这就为角色的变形以及在运动中形变提供了无限可能。对于造型能力较强的同学来说，动画最终的目标不单单是实现动作流畅，而应该力求在动作流畅的基础上，贴切地表现出角色的性格以及心境状态，不断揣摩，用动作去塑造角色，使动画具有感染力。此外，实现动画角色的自如表演还要求学生要培养自身正确的艺术观念，接触生活、观察生活，研究学习表演艺术、挖掘角色的个性特征，并把这些作为动画师一生的奋斗目标。
（五）总结作业中的共性问题，开启课堂评价
教师根据教学内容和知识点进行课堂设计时，可以在学生进行原动画之前统一讲述动画中应注意并可能会出现的问题，提升学生的动画法则意识。对于学生在进行动作创作的过程中出现的共性问题，比如走路滑步、时间节奏、挤压拉伸关键帧中角色体积的失衡、角色运动中的先动后动错位、画面中多个角色的主要动作和次要动作处理混乱以及跟随动作表现僵硬等等问题，教师在课堂指导时，应及时总结并统一讲解给大家，指出出现问题的原因以及处理方法，避免学生在修改过程中走弯路。动画原理的课堂教学改革中，多媒体播放并评价学生作业是非常重要的一个环节。“动画是一门动起来的艺术，一切样式均是力的样式。”④因而，通过多媒体播放能让大家一同看到动作的表现力，以及动作中“力”的表现是否恰当、准确。同时，可以促进学生之间相互学习，分享彼此创意，提升学习兴趣，教师也可以在课堂评价过程中找到自己教学中的不足以及需要改进之处。
三、结语
通过如上教学内容和教学方法的探索，大幅提高了学生学习传统动画原理的兴趣，课堂气氛也从之前单纯手绘时的枯燥变得活跃、丰富起来，多元化的表现形式通过逐帧拍摄为造型基础差的同学提供了无限可能，学生参与度高，为日后的动画创作打下了坚实的基础。同时，学生的实践能力和教学质量都有明显提高，教学改革效果明显。
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