盗梦空间观后感
原以为，电影对观众的触动作用可以分为三个层次：第一层，触及眼球和耳膜，以完美的视觉修养和听觉体验愉悦观赏者的视听神经;第二层，触及大脑，富于逻辑的思辨剧情不断引发观众的思考;第三层，触及心灵，用深处传达的哲学理念直击观看者的内心，最终达成在精神上升华的效果。然而在欣赏了两遍电影《盗梦空间》后，我意识到导演在试图迈向更深的一层——触摸我们的潜意识。
《盗梦空间》上映后，出现了很多有趣的现象。一部分观众被电影紧凑复杂的叙事逻辑绕晕，热衷于在网上寻找影片背后的各种答案;另一部分观众则自信掌握了该片的全部真相，用一个又一个惊人的解读把影片推向了无限可能;而对电影主题的深度剖析，更是多到了无以复加的程度。这部由克里斯托弗·诺兰自编自导的商业电影，展现出了其在影院之外强大的生命力，好比影片当中的意念植入理论，一个简单的想法被植入潜意识，会如同病毒一样在你的脑海中迅速扩大和传播影响。当你为这部电影转起思想的陀螺，开始思考影片当中的逻辑是否存在问题，怀疑我们的现实世界是否真实可靠，并且沉浸在这些问题中欲罢不能，导演对你的意念植入就已经完成了。
作为拍摄悬疑片起家的导演，克里斯托弗·诺兰有着自成一派的拍摄风格。如果把悬念电影比作猜谜，大部分导演更加侧重于谜底的巧妙与颠覆，用一个足够震撼的结局来弥补前期创意和拍摄技巧上的不足。而诺兰则是侧重于谜面和解谜过程设计的少数派，作为好莱坞叙事流的先进典型，以其诡谲的故事剧情和精巧的镜头剪辑而著称。经他拍摄的电影，故事通常散发着强烈神秘气息和叙事张力，情节在层层递进的过程中被逐渐推向高潮，看得人大呼过瘾。
不管你是否接触过他的电影，都无需顾虑自己是否能看懂这部《盗梦空间》。相比以前诺兰电影在剪辑手法上的天马行空，《盗梦空间》显得更加平易近人。多线叙事被合理的安排在剧本所创造的梦境世界中，原本难以拼接的各个剧情碎片，因为场景间的巨大差异而变得异常清晰。观众所要做的，就是上紧大脑的那根发条，紧紧跟随电影的节奏，接受前期细致讲述的各项设定，享受其后多重梦境交叉演绎带来的视觉快感和无穷乐趣。
单从剧本看来，《盗梦空间》无疑有着好莱坞最为经典的叙事模式：
开头与结尾交相辉映，激发观众的好奇心;
利用一次小型任务的执行，呈现影片世界观，吸引观众的注意力;
凭借一次戏剧冲突，转折人物命运，代入正式剧情;
用接下来的大段篇幅交代故事背景和各项设定，完善故事架构;
进入最为精华的故事主干，在愈发激烈的矛盾冲突中逐渐步入高潮;
迈入故事尾声，留下耐人寻味的伏笔。
在这看似循规蹈矩的故事框架中，导演诺兰在保持娱乐性的前提下，最大程度的改善了好莱坞商业电影的模式化设计思路，使之充满了逻辑的智趣，仿佛欣赏电影的过程就是参透一道数独难题。其对梦境的设想和运用可谓前无古人，城市翻转和无重力打斗充满了想象力，而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感，配合着张弛有力的叙事节奏，更是将观众的情绪燃烧到了极点。值得一提的是本片的配乐，由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自操刀，电子感强烈的宏大乐章。其中无论是表现大场面时的厚重质感，还是展露主角情感线索时的低回温婉，抑或任务设计初期的小弦快板，直至最终如释重负时的疲倦舒缓，都贴切地仿佛是被音乐化的电影剧本一般。
不过自然，《盗梦空间》也并非是一部尽善尽美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索，一条完美的任务主线和相对薄弱的情感主线，这条感情线像是前面描述的结局型电影，诺兰将《盗梦空间》中最深层的一个谜底置于其中，却将整条剧情铺陈的略显平淡，以至于包袱抖过之后，竟没能留下多少值得回味的内容，不得不说是一个遗憾。而动作场面的略显保守则是另一处弱点，尽管这里有导演对电脑特效的反感和对喜爱电影的致敬等等诸多因素，可就像电影当中的一句台词所言，既然是做梦，就不妨做大一点。一味追求的逻辑化，是否丧失了梦境本该具备的浪漫主义色彩，这是一个见仁见智的问题。
现在有一种极端的声音，即对《盗梦空间》的无限拔高，认为它是与《2001太空漫游》、《黑客帝国》比肩的科幻经典。在笔者看来，这无异于是捧杀。单就故事本身的思想性而言，《盗梦空间》中的哲学概念几乎是被《黑客帝国》包含其中的，而后者更多地承载了对人类自身存在价值和社会变革走向的探究，其间体现出的深厚内涵甚至达到要出书探讨的地步。不过话说回来，一部电影的伟大之处可以从多种角度体现，当好莱坞电影市场充满智慧的风潮，谁又会忘记那个最初的推动者呢?一切还是留待时间去检验吧。
盗梦空间观后感
电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。
为了展开和康博公司的较量，柯布一行人选取在梦里行动，这样既避免了现实生活中的伤害，又能在对方最薄弱的时候获取对自我最有利的信息。所谓梦，就是人的潜意识，透过进入人的潜意识而获取有用的信息，这样做虽是违法的，但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。
在电影中，柯布是造梦者，他有很多的造梦理论，听上去是很复杂难懂的，但其实原理很简单，就是在人的潜意识里，只有自我是核心，其余都是记忆映射出来的影子，影子都会关注着核心，所以人在自我的梦中永远是主角。
利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用，电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术，用人脑的潜意识进入潘朵拉星球，在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。
高端的现代科技为很多电影带给了技术支持，而本片也是在原有的技术构想下构成的。
电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而，科幻片的技术支持更加重要，有些现代科技比较难以让人理解，但是作为电影中的一个重要元素透过影片情节展此刻观众面前就变得通俗易懂了。如此看来，本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。
盗梦空间观后感
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西，因为它存在于我们的脑海当中，想要彻底了解梦境，太困难，也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》，满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境，还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间，首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境，通过潜意识造梦，一层比一层危险，每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入，让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo，则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理，或美，或危险，留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境，还是义无反顾地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，还失去了自己的信仰。从而变成梦魇，e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333365666331出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇，对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的，是现实与梦境的交替，当潜入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面对美好的事物，则不自觉得陷入，再也不想醒来。但是我们要切记，梦境再美，终究也不是现实。
在我们的生活中，都无比期待着一个如同梦境般，万事如意，事事顺心的世界，但这都是不存在的，没有尝过酸甜苦辣的人生，并不能称之为人生。电影利用了想象力，为我们解答了一个难题，分清现实与梦境的关键，其实不是陀螺，而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
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