认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？以下是小编为大家收集的观后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇一
隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇二
在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。
眼前回放着一幅画面。当船头人高喊america时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。
对比如此，暗自心酸。
如此人物，纵有经天纬地之才，也只是可远观而不可亵玩的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。
万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。
人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
许许多多执拗的天才，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。
他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
他说：我不会让我的音乐离我而去。
他说：我已经和这个世界擦身而过了。
他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇三
第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。
在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。
他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁
不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。
1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。
可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。
丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇四
看完之后，我稍作百度想看一下别人对这个电影的评价，又怕被引导了思维而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇五
不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说......
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇六
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的'乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇七
最近看了两部电影，朋友推荐的《海上钢琴师》《心灵捕手》，都是豆瓣评分9点几，关于人心，关乎人性。
钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。
1900在丹尼的养育下，成为了一个善良的人，如果捡到他的不是丹尼，那他的人生会否是另一种呢
后来的1900遇到了一个姑娘，一见钟情，激动，雀跃，夜不能寐，却终究止步不前，再见，然后再也不见。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇气呢？迈一步，试一场，follow your heart。
现实的我们总是想太多，如果失败了，好丢脸，好尴尬，别人会怎么看我，做不成朋友怎么办，如果如果，还是保持现状好了。或许偶尔想起时会遗憾，会失落，会纠结，会伤感，但是再也不会冲动，也做不到再次去尝试，去了结。那颗跳动的心似乎被你的自尊，你的面子所捆绑了，蒙蔽了，就浑浑噩噩的继续活着。每天三点一线，它都安稳的动着，偶尔加速一下，然后归于平淡。
结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......
不要犹豫，犹豫会带来恐惧。
海上钢琴师观后感100字 海上钢琴师观后感500字篇八
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放，不断地思索。
在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
查看全文
false