经典常谈读书笔记1000字(合集3篇)

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《经典常谈》一本书读透中国古代文化典籍的精髓

《经典常谈》是朱自清先生写给大众的国学读本，着重介绍中国古代文化的经典作品，从《说文解字》到《诗经》《论语》，从诸子百家到李白、苏轼，系统总结了中国传统文化的精髓。

近十多年来，从易中天说三国到于丹讲论语的热播，从中国成语大会到中国诗词大会的流行，国学已经成为一个炙手可热的名词。许多研究中国传统文学的学者，都呼吁、提倡，学习中国传统文化，不要忘本。于是这些学者就以不同方式进行了不同影响的宣传，激起了中国人民对重学中国传统文化的激情。

可是很多人对国学只有一个模糊的概念，大概知道是传统文化、经史子集，单就国学的古籍而言，已经是浩如烟x了，作为一个普通的国学爱好者该如何入门？如果要解决这个问题，这本《经典常谈》便不可不读。

该书提纲挈领、通俗易懂，是国学知识和文艺理论最好的入门读本，对当代文艺、国学爱好者与研究者也有极强的指导意义和参考价值。该书也是中国近代散文家、诗人、学者、民主战士朱自清先生于抗日战争时期，在云南昆明的国立西南联合大学写给大众的国学读本，全面地呈现了朱自清先生在文艺和国学经典通俗化方面的见解与体悟，各位读者朋友也可以用这一本书读透中国古代文化典籍的精髓。

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《经典常谈》所谓经典是广义的用法，包括群经、先秦诸子、几种史书、一些集部；要读懂这些书，特别是经、子，得懂“小学”，就是文字学，所以《说文解字》等书也是经典的一部分。在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。再说做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务。

相传中国文字是黄帝的史官叫仓颉造的。见地上印有兽蹄和鸟爪的痕迹有了灵感，开始造字。仓颉泄露了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟。鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵，会争着去做那些容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的人变少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也害怕这些机灵人用文字制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术作用的。但此传说是在战国末期才有的，那时的人并不都相信；如《易》和《系辞》里就只说文字是“后世圣人”造出来的。这“后世圣人”不止一人，是许多人。文字不断地在演变，说是一人独创，是万不可能的。识字是教育的初步。《周礼》《保氏》说贵族子弟八岁入小学，先生教他们识字。秦以前字体非常庞杂，贵族子弟所学的，大约只是官书罢了。秦始皇统一了文字，小篆成了国书，别体渐渐淘汰，识字便简易多了。

始皇为了统一文字，教李斯作了《仓颉篇》七章，赵高作了《爱历篇》六章，胡母敬作了《博学篇》七章。但字体以当时通用的小篆为准，便于原来的籀文略有不同。汉初，教书先生将这三篇合为一书，单称《仓颉篇》秦代的三种字书都不传了。

x汉和帝时，有个许慎，做了一部《说文解字》。这是划时代的字书，囊括了历代的各种书体，他保存了小篆和晚周文字，让后人可以朔源沿流。研究文字的形音义的，以前叫小学，现在叫文字学。从前的学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手，即从文字学入手。

造字和用字有六个条例，称为六书。一是象形；二是指事；三是会意；四是形声；五是转注；六是假借。

汉字从秦朝开始演变成各种书体，真（正、楷），行，草，隶，篆书体的来历及发展。

就从这第一课的内容来看，应该说很丰富的了。从文字的产生，发展。文字的构成，各种字体的演变。介绍得一清二楚，有关的传说故事讲得生动活泼，好像就在眼前。从这本七万七千字的书中看出作家的知识之渊博，文笔之圆熟，真令人叹服。读了这本书之后，那句开卷有益的成语应验了。我感到受益匪浅：对于我们祖先留下的文化遗产有了更深一步的认识，更加清楚地了解了何谓经典及这些经典的来源发展及其对社会的影响。朱先生那个时代可能还没有古为今用一词，但他写这本书的初衷还是为了倡导国民继承祖先为我们留下的文化遗产，提高国民的文化素质。因此朱先生把这本书命名为《经典常谈》，既然是常谈，就是说我们不能忘记这些经典，也就是说，无论什么时候学习这些经典都是有用途的。

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《经典常谈 文艺十六讲》选取的是朱自清先生在二十世纪三四十年代有关经典古文丛书介绍和文艺杂谈的一些短篇。朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于xxxxxx，后随祖父、父亲定居扬州。1919年开始发表诗歌，出版过多部散文集、诗集和杂文集。自幼继承父辈的家学渊源，积极参加新文学运动，在社会动荡时期，又写就了不少杂文，针砭时事。他不仅是是中国近代的散文家、诗人，也是一位以笔为武器的民主战士。 他也研究古典文学，以认真严谨的态度从事教学和文学研究，曾与叶圣陶合著《国文教学》等书。

作为一名普通读者，我对他最熟悉的作品还是散文，例如语文教材中选编的《背影》《荷塘月色》片段，他的文字清丽隽永，善于融情入景即景抒情，情感真挚而朴实自然，意蕴悠长，令人回味不止。朱自清喜爱古典诗词，对古典诗词非常熟悉。他写散文时能信手拈来使诗词的意境与散文的意境融为一体在散文中创造诗情画意的境界。在《诗的语言》一篇中，他就提出“普通人多以为诗是特别的x西，诗人也是特别的人。于是总是觉得诗是难懂的，对它采取干脆不理的态度，这实在是诗的一种损失。其实，诗不过是一种语言，精粹的语言。”这段话结开了我一直以为对诗的误解，总以为诗相比较小说、散文等其他文体，是难以理解的，因此总是敬而远之。但朱自清认为诗与文并无明显的分界，“散文中有时有诗。诗中有时也有散文。”同理，文学中的美亦无定论，不仅诗要美，文也要美，都因时代而定。他的散文就体现了诗词之美，既有韵律之美，也蕴含了丰富的情感。

他是新文化运动的有力支持和参与者，在当时的时代背景下，十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代带来了新文化，产生了不同于士大夫阶层的知识阶级。在《论雅俗共赏》中，追溯了雅俗共赏的渊源，以前的文学欣赏和创作主要是文人雅客的事情，但自唐朝安史之乱以后，门第垮台打破了社会等级的固化，“士”和“民”之间的流通多了起来，宋代印刷术的发达，士人和学校的增多，都促使文化的普及高于以前的朝代。语录、传奇的流传大概起于民间，使得古文和诗都逐渐走上雅俗共赏之路，传统文化的变迁贴近了普罗大众。到了近代，这种改变愈加明显，白话文的提倡，以前不上士大夫台面的词曲和小说戏剧都有了正经地位，欧化的新艺术等，都涌入了几千年文化的古国。对此我们的态度是，不仅要雅俗共赏，更要取其精华去其糟粕。

关于学习了解文学的方法，在《论百读不厌》里略有涉及。他提出“经典文字简短，意思深长，要多读，熟读，仔细玩味，才能了解和体会。”古人有云：“书读百遍其义自见。”这个建议时至今日，仍极有价值。在这个经济社会快速发展的时代，文化也有了速食快餐的倾向，微信、网络里的碎片化信息瓦解了人们阅读长篇文学作品的耐心，各种平台的领读人带着大家分段分篇提纲要领般地阅读书籍，阅读与文学鉴赏成为一门交易，只要能够快速得到其中的知识即可，不再求精求实，不再花费大段时间一点点自我领悟。个人觉得有些遗憾。因为流传下来的经典作品经历了时间和不同阅读者的锤炼，需要花费时间沉静下来慢慢阅读，逐字领会。在序言里，朱自清还提到了经典训练的必要性，“经典训练的价值不在实用，而在文化。”。自近代白话文逐渐兴起后，对于古典文化的侧重就减少了，虽然现在开始提倡读诗词，重温经典，但一般大众对于古典书籍的了解寥寥。在经典常谈中，朱自清对于《说文解字》、《周易》、《四书》、《春秋》等古典作品进行了讲解，追本溯源他们的历史和经典意义，文章深入浅出，考据行文严谨，易于理解。无论是成人，或是义务教育阶段的学生，都可以按图索骥，通过文章里的介绍，选取自己感兴趣的经典，进行深入的阅读。正如他所说，希望读者把本书当作一只船，航到经典的x里去。