《艺术的起源》读后感1
人们可以生产出超越自身生活所需的产品，通过对剩余生产物的支配，就形成了阶级，社会也就逐渐分化。
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。
宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。
艺术展示已经摆脱美术馆模式，神出鬼没地出现在各种不合时宜的场所，艺术被稀薄化了，也得到了升华。
席卷当今世界的最先进的科学技术及知识，也是从中世纪的魔术中派生出来的，可以说，那些合乎人类目的的，让人容易明白的技术，应该就是从魔术中被分离并特殊化了的那一部分。至于那些难以解释的领域，仍然属于魔术及艺术所管辖的混沌世界。
这数十万年来，人类一直在玩着这个遗传因子的送信游戏，有时候会出现信息传递错误的情况，但是如果接收的错误信息正好可以适应当时的环境，那么错误信息也就成了正确信息，也也许就是所谓的进化吧。生命本来就是机会主义的产物。
所谓艺术家，都是指那些闯入人迹未至的领域，并在其中创造出属于那个时代的精神和审美意识的人，极端地说，就是创造出价值的人。
所谓艺术，其实就是技术，是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。
《艺术的起源》读后感2
第一次把这本书拿在手里的时候，感觉这本书的装桢很讲究，纸张也很好。随手翻开两页，发现文字之外，时不时地穿插了各种风格的摄影作品，有的风格怪诞，但无一例外地都很吸引人。
从文体上讲，就像作者自己在序文中所说的，这本书“既像是图录也像是评论集，既不是诗集也不是独白”，而是作者在讲述自己的作品或者议论某一个问题的时候写下的随笔。
作者杉本博司在谈到何为艺术的时候，明确地给了艺术以这样的定义：“所谓艺术，其实就是技术。是为了将肉眼所不可见的精神物质化的技术。”这个说法指出了艺术的实质是表达(肉眼不可见的)精神的技术，是一个很有意思的说法。
书中在谈到作者本人的艺术创作的同时，还随性地谈起了历史、科学、文学甚至经济学等等的话题。字里行间时不时流露出一个日本艺术家对于日本的历史，日本的民族精神的自豪。
整本书行文风格随意，读起来让人舒服，自在。考虑到全书所涉及的内容非常复杂，可以想到翻译是一件困难的工作。整体来讲，翻译的很好，但是极个别的中文句子能感觉到是受了原文的影响而显得不够通顺。我在读这本书的过程中发现了两个错字。
《艺术的起源》读后感3
从艺术的发源来说，在原始社会，当时生活的人们为了满足彼此之间的交流与日常的记事，开始运用一些艺术形式表达其想要达到的目的。生活在原始社会当中的人类，通过自己身上的配饰以及对不同色彩的运用来表达不同含义。这些在配饰与颜色上的差异，不单单只是为了使观者和用者得到视觉上的满足，而是通过这些不同种类的配饰与各种各样的颜色表达一些特定的概念与含义。对于客体这个群体来说，自然情景(配饰、色彩)包含一些特定的社会内容;对于主体这个群体来说，感官反映(对某配饰或颜色感觉愉悦)包含了一定的主观想象与认识。所以，“美”并不能通过单一的形式进行表现，都是通过具备社会意旨的“有深意的方式”表现出来的。在远古社会，图腾作为他们表现“美”与部族地位最为重要的写实方式，承载了不同部族所有的思想与希冀。
从远古社会人们单纯地依靠写实图形进行交流与记事，慢慢发展、变化为学会并掌握笼统的线条与纹饰进行记事和交流的方法。这类笼统的纹饰与线条，配合着早先人类使用的几何图形，记录下了大量早期人类繁复的感情、思想与憧憬。在对纹饰、线条与几何图形不断的融合与发展的过程中，出现了不能用理智、逻辑、观念解释明白的现象，可是依然留存在“美”这种“有深意的方式”之内。人类与动物之间对于审美体验的差别在于人类有自己的想法、思考。因此，“美”并未当作是普通的方式，而是“有深意的方式”，其根源在于它是吸收、沉淀了社会内涵的自然方式。“美”虽美在形式，但却又不固守于形式。随着“美”的历程不断向前发展与变化，其形式慢慢离开模仿、写实，形成了具有自身特点的、单独的发展方向，其自身的发展规律与需求对其日后进步具有举足轻重的作用。美的方式在与人类进行频繁交流与融合的过程中，其形式得到进一步的扩充与繁荣。与此同时，美的形式也对人类的感官和思想造成深远的影响。
而中华民族艺术中想象力的来源，在古时候中国的北方，由于受儒家思想的影响，过早的摒弃了对原始宗教的信仰，北方的人民开始变得愈来愈理性化与世俗化。但是，在同一时间段的南方社会当中，古老的部族图腾— —神话文化在其文化中被得以完整的保存与继承。南方文化以屈原为代表人物，其文化具有异想天开、情感炙热等与北方文化截然相反的特点。楚文化的形成与发展，大部分是继承与发展汉代的艺术形式。汉政权的发源地大致位于楚地，汉代政权对于其政治上的治理与北方一致，皆是沿用儒家学派的纲常礼教治理国家。可是，在其思想观念以及文化艺术方面则是更多的沿袭了楚文化的形式与特征，其艺术表现形式无不反映出异想天开、情感炙热的特点。这种表现形式与情感与其社会生活、行动方式等息息相关，从而造就了汉政权时期，艺术形式既灵动又优雅、既贴近世俗生活又充满异想天开的独特风格。
所以艺术应顺应时代的发展与演变，在魏晋南北朝时期，受怀疑论哲学的影响，艺术将人类对于人这一生的固执、数不清的欲望以及许多来不及道出的想念表现得淋漓尽致。在一个经术法统、道德操守全被推翻与质疑的环境之下，人们才会愈来愈重视人生如此短暂与多灾多难的现实，从而挖掘自己内心深处的真实感受。对之前规定的、统一的价值尺度进行全面的否定之后，人们会更容易感怀人生易老而又变化无常。人们内心的需求与外在因素的打击，使得人们产生了一次“醒悟”，个人品行、思考以及内心世界的诉求逐渐成了这个时代艺术形式的主要内容。因个体所以艺术，因艺术所以艺术，与汉政权时期“厚人伦、美教化”的艺术氛围天差地别。
唐代艺术表现形式在一定程度上学习并发扬了两汉和魏晋时期的主要艺术特征，使得艺术的表现形式更加的多种多样、异彩纷呈。唐政权时期的艺术表现形式一方面与汉政权时期通过夸张手法表现外在事件、人物行为的艺术表现形式大相径庭，另一方面与魏晋时期对于人物内在精神、思想、道理的过度需求也不尽相同。唐代的艺术表现形式更倾向于描绘有血有肉、实实在在的人，以及人对生活最真实的感情及希冀。其艺术形式中的想象力与热情是寓意丰富的，是具有真情实感的，完完全全是从真实的社会生活当中反映出来的。李白作为这一时期的典型代表，聪明绝顶，对于写诗、作画信手拈来，活的也是肆意洒脱。中唐时期杜甫将唐朝盛世那种空前绝后的繁荣景象按照一定的形式与规律，再经过其加工、创作，完整且简单易懂的呈现在大众面前。晚唐时期，艺术形式发展成为“峭洁清远，遗世独立”的特征，这一风格特征对于后世的影响深远。
晚唐时期创作出来的作品，集中体现了这种艺术形式。这类作品与前期所创作的诸多诗篇在意境上有明显的区别，唐诗的意境大多为朦胧、雄厚、壮阔为主，而唐词则是以详尽、细腻、新颖及感情充沛为主。唐词所表现出来的这些特征在宋代的山水画中被全面的应用与发展。总的来说，《美的历程》其本质是对民族精神与民族发展的记录和诠释，只有对民族精神的形成与发展进行真正的掌握、理解，才可以领悟祖先留下的艺术形式所呈现出的、不可替代的、无法逾越的美。
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