美术教育论文：论刘小东在绘画上的新追求

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摘要：刘小东新写实油画的代表人物之一，他的作品直接描绘了当代社会人物。1990年在北京举行了首次个展，由此他被认为是中国新生代艺术家的代表人物。近年来刘小东的作品介入了更广阔的社会生活。他的画作被认为是呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场。刘小东在绘画题材的选取、绘画风格够有着自己独特的新意。给中国新写实油画带来了一定的启示

关键词：刘小东;新写实油画;绘画题材;绘画风格;启示

二十世纪是中国绘画由古典形态向现代形态转变的历史时代，古今中外各种艺术因素的承接、改变、冲突、融汇，构成波澜起伏的艺术奇观。西方绘画资进入中国之后，也是在近百年中得到很大的发展。到二十世纪后期，它已经成为拥有广泛欣赏者的绘画品种。二十世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。八十年代后期对中国美术界来说并不平静,八五年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘小东慎重的决定。在新古典主义和新文人画分别沉湎于外国和民族传统的时候，一批年轻的画家以独特的态度对待传统和现实，推出一种“新写实”的画风。“新写实”当然不是一个艺术派别，而是一种思潮，

刘小东，是“新生代”的代表人物，是二十世纪90年代初兴起于画坛的实力人物。他一写实的手法成为学院中的新一代画家代表。

一·刘小东在绘画上的“新追求”

1 .刘小东绘画题材选取的新意

刘小东在绘画题材的选取上，更贴近生活，从群众中来，大部分的模特都是他身边的亲戚朋友。他说他画的东西都是他见过的，他从来不画没有见过的东西。刘小东的画离个人越来越近，他的画作中有来自社会最基层的普通平民、农民工，有妓，他觉得画这些人很自在，这些人对艺术不太理解，这样能去掉很多艺术家的矫情。刘小东自己也曾经说过，他试图去画一些有钱人，生活在社会上层的人群，但是他觉得有钱人不太好理解，不太好接触。所以坚持了几个月之后，他决定放弃，刘小东说过，他在给那些有钱人作画的时间里，特别怀念和那些普通百姓在一起的时间。

刘小东应该是一个很随和的人，他喜欢“人类家谱”似的东西，在描绘坐着、站着、拥抱着或疏远尴尬着的人们时，笔端流露出的是他对世界模模糊糊的认识。

以我们熟知的刘小东的作品《温床》为例，《温床》一共有两件作品，都为长卷式。第一幅描绘的是11个中国男人在打牌，模特都是三峡当地的农民工，人物背景是三峡夔门。第二幅作品的对象是一群泰国女人，两件作品的共同点是画面都出现的床垫，也就是“温床”。再看刘小东的其他作品，《父子》、《雪地侠侣》、《张元向宁岱求婚》等等所画的对象都是自己所熟知的亲戚朋友。刘小东说他刚开始画画的时候，没有多想，就觉得当时他身边有二十多为好友，一幅画画一个月，这些好友就够他画两年的，好友在介绍朋友给他，这样就够他画一辈子。

刘小东绘画风格的创新

他的油画是他内心世界的反映，也是了解他的重要窗口，通过对自己人生体会的表达，刘小东形成了他独特的“现实主义”风格，也就是所谓“新生代”的特点

(1)刘小东作品的构图新颖

在“新生代”这个时期绘画中一个突出特点，就是画家们总是在捕捉着新的现实生活，随意式的表现却恰好反映了都市人群的心态，迎合了人们的艺术口味。然而这一点刘晓东的绘画中是最能体现到的。从《玩牌》这幅画中我们不难看出刘小东画面构图时很随意的。五个在列车厢内打牌的男人，描画了五个人的角度不同，构图很饱满但又不让人觉得拥挤。人物的动作与表情都是不经意的自然形成，甚至他的在作品中处理不是很讲究，但是没有给人们一种很别扭的感觉，反而让人觉得“这样也行”，“本来就应该这样”的感觉，从而对刘小东的构图是一种认同。

作品中人物形象的塑造特色

刘小东的画法也有意思，他不是用造型、色彩和体积"塑造"人物或物象，却是在"塑造"人物和物象当中包含着的那些杂乱的信息和物质的痕迹。这情形好象是写人并不描述他额头上的沧桑，却让我们望到他灶上日积月累的油腻污垢，一眼便知人物平日煎炒烹炸的日常起居，虽然有些脏相，可是更觉得这日子同人有着切身的关系。刘小东要让画中形形色色的人和物一起参与他的叙述，直观地呈现自己体验到的社会和物质的生活境遇。

刘小东曾经说过“绘画最重要的是对待对象像是对待静物一样，把他表达好就够了。”可以说刘小东笔下的人物多是一些远离主流社会的小人物。刘小东在描绘他们是时，经常表现出痛苦和无奈，也寄予他们一定的理解和同情。用刘小东的话说：“在任何有非常非常悲情的地方、非常绝望的地方，你都会发现生命本身真的是非常动人的。

刘小东喜欢用相机取代速写，这与他构图时叫的独特性有着密不可分的关系。许多画家在构图上会按照他脑子里留下的经典作品的样子去模仿。比如画一个知识分子，就要让他手拿一本书，凝视远方，表现出满腹经纶的样子。单现实生活中的我们并不是这个样子的。相比之下，用照相机抓取的场景比较真实，可以抓住人们不经意间流露出的情感。比如刘小东的许多作品中，总有些华中的人物对着我们笑或者朝着我们看，而这种视角是日常生活中我们常见的，和以前的那种眺望远方货仰视的视角有所不同，当然他也有像其他画家一样视角的.画，比如描绘他和他妻子喻红的《田园牧歌》中，夫妇两个人是望着前方的，刘小东的眼神尤为突出，既放松又呆板，甚至有些麻木的姿势和神态已经把这种带有理想主义色彩的眼神冲淡了。

刘小东作品审美视角的独特性

视角的独特性体现在两个方面：首先从社会背景来讲，他所选取的场景在以前是不会成为绘画目标的，比如《烧耗子》是两个青年在河边烧一只死耗子。《违章》画的是一辆大卡车上面载满了光着膀子的农民工和煤在气罐。这些场景在现实中是司空见惯的，很少有人把他们融入到艺术创作中。刘小东选取了这样的场景更具有时代感，《晚餐》这幅作品，刘小东借用摄影的观看方式，用画面左下角两位象是回看镜头的食客把观众--画面外的看客拉了进去，一旦你观看便逃不脱与画中世界的某种关系。只要你看了你便在场。

刘小东的这一种方法，既不是客观的描摹，也不是主观的抒情。他的办法是把日常场景和日常物品这些外在的物质世界，随机地转换为个人直觉到的内在现实，让画面成为积攒和陈列我们时代生活形态的场所。象刘小东新近完成的《猪》，看上去仿佛只是记录下自己随意的观察，然而，这不仅仅是记录现实，同时也是对现实的一种判断，它是刘小东为自己体验到的生活形态创造的一种形式感。它不光为转型中的社会提供了一则空间和时间的切片，也影响着我们对中国生活和中国人的观察、体验与想象。因此，它改变了我们关于现实的观念，也改变了我们关于现实主义的观念。

二.刘小东的绘画带给中国当代新写实油画的启示

从更广阔的艺术视野去考察，以刘小东为代表，于上个世纪90年代共同汇成了现象写实主义的艺术潮流。这一潮流的共同特征为：第一，以身边事物特有的直观性和真实性来体现艺术经验与日常经验的合一，建立起不同于主流意识形态的叙述方式和描绘方式;第二，强调对人及个体生存情况的关注，特别是对长期以来被主流社会和传统文艺忽视的边缘人物及其心态的关注;第三，为达到表象的真实，常打破艺术成规，弱化意识形态色彩，甚至悬置价值判断。这种原生态的创作不仅成就了一种全中心的艺术风格，也促成了一种新的价值观。正是这种真是的、原生态的表象描绘，展示了特定社会群体或个体的真实生存状态，

三.总结

刘小东最触动人的不是他成功的过去，而是他以画笔第一时间初级敏感的社会问题，用天才的绘画技术关怀底层人群，以行动反抗艺术商业体制，今天的刘小东已经走的更远，他开始描绘那些偏远地区的信徒们，他的画作，将是给这个时代留下的最具痛感的真实记录。中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言，比如很多作品中，刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间，有时又把前景和中景的关系强化，刘小东不着力表达画中人物之间的关系，而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时，有种透过画家的眼睛去审视，产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。