音乐书籍阅读理解范文(共3篇)
仔细看了一本名著，你明白了什么？是时候静下心来写一写我的阅读经历了。那么，你真的知道读完之后该怎么写吗？以下是小编(总论3)编著的音乐书籍读后感受的短文样本，希望对大家有所帮助。
读完音乐书籍，1“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要不是为任何一种乐器而写，而是为几种乐器——管风琴、竖琴、钢琴等而写。，或者根本不适合乐器，比如《赋格的艺术》。因此，没有仪式、传统和时代精神的政治正确性，巴赫的音乐是可以单独演奏的。古尔德一有机会就强调这一点。第二，是巴赫在自己的时代作为作曲家/演奏家的名声。他是一个时代错误的人——他回到了古老的教会形式和严格的对位规则，但他也大胆而现代——他有时在作曲程序和半音上要求苛刻。古尔德认真取得了巨大的成就，并刻意抵制正常的独奏练习:他的台风绝对与众不同，他的钢琴风格回到了浪漫时代之前的巴赫。而且，在他那没有装饰、没有一般语法、没有钢琴约束的音调里，他试图用完全当代的方式发出一种音乐的声音，不是商业的声音，而是一种严谨分析的声音。”
也许现代美学中有一个词可以形容古尔德和巴赫的关系——异质同构。而且，根据Sayed的说法，古尔德在回归浪漫主义时代之前，深深地品味着巴赫，以一种方式演奏巴赫，这与我平时的感受有些不同。就我目前的听感而言，古尔德用现代的方式演奏巴赫。甚至，我从他的录音里听到了金属的味道，还有工业时代的播放方式(当然，其实并不矛盾。正如他在引文的最后一句所说，古尔德使用了一种完全当代的方式来尝试严谨分析的声音。另外，我特别画了“不为乐器而写”这句话，因为我们很早就知道，巴赫没有在乐谱上注明用哪种乐器演奏《赋格艺术》。凭借惯性思维，我以为他没想好，或者想以后再写，但Sayed差点一针见血:根本不是为乐器写的！！！巴赫真的是在演奏纯音乐，这几乎增加了他的“神性”。
然后，Sayed以启发性的方式提到了阿多诺，正如我所料，阿多诺将巴赫音乐的意义附加到了资本主义反抗上(这是他一贯的思维方式，对此我并不感到意外)。赛义德说，他不知道古尔德是否读过阿多诺的文章，但他们在这个问题上达成了一致。众所周知，古尔德通过回到录音棚来反抗资本主义的工业逻辑，但又一次进入了这种逻辑。从电影《关于古尔德的三十二个短篇故事》中，我可以看出古尔德几乎是不人道的，几乎是不人道的:他用药物、电话、广播、酒店和录音武装自己。也许他被麦克卢汉的理论毒害得太深了——他把自己变成了一个媒介。在古代语言中，他是一个灵媒，一个关于巴赫音乐的灵媒，所以他不需要人类的品味。
还有一篇文章，让我佩服Sayed，并抛开一切文化帝国主义和东方主义。赛义德只有通过这篇文章才能成为大师。这篇神圣的文章是“反怀孕的宇宙”(关于沃尔夫的巴赫:一位博学的音乐家)。
按照通常的思维，巴赫是一个虔诚的新教音乐家，他的很多作品都是为了荣耀上帝(这是真的)，但是！然而，赛义德几乎谨慎地提出了另一种可能性:
“我不认为巴赫只是像奴隶一样赞美上帝和他的行为。他有反抗他的潜意识。这种意图在几部巨著中变得越来越明显，如《赋格的艺术》、《B小调弥撒曲》和戈德堡变奏曲。”
巴赫就像一个炼金术士，竭尽全力探索音乐，这似乎与至高无上的音乐背道而驰。这真是一种有趣的思维方式:
“巴赫的狂热真的很神奇很恐怖……你要想一想，巴赫在上帝面前如此虔诚和谦卑，他是不是用它来抵抗更黑暗的东西——更旺盛、更骄傲、濒临亵渎的东西，这是在他的内心深处，他那带有对位魔法的音乐也散发着各种各样的新闻。”
毫不夸张地说，这段话让我汗流浃背，巴赫虔诚的脸一下子变得狡猾起来。原来他身上也有浮士德的影子。以后该怎么面对圣玛窦和B小调，所以一直写宗教音乐！当然，也许，赛义德只是过度解读——只是为了思考的乐趣，我希望如此！
此外，他还提到了巴赫和贝多芬的音乐逻辑:
“巴赫作品的肌理经过了精心、耐心、大力的策划和诠释，与贝多芬恰恰相反。”...贝多芬的作品是一套不同的攻击方法，无论是呈现部、发展部还是再现部，往往都是通过一些小的主题。这些小主题只是三和弦的分解或者重复音符所创造的主题风格。”
看完音乐书，看完郭的《音乐教育家书》，久久不能平静。我真的是百感交集:开心、激动、遗憾、沮丧、感动...
我觉得这本书不应该只有中小学的音乐老师看，应该是每一个在职的音乐老师都要看。以前总觉得音乐教育的理论在大学里走得太远太超前，大学里的老师都是顶尖的，很难理解我们一线老师的“困境”，我们一线老师迫切需要一些学术专家对现状给我们一些解读和帮助，因为你的身高可能比我们站得更高，看得更远。
看完之后，我意识到有“学术专家”像郭教授一样“关心”“关心”我们的一线教师。你的理论可以让我们不再“抬头”也放松！我们的一线教师不是孤立的。当我们迷茫的时候，有你这样的专家给我们一些建议，帮助我们及时判断自己，而不仅仅是书中小米的老师，是我们的幸运。
在看这本书之前，我也明显感觉自己已经进入了职业生涯的倦怠期。我的学校也是农村学校。第五年，我每年都重复初一初二的教学。每个年级大约有10个班。除了音乐，还有其他兼职课程，业余时间紧张繁重的排练任务，都让我喘不过气来。有时候，下课后，我感到不安，似乎欠学生的。反思一下自己，最近好像没有什么进展，像机器一样运转，不是学生需要的老师！我也不想成为一台机器。这也是最近看电影《三个白痴》给我的警示:老师不是机器操作员，不是生产固定产品的操作员。
书中回答了以前教学中的困惑。感谢郭老师与我们分享小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足:
一、师生平等
像小米，如何做到这一点，我今天还在摸索。看了郭先生的回答，知道这种教室不是美国需要的，美国会有，我们需要，我们应该有，我们的观念可以改变。我们可能改变不了社会制度之类的观念，但是我们可以改变小课堂。明白了这一点，就不难理解为什么学生会有上课积极性低、反应低、参与度低等行为，并反思自己，这就说明我们的老师和学生距离太远了。想要音乐走近学生的内心，首先要放下高老师的架子，放下教材冰冷的知识结构，在平等对话中了解学生的需求，这是我当务之急要补救的！
这是一所农村中学，不是市区的学生。首先，我对他们的学习要求太高了，实在是太高了。我需要努力思考，重新定位自己。
二，教材主导教学
过去一直认为教材如圣旨，教研活动中的公开课模式。专家的评论只是教诲。如果他们想都没想就没事了，他们应该照着做。结果慢慢地，我发现我找不到自己了。在工作的第一年，我非常有激情，在课堂上有很多想法。现在发现被批评后找不到自己。教材真的无可辩驳，不容置疑吗？
你会厌倦年复一年日复一日麻木地生产产品。为什么不能恢复自己？为什么要做教材的“忠实支持者”，不再敢于质疑和拓展？
三，单一的教学模式
在唱歌课上，你会给我讲一句话，而在欣赏课上，你会讲解背景，听整首歌，分析结构，谈论音乐元素。器乐课上，你也会给我一句话。说是传统课，其实我自己的课堂也不外如此，我是机械地操作。我不知道自己是怎么走进这样一种“旧”的教学模式的，但只是走着走着，就觉得找不到北了。回想起来，当初我雄心勃勃地想改变这种陈旧的音乐教学模式，但实际上我成了它的“忠实支持者”。看到有时候我的教室变成这样，我心里不是滋味，甚至害怕。这是一个年轻音乐老师应该有的教室吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是很久以前一两个班就能出来的变化，而是用心经营的班级里学生的“试用期”。从不敢唱歌的学生到爱唱歌的人，可能是很长的一段时间，也可能是老师观念上的一个不经意的转变。我的学生，今年三年级的学生，直到下学期第一天到第二天才看到他们的完全变化，小米的方法取得的成绩比我多！值得学习！
第四，通过课外文学竞赛提高音乐学科地位
以前总觉得在这么重的教学任务下，一节课一节课的要帮忙排练指导。很不情愿，我甚至一只手扔过去给了班主任。班主任就像踢皮球一样，把球踢给我们。学生被夹在中间，自然会抱怨。节目质量低自然会影响班级形象，甚至影响班级对音乐科目的关注。现在看来，有必要纠正以前的一些“关心”的观点，这被视为自己的工作，为以后更好的课堂教学打下良好的基础，也是一个挖掘人才的机会。
第五，合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有在市级比赛中获得过三等奖，而且是这么多人组成的团队比赛。在今年的第十一届合唱节上，我们学校合唱团获得了二等奖！这是一支我现在引以为豪的球队。由于三年级的离开，中间力量有很多，需要重新挑选和训练。需要很长时间。在三年级成员离开的彩排中，他们依然用动人的歌声向我传递着热情。作为一名指导老师，我忍不住流下了眼泪。我知道我的努力是值得的！虽然看起来我们很挣扎，但是校长的关注度远远不够，给我们展示的舞台也不够，现在区领导和外地学校都知道，虽然我们镇龙二中成绩很差，但是我们可以有一个精神面貌很好的合唱团！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
对比赛做一个总结，对彩排做一个记录，包括学生赛后对合唱团的感受，是我的财富。好好珍惜。
六、知识技能与德育的关系
平时上课，我总是很注重知识技能的传授。感觉道德教育和情感教育慢慢被忽略了。看完书，我觉得很惭愧。学生的“审美”和学生的“参与体验的乐趣”是最重要的。“知识”不能跟随学生一辈子，但道德教育是可以进行的。个人参与合作和体验可以跟随他们，影响他们一生。我们的音乐教育者是不是把艺术看得太高了，错了？艺术有等级吗？听众有成绩吗？
不要。所以，我们给学生的音乐，不应该是情感的空洞知识，而应该是生命的优美旋律！
七、发现我们学科的价值
记得以前不认识的老师还在笑:“为什么做音乐老师总觉得累，那我们就不用活了！”每次听到这样的话，心里都很不开心。很多人都看到了，“音乐教师社会地位低”，这是一个普遍现象。我知道单靠自己是不可能改变大家的看法的。但是，我也每天用自己的行动默默工作，默默付出，用自己的态度自豪地告诉同龄人:“我为自己是一名音乐老师而骄傲”！这是一门不可替代的学科。同样，我们的地位是不可替代的。我们的学科魅力就像我们音乐老师的人格魅力一样。灵魂音乐给了我们多少，我们传递了多少！
一本好书可以影响一个人的一生。我不记得是谁说的了。我很高兴在我迷路的时候读了这本书。它就像航海中的路灯，照亮了我孤独的自己。它突然让我觉得方向就在那里，不仅是我，还有我身边的很多伙伴，通向彼岸，那是幸福的归宿！
希望每一位音乐老师，你们都开心快乐！
看完音乐书籍，终于在暑假读了郭圣健老师的这本《音乐教育简报》。当我第一次问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说出了这本书。其实这本书在大学的时候也听说过，但是我一直忙于其他事情，从来没有读过。现在工作一年了，回来看的时候可以更好的回顾一下这一年的教学，从小米刚开始工作时遇到的问题来看。
这本书应该适合每一位刚任职或工作多年的中小学教师认真阅读。它既涉及教师的职业道德和教育热爱，也涉及教师的专业化和自主发展理念。这不仅关系到当前我国中小学音乐教育的现状，也是对我国教师教育现状的反思，让我们一线音乐教师得到专家的一些解答和帮助。因此，这不仅是小米的幸运，也是我们读过的每一位音乐老师的幸运。
在我加入公司的过去一年里，我从学生变成了老师。第一次听到有人叫我老师，现在对这份工作很冷漠。我以为音乐老师教人们唱歌。直到现在才发现原来音乐老师并不是只教了几首歌。我以为当音乐老师没有压力。直到现在才发现原来音乐老师压力很大。这一年，无论是角色还是自我心理，我都看到了小米提出的问题和困惑。许多问题是
看着小米说的发生在她第一堂课上的事情，我仿佛回到了第一次登上讲台的那一天。兴奋、紧张和兴奋充斥了我一整天。幸运的是，我没有像小米一样跑错教室。第一节课我也给他们讲了一些课堂套路。我觉得上完这门课就可以了。没上课之前，听一些前辈跟我说，第一节课一定要猛，不然同学们会觉得你会很受欺负。所以，第一节课，我保留了一张老虎脸，用命令的语气对他们发号施令。所以，当我看到郭老师说我想和学生建立和谐平等的关系时，我发现我没有做到，我急于建立权威适得其反。就像郭老师说的，很多新老师认为教师权威的建立是通过严格的要求来实现的，尤其是第一节课，给了学生一个“当头一棒”或者“一顿猛打”。事实上，教师的威信主要是由教师自身的人格魅力、职业道德、知识素养、教学水平和效果以及与学生的密切关系建立起来的。这需要一个过程，不可能一蹴而就。后来一个熟悉的老师告诉我，为什么我们班第一节课你就那么凶，笑都不笑。这会让学生觉得你一点都不容易接触，这样会适得其反。学生不喜欢你，你的威信也没有建立起来。看来以后的课要慢慢学探索了。
很多人认为音乐课是一种教学和演唱模式。老师唱一句，学生唱一句并不难。这是传统教学。刚开始的时候我也是这样上课的，没有什么新意。我以为只要同学们学会了这首歌，目标就达到了。当有人跟我说你过时了，教学模式太简单了，你要换教学模式，其实就是说你的课很差。当时心里很不舒服。一个年轻音乐老师的班级一点都不年轻。看来真的没用。音乐课是培养学生的审美能力，而不是认为老师教了多少知识和技能就能让学生掌握多少技能。他们应该尝试自己的方式来引起学生的兴趣，让他们真正喜欢音乐和你的音乐课。永远不要让学生觉得无聊、厌烦甚至害怕教学，以至于不喜欢音乐课。这太糟糕了。有的时候别的老师会很轻松的完成一节同样内容的课，学生也会以极大的热情学习。为什么他们去上课的时候会觉得特别辛苦？刚开始的时候，我会有时间去其他音乐老师的班级，模仿她的班级风格，这样我就能找到突破口，知道音乐课是怎么回事。渐渐地，我会根据班级情况，以他们喜欢和接受的方式上课，让学生感到快乐，我也快乐。
郭老师说小米的“我怕安静上课”很感动他，也很感动我。他经常想音乐课应该安静还是热闹。当然，“安静”和音乐课是不相容的。什么时候会安静？第一次听歌的时候，特别强调安静地听。当然，这个时间很短，最多只有一首歌。学生的小骚动就会出现。作为一名老师，他们特别害怕学生在课堂上的噪音。一开始维持纪律需要很大的精力，但是一旦太安静了，就什么都不缺了，反而让他们觉得不舒服。音乐课不需要太安静。安静的音乐课是最忌讳的。我们需要的是学生的参与和交流。每一个学生都是音乐课的主角，都能充分的开放自己，真正的参与其中。音乐教学不仅仅是教师传授知识和技能，还要通过学生对音乐的亲身体验，让教师传授的知识和技能能够被汲取到自己的知识和技能结构中。我们不仅要教学生唱歌，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，慢慢培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课很有趣。
这本书需要慢慢学，相信会有所提高。
就我通俗的理解来说:巴赫的音乐通常是从一个简单的主题开始，再演绎成一个庞大而丰富的音乐形式；另一方面，贝多芬在把它做成一个主题后，迫不及待地想打破它，所以他重复它，当它完成时，它可能仍然只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更喜欢听巴赫，而不是疯狂的贝多芬)，然后，说上来令人印象深刻的话:
“巴赫是一部史诗；贝多芬是一部戏剧。最后一批巴赫的作品，我觉得最吸引人的是贝多芬第三阶段的作品撕掉了类型，留下了一堆破碎的、未完成的、简化的片段；巴赫似乎致力于将每一个细微的变化、每一个转折点、每一个和声和节奏融为一体。”
史诗和戏剧，这样的词让我想起古代美学大师，他们用文体名称概括它们为文体类型——精确而有力。
最后，请允许我沾沾自喜:我从没想过我的音乐品味能达到赛义德先生的——我们都喜欢希夫。他说，“希夫看起来像个天使...他的流畅发挥非常出色，他的力量变化微妙，他的脉搏很克制，没有那么尖锐和剧烈...但他的技巧总是服从一种谦虚、和蔼、内省的音乐性，而不是为炫耀和表现自我服务”。回到我之前说的，古尔德的表演带有浓厚的工业时代气息，而希夫似乎带领观众回到了前工业时代。他的演绎古典优雅，我称之为“一品”。
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