竹雕鉴别技巧
作为文房清供的重要门类，竹雕艺术品的市场潜力稳中看涨，前景良好。正因为如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作伪造假现象，有些造假集团出产的高仿品几乎可以乱真，令人防不胜防，故而了解竹雕的作伪及鉴定方法，在实战中显得尤为重要。
判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合各方面因素来考量。
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。
其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。
第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初;同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的;笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年;都是确定时代的有价值的参考。表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多;浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
第四，名家款识作品最为复杂。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显着。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。
竹雕鉴别技巧
一、如何鉴定分辨竹雕文物新旧
1.看表面皮壳及包浆
老件包浆的光则是自然柔和的宝光。以放大镜看老件表面，其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。
新仿的光是抛光上蜡的贼光。以放大镜看新件表面是同方向打磨抛光规则性痕迹。
2.看表面色泽
老件表面色泽浅黄、棕黄、棕红、褐红色，其形成为当初染色防腐处理，再加百年以上把玩摩挲，就像日常生活中竹椅、竹席器物，因长久使用所呈现自然色泽及光泽，在常磨擦与死角间会形成浓淡之分，且中间有的过渡色。老竹雕表面色泽会比凹陷部分深。
新仿的是新染上，显得不自然，色泽一致，无浓淡之分，更无过渡色。这些仿品一段时候后，外露表面颜色，会因硬度密度大，颜料不易附着，会被磨擦，逐渐退色变得比凹陷部分淡。
3.以手摸抚雕刻表面
老件竹雕经上百年使用，会磨掉棱角，变得柔顺，不碍手。新仿竹雕摸过会扎手。
4.看雕刻凹处所留污垢
老件竹雕经上百年使用，在雕刻凹处会日积月累留下污垢，此污垢相当结实，以针挑也不易去除。
新品当然无此污垢，有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒"碧丽珠"家具清洁保养剂后，以牙刷刷过很容易去除。
5.看竹雕断面
老件竹雕，因竹丝硬度密度比竹肉大，经上百年以上风化，热涨冷缩及湿度变化，使竹丝断面的点突出竹肉相当明显，越久落差越大，竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色。老竹雕笔筒及臂搁断面，可能被污垢所掩盖，但常磨擦处会露胎可供分析。
新仿断面无污垢，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无突出情形，竹丝的断面的点没有晶莹半透明感。
6.看雕刻凹面
老件竹雕雕刻凹面色泽与表面接近，有自然包浆，竹丝断面的点突出竹肉，外露的侧面竹丝会较浮出，竹肉会收缩成细条状沟槽。
新品雕刻凹面将染料清除后，其颜色变浅淡，无包浆 ，竹丝断面的点与竹肉平，外露的侧面竹丝与竹肉平。
7.竹根圆雕上手重量
老件除了以上特征外，因经百年以上脱水，上手时感觉重量轻，像脱胎漆器轻。新品感觉笨重，没有轻巧感。
二、现代骨董市场新仿竹雕辨别特征
1.仿品最多的中小名家款阴刻臂搁
原因较易仿，只依原件图片一比一去摩刻仿，阴刻难度低，露出破绽痕迹较小，只要以黑墨或黑蜡填入掩盖。仿中小名家臂搁一两万很容易卖出，本小利多。
可能以老竹器改制成臂搁，正面皮壳色泽如同老件，但最大破绽为断面干净没任何污垢，竹丝断面的点与竹肉平，没有老件竹丝断面的点突出竹肉现象。翻看背面竹黄部分，颜色比正面浅淡很多为新品特征。
少数是以老件素面臂搁后加刻，以上特征与老竹雕相同，则要看雕刻部分。以手摸抚雕刻表面，新仿竹雕摸过会扎手。看雕刻凹处所留污垢，新品无污垢，有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒碧丽珠后，以牙刷刷过很容易去除。新品雕刻凹面将覆盖物清除后，其颜色变浅淡，无包浆光泽。
2.新仿较少的笔筒
较少见阴刻仿品，因古代文人大部分会选择较平面的臂搁雕刻，而较少在雕刻难度高的曲面笔筒。因而少有名家阴刻笔筒可参考作伪，且阴刻笔筒仿品能卖的价格不易高。至于较常见高浮雕笔筒仿品，也因雕刻难度高，不容易仿得像，雕刻后以涂料浸染表面。最大破绽在上下断面，断面无污垢，竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无突出情形，竹丝的点没有晶莹半透明感。
少数是以老件素面笔筒后加刻，以上特征与老竹雕相同，则要看雕刻部分。以手摸抚雕刻表面，新仿竹雕摸过会扎手。看雕刻凹处所留污垢，新品无污垢，较浅雕刻有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒碧丽珠后，以牙刷刷过很容易去除其颜色变浅淡。仿品为较高浮雕，雕刻凹面将染料清除后，其颜色变浅淡，无包浆，竹丝断面的点与竹肉平，外露的侧面竹丝与竹肉平。
3.新仿竹根雕较多的人物圆雕及仿青铜器摆件
新品感觉笨重，没有轻巧感。竹丝断面的点与竹肉在同一平面，并无老件突出情形，竹丝的点也没有晶莹半透明感。
三、如何判断竹雕的年代
1.从颜色
一般年代越久色泽越深，明末---褐红、清初---棕红、青中---棕黄、清末---浅棕黄
2.从断面
竹丝断面的点突出竹肉，越久落差越大，老件竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色。清末可看出点突出，清中以上放大镜观察可看到竹肉中有如鱼卵子分布其中，明末清初以放大镜观察可看到竹丝的突出点明显破裂情形。
3.从构图
人物图，明末清初以近景为构图中心，人物占画面较大，可清晰看到人物表情，及身后枝叶细致刻划。清中期以后，只见人形。
阴刻山水受周芝岩影响流行于清中至清末。
金石图流行于清末民初。
4.从技法
雕刻技法年代越久越深，年代越近有越浅趋势：
透雕---明末清初
高浮雕---明末清初
陷地雕---盛行清初至清中
浅浮雕及薄地阳文---明末清初
深雕---清中期
浅雕---清中晚
毛雕---清末
四、如何分辨名家落款竹雕真伪?
1.现存名家落款老竹雕有六种情况
A.亲笔题款
明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以有亲笔题款的名家传世之作很少，这些作品具稀有性，弥足珍藏并当标准器。
B.弟子提笔代刀后加
著名竹雕大师有些作品并未落款式，但其子侄和弟子不甘心，竟捉笔带刀为之补上，其落款风格、笔法、功力会稍有不足。
C.弟子作品刻师父款
有两种，一种弟子代刻
大师名声卓著，求其作品的人很多，应酬来不及刻出，或年纪已大，老眼昏花，手力不足，求其作品的人出了高价。于是在大师指导下，由弟子操刀完成，再由大师落款。这些作品雕刻水平稍不及真品，但风格相近，甚至与真品仅是伯仲之间，要辨别出来是有难度，仍不失为佳器。
另一种师父身后弟子假冒
伪作往往是在大师本人已作古，某些不肖弟子为了卖更高价格利益，将自己作品刻上师父款式冒充。这些作品风格与真品相近，但刀法、造型、艺术性还是有相当差距。
D.当时或稍后工匠所造假伪品
一般来说，其刀法、技法、造型、艺术品位，甚至材质都与真品差距很大，稍微有经验的藏家一眼即可辨认。但少数造假高手，做出几可乱真的伪品，是必须提防被骗。
E. 现代在无款的老竹雕文物上加刻，或无名气挖除改刻类似风格的名家款。
旧刻款式其雕刻部分颜色与表面一致，若积有污垢是相当结实，以针挑也不易去除。
新刻款式其雕刻凹处颜色与表面不一致，会较浅，新品当然无此污垢，有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒碧丽珠后，以牙刷刷过很容易去除。
F. 现代由作伪者自己摹刻或摹拟大意或凭空臆造
其刀法、技法、造型、艺术品位，甚至材质都与真品差距很大，稍微有经验的藏家一眼即可辨认。但最重要是整个全部是新品，依上述鉴定分辨竹雕文物新旧的各种特征，可迅速看来其破绽。
2.如何分辨名家落款竹雕真伪?
要从个别名家艺术风格和雕刻技法特点，各方面综合考虑进行鉴别。熟悉和掌握其艺术风格和雕刻技法很重要，要从已经确认无疑的有款识作品入手，找出其个人风格特点作为标准器，在实务中提高辨别真伪的能力。凡是雕工技巧不够、风格不对、年代不符合或款式不符，其中有一项不符合，都应排除是真品。
收藏竹雕，应不重虚名，唯求务实。所谓不重虚名，是鉴赏竹雕时，作品的文物价值与艺术水平的高低，不以器物上落款有无名头来论断。所谓唯求务实是强调作品价值高低，只以作品本身所表现艺术性、刀工、年代及其品位为尺度。特别传世有许多无款竹雕佳器，而有名家款竹雕十件有九件九是伪品，唯求务实就更有其现实意义了。这些年来，国际上及大陆拍卖市场，也采取这种观点，竹雕文物拍卖价格定位，主要依据就是:1.刀工 2.艺术水平与流派风格 3.年代 4.传世数量多寡 5.作品品相好坏。
竹雕鉴别技巧
竹雕的鉴别：质地
明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
竹雕的鉴别：色泽
一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。
竹雕的鉴别：款式
明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造假的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。
竹雕的鉴别：刀工
明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
竹雕的鉴别：特征
在竹雕工艺中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。
竹雕的鉴别：真品
要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。
竹雕的鉴别：互证
明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。
竹雕的鉴别：风格
一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。
各时期竹雕的特点
早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。品种以笔筒和香筒为主。清代前期还有明代遗风，但表现技法更加多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行;品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。
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