死亡诗社观后感

死亡诗社观后感

　　电影像一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有的一切都是你自己的，都是独立的。

　　生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱“传统、荣誉、纪律、卓越”。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪、恐怖、颓废和污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威慑力与禁锢力，它就像一台毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了„

　　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差对比，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　　基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪、胆大妄为的查理，坠入爱河无法自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线、制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊、善良、开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌„„一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国凯撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现在托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

　　看了《死亡诗社》后，我懂得了生命存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧„„，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

死亡诗社观后感（2）

　　电影《死亡诗社》是教育类题材影片中的经典之作。故事以威尔顿预备学院为背景，在学院庄严凝重的新学年开学典礼仪式中拉开了序幕。威尔顿预备学院是一所以“传统、荣誉、纪律与卓越”为校训的学校，该校的教育模式单调、固定，极大地束缚和扼杀了学生们的思想与个性。基丁老师的出现，才颠覆了校园的传统，引领学生踏上了真正属于自己的路。“死亡诗社”是基丁老师在学生时代组建的，学生尼尔和他的同学们在基丁老师的课堂上找到了以前从未有过的勇气与激情，重组死亡诗社，为此也付出了惨烈的代价，故事以学生尼尔的自杀和基丁老师被解聘而告终。《死亡诗社》中基丁老师独特的教学模式带来的效果以及学生尼尔的自杀，引发很多人对当今教育的思考。

　　教育的意义在于知，在于道。教育不仅仅在于传授知识，更在于教会做人的道理，也可以是更深层面的东西。《死亡诗社》中的基丁老师，努力用自己的人格魅力感染、激发着被传统、荣誉、纪律与卓越长期桎梏的学生，用他独特的爱的方式传递着教育，指引学生发掘内心的理想。他告诉学生们要学会独立思考，要努力寻找自己的声音，要“抓住今天，及时行乐。”基丁老师引导学生自愿投入到活动当中，在活动中不知不觉陶冶情操，改变原有思想观念、价值取向和思维模式，同时获取知识，实现人生思想的重大转变，而基丁老师也变成学生跨越教条和现实的纽带。这一点，我们从电影中很多画面可以体会。在基丁老师的第一堂课，他没有直接讲授知识，而是让学生仔细观看陈列在大厅中已故校友的照片，引导学生珍惜生命，好好生活。还有一个让人心灵震撼的场面，基丁老师让学生们在院中三人排成一列走步，令人不可思议的是，三个人步调情不自禁一致起来，其他学生鼓掌的节奏也变得非常整齐。这在普通人看来是很小的一件事情，然而基丁老师的一番教诲却让学生体会了其中蕴含的人生哲理。他告诉学生，做人就要学会找到自己的步伐，想怎么走就怎么走，不要刻意特立独行，但是每个人又有自己的权利特立独行。作为学生，他们应该走自己想走的路，用自己的步伐走出真实的自己，这是他们的权利和自由。

　　影片中基丁还告诉学生要学会自己思考，学会欣赏文字和语言。他站到讲台桌上，向学生发问：“为什么我要站在这里。”他给予学生这样的回答：站到上面是想提醒自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。他鼓励学生站到课桌上，因为那样可以用崭新的视角去观察世界。他带领学生走出教室，教他们用自己的心去感受自然。他让学生用自己的方式走路，找到自己的路，自己的步伐。基丁通过其独特的教学方式，无不在要求学生不要墨守成规，要学会从另一个角度看不的世界，“要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破”，不要一味服从，一味地按照既定的规则来生活。这一切，无不体现着基丁的教学目的，即教育就是要教会学生能够独立思考。在教学中，我们教师就是要有这一思想。很多人在实际的教学操作上往往忽视了这一点。他们注重传授知识，注重学生的成绩，却忽视了传授学知识的方法，忽视了培养学生独立思考的能力。要知道，知识是无限的，而普通人掌握知识却是有限的，只有有独立思考能力的人才会用有限的东西创造出无限的可能来。人生活在世上，就要能自己去创造，打造自己的人生，否则，将被社会淘汰。社会竞争这么激烈，培养学生独立思考的能力才能去适应这个复杂社会，不然就成了只会读书的书呆子，那样于学生于社会于国家都将是毫无用处的。

　　《死亡诗社》从头到尾展现的激情感染着、感动着我们。这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。同时《死亡诗社》表现出对于教育事业强烈的责任感和忧患意识，表达了有创造力的教师和创新性的教育策略、理念、方法在传统教育环境中面临的压力，更鼓舞了教育者对教育更深的反思。这部电影的现实意义之一就在于呼唤学校教育和教师的新理念。

死亡诗社观后感（3）

　　今天，Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》（Dead Poets Society），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的Keating老师教他们诗歌，Keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。

　　当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。当然，尼尔是主要负责人。通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一直都不喜欢他演话剧。因为在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，应该注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生。但是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了生命。Keating也因为被指教唆学生“放纵”等被辞退。最后，他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍，以及对他的支持。

　　《死亡诗社》就是当中的教育意义，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被Keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。Keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅是学到知识，也收获到快乐。这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

　　另一个比较收益的方面是，英国的学生学习多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手能力，从pizz制作的雷达就可以看看出。虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不轻，因为他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。Keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时间和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。这在我看美剧DH的时候也会经常听到读书小组，Bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在我们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与学习的真正意义。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。

　　学习是一个过程。不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。

死亡诗社观后感（4）

　　初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

　　这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！

　　同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！

死亡诗社观后感（5）

　　在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。

　　影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼（一个诗人）为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽！但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。

　　第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——（为什么我总找不到省略号）就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何？”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言21页“普查利”“了解诗”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉，愚蠢的论断，诗歌不是数学公式，不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界！他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”

　　尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。

　　诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗？他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗？但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。

死亡诗社观后感（6）

　　影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不一样。用这天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人理解。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是明白并理解他的，正因他适应了年轻人的天性，让他们做他们钟爱的事情。

　　影片以Neil的死亡到达高潮。咱们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国这天，许多人正因适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，因此说这部电影的年龄可能比咱们在座的各位同学还要大，那时候还没有像此刻这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。(励志小故事)

　　作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊！而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

　　Neil的死，有学校，有家庭，有社会的职责，老师只但是是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的职责都推到老师的身上呢？

　　正因，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就务必牺牲一个可怜的老师的利益，老师只但是是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久构成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之因此存在那么长的时刻，也必须有它存在的合理之处。

　　作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲好处是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关联的调整，在教育也在趋利的时代，我坚信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变咱们的理念。

　　令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予咱们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感（7）

　　课堂上，老师组织观看了《死亡诗社》这部电影，作为一名将来走上教师岗位的师范生，在看了这个电影后，确实让我感触颇多。影片中，新任英语教师JohnKeating充满活力的教育理念和饱含激情的教学方式，突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式，带来了全新的气氛，使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。然而他的教学理念、方式虽然得到了学生们的认可，却无法得到学生家长和其他老师的理解。最终伴随着发生在学生身上的不幸悲剧，他离开了他所热爱的教育岗位。

　　相信大家在看了这部电影后都会觉得感同身受，都会回想起我们当初所经历过的高中三年，那不得不接收应试教育的三年。联系现实，影片所要表现的便是单纯的应试教育与学生个人能力素质提高之间的矛盾。如今社会，在寻找工作的时候，用人单位往往首先关注一个人的学历，是博士、硕士、本科还是专科，毕业院校是否是985,211等等。而得以有机会受到更高层次的教育，进入更为优秀的学校，唯一的途径便是在考试中取得比别人更高的分数。于是乎，中学阶段的学校教育的目的便成了如何让学生在考试中取得更高的分数，而非如何让学生在中学阶段的学习中真正学到点什么，对自身各方面能力如何去提高。高考、中考的成绩决定了一个中学教学质量的好坏。在书店里销售的教辅资料中，名字里带个“状元”字眼的便有很多，全国三十多个省，每年都会有三十多个省状元，数不胜数的各类状元。在获得了“状元”这个称号时，他们无限风光，媒体的长篇报道，人们的普遍关注„„然而又有多少人关注了这些状元们日后的发展？纵观历史，自从实行了科举制度以来，历朝历代诞生了多少的状元，却又有多少的状元对当时的社会做出了卓越的贡献，被我们后人所牢记？我觉得，其中的原因无非就是这些状元往往只是应试的顶尖高手，却并非拥有真正出众的，真正能对社会发展起贡献的各种能力、素质。

　　一个国家需要不断发展就需要培养众多一流的人才，各大高校便是这一重大任务的主要承担者。然而两极分化却是一个在高校中普遍存在的现象。一部分同学早早起床前往自习室、图书馆、实验室等等，不断地充实自我，提高自我。于是相反的却是通宵游戏，白天翘课睡觉的一批终日无所事事的同学。那究竟是什么原因使得这些同学再拼了命考入大学后却过得如此不思进取？我想，其根本原因还是在于目标。而造成大学生进入大学校园后迷失目标的罪魁祸首便是应试教育。中学阶段，由于有着考入好的大学的目标，于是大家都不分昼夜，全身心地投入学习。我想学校的老师也都知道，这样的学习并不利于学生的健康成长，真正通过学习有所收获，并不会有自己的思想，只会被课本所束缚，通过揣摩出题者的想法去发表自己的看法，而非自己所感、所思。但尽管如此，绝大部分老师们并不想突破这一种对学生并无好处的传统教学模式，因为这样的教学模式可以让学生在考试中拿高分，可以让学校获得好的社会评价，自己也可以因此步步高升。同时，由于学生家长陈旧的教育观念依然存在，在渴望自己孩子能尽可能拿高分的思想下，家长们也更希望学校老师可以采取这种应试教育模式，来提高自己孩子的分数，而非能力。作为学生，因为长期的应试教育，接收的是灌输式的教学，往往自己的想法被束缚，对老师的依赖性大大增强，不愿意自己去摸索，去发现，只等着老师告诉他们这是为什么，该怎么做等等。

　　影片中JohnKeating老师认识到了预备学院中应试教育对人才培养的弊端，他想要改变这一现象，让同学们快乐地学习，并真正学到对自己有用的东西。能够像惠特曼等诗人那样，充分释放被传统教育束缚了的思维，充分挖掘自身的潜力，真正成为有用之才。JohnKeating老师的出发点是好的，确实为学生所想，然而他所忽略的，没有考虑到的便是社会现实。在整个社会处于应试教育下的时候，如果个人格格不入，势必无法得到大家的理解、支持，以至于最终引发了学生自杀的不幸。寒假时，我在回母校做了一个调查，一个关于学生眼中什么样的老师是好老师的问题中，在提到公平对待学生时，高一高二有不少同学希望老师能综合考评一个学生，不能单纯已成绩将学生划分三六九等，而高三学生在提到同样问题时的回答却都是希望老师不要放弃差生。可见随着几乎决定他们人生的考试来临，作为学生也的都认识到了现实的残酷，却又都无可奈何，只能默默希望老师还没有放弃他们，还能在他们身上花些许的经历，在考试前助他们一臂之力。

　　面对现实，作为教师，在素质教育和应试教育之间应该如何选择呢？大家也都知道，这两种教学模式之间最大的区别便在于教师和学生两者间，谁是主要角色。素质教育是学生主动探索知识，应试教育是教师灌输知识。那么两者之间的转换要点便在于要教会学生如何主动去学习，而这一点不是一朝一夕便能成功的，需要逐渐培养学生自主探究学习的习惯。于是从小学阶段起，甚至是学前教育便要在教师引导下，开始教会学生如何去获得自己想要的知识，养成良好的自主学习的习惯。同时，作为教师，要善于寻找应试教育与素质教育之间的平衡点，在保证学生能顺利应试的同时，尽自己所能，去帮助同学们挖掘潜能，培养学生的专长，提高学生的综合素质、能力。而这个平衡点的寻找并不容易，需要一个教师丰富的经验积累，要能更为主动地深入同学当中，与同学们交朋友，充分了解同学们的身心特点，因材施教，把握不同学生身上不同的平衡点，将同学们引上一条真正通往他们成功的成才之路。