一、融情于教学，充分调动学生的思想感情
舞蹈是一种感情的抒发，一种好的舞蹈不仅能够让跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的徜徉，还能够让观看者感动。这就是舞蹈感情的一种传递，只有练舞者有感情，寄感情于舞蹈，观舞的人才能够发现那一个个感动点，才可以产生情感上的共鸣。所以在舞蹈教学中强调情感教学是非常有必要的，这不仅能够培养学生对舞蹈的感情，更能提高他们借用舞蹈去抒发自己的感情。融情于教学，要恰到好处，用自身作为引子，去调动学生的思想。
(1)口传身授式教学
很多人认为舞蹈教学应该是手把手的教学，是老师将动作做出来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了很大的影响，它能够有效地唤醒学生对舞蹈的学习欲望。比如在教学生如何练习腿的动作的时候，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的腿部跳跃;逐渐伸长你的腿，再伸展一点，到达最高点坚持一下;逐渐收紧，坚持住，大家做的很好”。用这样一系列的语言来传递动作的要领，并且在这个过程中让学生的心里得到放松，对学习舞蹈更加有信心。而且因为舞蹈的练习是比较劳累的一个过程，学生的压力也比较大，所以老师的语言不要太僵硬，容易让学生更加反感。而要亲切、表达更加形象。并且老师要积极鼓励学生，让他们有信心去独立完成这些动作。如说，我们是舞台上最美丽的精灵;大家每个动作只要做到位就非常优美;大家一定要笑，将快乐表达在脸上。身授是舞蹈训练的重要过程，也是最直接、最根本的过程。因为舞蹈的一些动作很抽象，甚至每个人都会有不同的理解。所以要想动作统一，就必须要老师亲自示范。这样一方面给学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生如何去理解这里面所包含的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的描述，将感情先用语言表现出来。开始时老师可以给学生一定的思考空间，仅用手势来表现舞蹈;增加学生可以模仿的次数，这样不断地锻炼才能逐渐掌握身体的运动规律，从模仿到创新;学生在了解如何表达舞蹈思想之后，就能够依靠自己的思考去塑造舞蹈，会带来不一样的效果。
(2)以情动情式教学
人生来就有对美的感知能力，即使是思维直接、简单的初中生，他们对美也有着自己的追求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方式不一样自然会有不一样的结论。因此老师在教学舞蹈之前，不妨先给学生奠定下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中尽情想象，并鼓励他们表达自己对音乐独立的感受和见解。音乐有的激昂，有的柔和，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师要有意识地引导学生说出这些音乐特点，教会他们辨别简单的音乐特质。除了音乐之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的窗户，舞蹈的动作除了肢体语言之外，还有眼神语言。但是对于初中生来说，高难度的眼神交流容易让学生感到压力。其实只要老师在平时逐渐强化学生对舞蹈的理解，并且老师在教学过程中注重眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然能够增加他们对舞蹈的理解，眼部的情感自然就能够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为举例，重点给学生看眼部眼神的变化。
二、精选教学题材，发挥学生的自主性
题材的选择是非常重要的，因为对一个舞蹈的评价是从感性和理性两个方面来考量的。对于舞蹈的形体美来说，是感性的考察;而内在的理性，则是对舞蹈意义的思考，是舞蹈本身所表达的含义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂一旦和观众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的舞蹈。若只是让观众去欣赏形体之美，则过于简单无深意，更不能给观众触碰心灵的感觉。而这些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了灵魂才能跳出优美而心动的舞姿。
(1)选材具有时代精神
舞蹈也是具有时代气息和特色的，也应当是在时代的前段跳跃的。而初中生的舞蹈教学虽然是基础性的教学，但是因为学生的喜好和兴趣会随着时代而发生变化，所以多做改变，紧随时代步伐是非常明智而有效的。因此老师在选择教学题材的时候，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让舞蹈从立意到形体都能够体现时代精神和创新意识。
(2)深化选材意义
舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者和立意者的思想。因此老师在教学之初就应该给学生树立这样的思想，从深处去挖掘学习舞蹈的意义。深化选材的意义是为了彰显舞蹈的人文魅力，为了体现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也必须符合初中生的世界观，保证在他们的思想范围内能够理解。否则过于“高大上”，可能也只是空谈。
(3)学生自主选择
学生们有不同的性格特点，有的温柔、有的偏于急躁、有的喜欢安静、有的则更加热衷于热闹。而这些都是他们选择何种题材的舞蹈的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的舞蹈，可能他们本身也是难以习惯的。所以老师可以多给学生几种题材的舞蹈，然后让学生根据自己的喜好进行选择。这样他们能够选择更是适合自己的舞蹈，也能够培养学习舞蹈的积极性，不会因为课业的压力而将其作为一种负担。而且目前的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也非常广泛，从国际音乐到古典音乐，从民族舞蹈到国际舞蹈形式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的舞蹈形式，对自己想要进行的舞蹈也有自己的看法。让他们自己选择既能够提高他们的自主性，又能够帮助他们拥有自己的主见，对他们将来在舞蹈方面的发展有很大的帮助。
三、严格训练过程，每个动作都要标准科学
(1)标准化舞蹈动作
舞蹈动作只有做到位才能够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在初中舞蹈的教学阶段，基础教学更加要严把关，这样才利于学生后来的舞蹈学习。老师要将每个动作做标准的示范，并且给每个学生指正，保证每个细微的动作、每个细节都得到完善。
(2)实现互帮式教学
舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互促进的。因为每个人对自己的舞蹈动作都难以看到完全，即使是有一面镜子也难以看到各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以相互指正，相互完善。同组的同学就是观众，是我们舞蹈的欣赏者，所以他们的意见要更加客观和恰当一些。
(3)比赛刺激竞争
舞蹈学习虽然是一种自愿的学习，而且和天分也有关系，但是同样和后天的努力是分不开的。采用竞争制度进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且舞蹈是具有创新和实践意义的，如果学生只是拘于教学内容，很难提升自己的能力。采用竞争的形式，促使他们不断创新，让自己的舞蹈更具竞争力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。
(4)分层次教学
舞蹈是一种艺术，是身体的艺术，所以和天赋有较大的关系。而初中教学又是舞蹈的基础教学，不能够只关注优秀学生，要综合考虑，进行分层次教学。老师可以将学生分为几个层次，对有舞蹈天赋的学生做较高的要求，并且给他们提高舞蹈难度;能力中等的同学，可以增加他们的舞蹈量，让他们有稳定的提高;而对于那些肢体协调能力过差的同学，要降低他们的要求，打实他们的基本功，并且用适当的语言鼓励他们，更加注重让他们体会舞蹈的境界。
总之，初中舞蹈教学作为基本教学有其重要的意义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学理念、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐渐展开，舞蹈作为人文教育得到更加广泛的重视，从学校到家长，都希望孩子能够在这个方面有所施展。老师要正确把握家长的这些期望，给学生的舞蹈教学做最恰当和符合个人实际的指导。
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