“印度有嘻哈”电影完全转变了我对印度电影全程热闹歌舞，蹦蹦跳跳的看法，它非常细致的描述了印度的诸多现实问题，又很好的将国际流行的嘻哈音乐。
和本地音乐结合在一起，以艺术的角度讲故事。静静的看了2小时，没有像好莱坞大片那样边看边吃，被影片情节深深的吸引，带着好奇，现实的印度是什么样子?和我们一样吗?
答案是一样的。
同是人口超10亿的亚洲发展中大国，同是文明古国，很多在印度发生的现象和问题也在我们这里发生，解决方法也相似，会给我们一些经验，我们崇尚传统，又喜爱接受新鲜事物。
传统印度电影，给大家留下的印象是歌唱得好，舞跳得好，参与的人多，像一场晚会。我想这么多年的`“坚持”，印度人自己也希望改变。近几年，印度电影转变发展思路，尝试摆脱旧风格，将电影拍得深刻、警醒、令人深思，这是他们的进步，看到片头那么多知名国际品牌赞助，看出印度人在电影方面的野心，冲出亚洲，走向世界。
中国电影的受众是绝大多数中国人，印度电影的观众可能是全世界。
影片直接间接的抨击了印度的家教、婚姻、教育等传统观念，更直截了当的抨击贫富差距过大这个社会最大问题，又有意无意的讽刺了诸多现代社会的不公平，同样是发展中国家，中国印度两国的很多问题太相似了，边看边觉得演绎的故事如同身边的经历一般，我们只有尽力去改变。
现代印度电影又很有激励性，从“摔跤吧,爸爸”开始，作品很棒，因为鼓励着印度年轻人敢于梦想，成就自己。
有嘻哈也不例外，男主人公从腼腆到登台展现自己，表达出心声，逐渐成为网络红人，是传统印度人和现代印度人对生活态度的对抗，是男主人公渴望走出贫民窟，摆脱旧思想的束缚，为自己，更为和自己一样的人发声。有两处情节对比，当父亲知道他在网络发布作品后的痛骂和痛打，他无言以对，到最后他勇敢的和父亲表达他的真实想法，很好的表达了影片的核心思想。
通过此片，看出来印度社会的太多严重问题，也看到有人在积极努力去改变现状，这代表着社会走向进步，国家走向富强。
我们是一样的。
《印度有嘻哈》观后感600字电影《印度有嘻哈》讲述了生于孟买贫民区的青年，除了要应付大学生涯的最后一年，还要兼职养家和承受家庭压力。幸好他有青梅竹马的女友支持，以及藉著饶舌音乐抒发冤屈，让HipHop打开了他的世界。主角和友人的歌曲得到靓女歌手Sky的注意，继而合作新曲，并迅即成为网上热话。他的歌词，精闢「贴地」，道尽年轻人面对的社会问题。但初嚐成功的他，又能否再进一步，将梦想化为现实?本片风靡印度和全球各地观众，延续「打死不离」的印度热血精神。
电影中有很多看起来比嘻哈更重要的东西：落后的思想观念、压抑的父权束缚、失衡的男女地位、巨大的贫富差距、长久的种姓歧视以及贫民窟底层人民的生活现状。这些根深蒂固、错中复杂的社会问题几乎可以移植到每一部印度电影中，也可能会出现在第三世界电影的镜头中，但绝不可能出自好莱坞之手。那里是造梦的工厂，他们就像影片中的欧美游客一样无法介入到这样的世界，他们会用完全不同的方式来讲述追梦者的故事，而本片的男主角直到结尾才提及“梦想”二字——毕竟，光是在漆黑的“无底洞”中体面活着就要花费很多力气了。
《印度有嘻哈》观后感600字大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。
男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。
就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。
影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。
说了这么多，其实我就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。
如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。
怎么理解“正经”呢?它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。
《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。
《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢?
因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。
随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。
所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。
与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢?
导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。
虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。
《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。
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