舞蹈教育专业论文
在学习、工作生活中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。相信许多人会觉得论文很难写吧,下面是小编整理的舞蹈教育专业论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
舞蹈教育专业论文1
尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程,但在实践中,丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈,以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施,舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师,往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是xxx珠三角地区,具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来,在大学音乐教育专业的课程设置中,舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而,毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业,办学模式、师资、生源素质等,相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计,自1994年至20xx年9月,国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面:关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题;关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上,更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题,即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程
培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看,理想的中小学音乐教师,应既能胜任音乐课堂教学,又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看,某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面,不可否认,几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性,但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面,虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育,但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造,也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想;或者由于教师艺术水准的低下,导致学生对艺术类课程失去兴趣。
从理想和实际结合的角度看,音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力,对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学,当其规模较小时,正常的情况下,至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校,会需要4--8名音乐教师,每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外,可根据各自的专长承担某种课外活动,如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲,这样的教师较易于保证教学质量;从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看,这类培养规格具有较多的可行性。
当较多地从市场和个体发展的实际考虑,我们会看到,少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等,专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。
重新认识和界定音乐教育专业的培养规格,是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如:
如果面对音乐教育专业的所有学生,尽可能努力追求理想化的统一标准的培养规格,即以宽厚的人文艺术修养为基础的课堂教学能力为主,并具有多种课外活动的组织与教学能力,那么,舞蹈类课程是否只能维持现状?甚或随着舞蹈学(师范类)专业的兴起,音乐学(师范类)专业的舞蹈类课程是否会逐步缩减?
如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看,培养学生具有较强的音乐课堂教学能力,同时擅长于某一项课外活动的组织与教学,那么,舞蹈课程就可以分为两类:一类是面向全体学生的,以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程;另一类则是面向部分学生,加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。
如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求,允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下,根据自己的专业基础和兴趣,朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等),他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位,也可自谋职业,还可通过加强外语学习,报考硕士研究生。那么,面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程,就可以在上述舞蹈课程的基础上,增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系,可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。
非舞蹈专业是否要强调技术规范与艺术规格
艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现,从学生角度讲,他们最缺乏和最渴望得到的,是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看,他们的基本任务是在艺术类课程实践中,引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家,但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说,对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等,在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻,但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合,或弹奏、演唱一首幼儿歌曲,也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感,动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。
作为未来中小学艺术类课程教师,艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义:
首先,外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯,是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得,既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径,也是艺术教师终身学习的必要条件。
其次,艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养,是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如,课堂上,教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感,“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格;具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师,往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯,对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则,不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果,会导致艺术教学活动缺乏艺术美感,看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。
最后,艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性,在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演,不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益,而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养,都有潜移默化的影响作用。也就是说,学校艺术类课外活动的质量,相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。
也许,不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为,“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同,而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾,雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”,“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上,近几年来,有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平,通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播,对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出,这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈,在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩,除了由于学校领导的重视以外,相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。
此外,笔者建议,音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格,可以通过制定课程标准来体现,即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准,在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。
参考文献:
[1]黄明珠:高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[J].舞蹈,20xx(2)
[2]张琳仙:高师舞蹈课堂教学思考[J].舞蹈,1999(4)
[3]陈林宜:高师舞蹈学科思考[J].舞蹈,20xx(3)
[4]冯爱云:高师舞蹈课的基本特征与相应策略
[J].河北师范大学学报(教育科学版),1999(2)
舞蹈教育专业论文2
一、吸纳幼儿园教材中的歌曲和儿歌
幼儿园一般依据幼儿的年龄分为小班、中班、大班,因为不同年龄段的幼儿具有不同的特性,这样便于进行不同阶段的教学,幼儿园教材也就选取了适用于不同年龄段的歌曲和儿歌。可以从小班、中班、大班教材中分别抽取其中有代表性的歌曲或儿歌,让学前教育学生根据歌曲、儿歌做创编律动和歌表演动作的练习,如小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、儿歌《吃水果》;中班歌曲《噜啦啦》、儿歌《花儿卖香水》;大班歌曲《小天使之歌》、儿歌《绣花鞋》,这样就能丰富学前教育专业舞蹈课程中幼儿舞蹈的教学内容。目前,各省市及各幼儿园的教材并不统一,在歌曲或儿歌的选择上,应该以学生实习基地幼儿园的教材为主要选取对象,这样能有效实现学与用的对接。
二、选用经典儿歌
经典儿歌具有其自身的魅力,经久不衰,能影响几代人,很容易在不同年龄段的人群中形成共鸣,如《摇篮曲》、《娃哈哈》、《小燕子》等等。因此,学前教育专业舞蹈课程中,可以选择这些经典的儿歌作为舞蹈教学的曲目,对学生进行律动和歌表演的创编和表演练习,拉近与幼儿歌曲或儿歌爱好之间的距离,让学生通过在校学习就能为后续工作打下基础。在教学中,这类歌曲的律动和舞蹈创编及歌表演,可以完全放手让学生自己去进行,因为学生在小时候也曾接触、演唱过这些歌曲,具有良好的认知,丰富的情感基础。既能发挥学生根据个人理解后进行创造性展现,也能为幼儿园教学活动做好铺垫,具有很强的实用性。
三、借鉴舞蹈考级教材中幼儿部分内容
《中国舞等级考试》教材包括中国古典舞、民族舞的一些基本舞姿、动作和舞步,并根据不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级。在学前教育专业舞蹈课程中,可以选择幼儿年龄阶段的舞蹈进行训练,因为教材配有中国风格及与幼儿年龄特点相适应的伴奏乐曲,节奏鲜明、旋律性强,符合幼儿的心理特点。同时,因教材集舞蹈的训练性、娱乐性和知识性为一体,能有效激发学生的兴趣,保证训练的科学性、系统性、全面性及中国特色性,促进学前教育专业学生及幼儿身心的健康发展。
《中国民族民间舞等级考试》教材汇集了不同民族、不同地区的民间舞蹈风格,并融合了民族音乐、传说、服饰等多种文化,使舞蹈具有更为丰富的艺术形象和内涵,往往能引人入胜。因此,吸收民族民间舞蹈中适合幼儿的内容,能激发学前教育专业学生的学习兴趣,诱发她们的表现欲望,能结合自身情况来进行舞蹈创编和表现,提升学生舞蹈表演的功底。另外,学生在不断创新过程中,能在幼儿园教育教学活动中,结合幼儿园的条件、当地实际情况,进行有效创编,实现科学性与系统性、民族性与通俗性、普及性与趣味性、自娱性与训练性地有效结合。
四、增加幼儿舞蹈基训内容
幼儿在幼儿园学习舞蹈,主要是培养其学习舞蹈的兴趣,锻炼身体并提高艺术素养,突出的是舞蹈基础训练,因此,在学前教育专业舞蹈课程中,应该强化幼儿基础舞蹈的训练,为幼儿后续舞蹈发展打下坚实的基础。学前教育专业的舞蹈教学中,最多采用的是芭蕾舞和中国古典舞相糅合的方式,对基本体态,身体开度、软度、力度,以及身体协调性、动作韵律感、舞蹈动作运动规律进行训练。但是,这些训练对于学前教育专业的学生来说,只能是跳进式学习,而且一些训练与幼儿存在很大差异,比如上把压腿一样,这样的教育不能有效促进学生在幼儿园的舞蹈教育活动。为了学校舞蹈教育与幼儿舞蹈教学有效结合,必须加大幼儿舞蹈基本训练内容,并且让学生学会把自己练习的基础训练内容转化为能指导幼儿舞蹈基础训练的内容。
五、吸收全国优秀幼儿歌舞剧目
在充分利用现有幼儿舞蹈教育教学资源的基础上,还应该主动从各种赛事中选择一些优秀的幼儿舞蹈节目作为教学资源进行教学。国内开展的“小荷风采”全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛少儿组、省级少儿舞蹈比赛,都会有很多单位参加,而且会涌现出很多优秀参赛作品。还有电视台的六一节晚会、春节晚会也有值得吸收的优秀幼儿歌舞类节目,如作品《小蚂蚁》、《小脸谱》、《向前冲》、《我可喜欢你》、《我最棒》等等。这些作品不仅具有创新性,而且还有时代性,与现实生活、现实环境、现实热点问题与现象等内容有效连接起来,具有很强的实用性。针对这类幼儿歌舞,学前教育专业教师在教学过程中,首先要引导学生去鉴赏,即作品的创作背景、创作意图、表达思想和情感,通过哪些动作的创新来表现哪些意境和内涵,整个歌舞创编的整体性、协调性、流畅性及合理性等等;其次是模仿优秀作品进行学生亲自表演,让学生从表演过程中进一步体会优秀作品在幼儿舞蹈方面表现的内涵、手法和方式,增强学生幼儿舞蹈表现能力;最后是结合优秀作品,依据学校或实习幼儿园实际,如何进行舞蹈创编。这样能使教学内容更具有针对性,并有效增强舞蹈课程教育教学中的实用性,满足幼儿园教育教学的需要。
舞蹈教育专业论文3
一、语言表达能力的培养
(一)培养学生准确的语言表达能力
教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中,语言不准确,极容易导致学生接受错误的信息。相反,如果教师用准确的言语进行表达,不仅可以减少学生误解的情况,还有利于学生的学习,从而为教学的顺利进行提供保障。当然,语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解,也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中,可以让学生尝试讲解舞蹈动作,也可以向学生提问动作要领等问题,从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。
(二)培养学生生动的语言表达能力
生动的语言表达在教学过程中同样十分重要,它不仅可以调节学习气氛,还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化,例如在教幼儿芭蕾舞时,有些幼儿的手型动作不到位,可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子,这时幼儿就会注意到自己的手型,每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人,这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力,不仅拉近了学生与幼儿之间的距离,更提高了幼儿舞蹈教学的质量。
二、舞蹈动作示范能力的培养
教师在授课过程中不仅语言要生动准确,动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象,教师在进行动作示范时,全面协调身体的各个部位,并配合适当的面部表情,以优美的舞姿获得学生的认可,从而在学生中建立威信,获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中,学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握,而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合,才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此,在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中,要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练,还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中,增加各个种类舞蹈的动作训练,如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练,使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领,以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识,更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。
三、编创幼儿舞蹈能力的培养
在舞蹈教学过程中,还要着重培养学生编创舞蹈的能力,以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新,首先,要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征,他们接受舞蹈能力也会不同,因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次,在实际教学过程中,教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后,注重锻炼学生对于生活细致观察的能力,因为在今后的幼儿教学工作中,要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪,在幼儿表达不同情绪的过程中,教师可以在其中得到灵感,从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。
四、结语
综上所述,学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力要从语言表达、示范动作以及编创舞蹈能力三个方面来培养,准确、生动的语言表达是教学的前提,动作的示范是教学的桥梁,舞蹈的编创是教学的升华。相信只要在教学过程中遵循因材施教的教学原则,突出幼儿舞蹈的特点,使学生学有所长,就一定能培养出符合社会需求的合格的学前教育优秀人才。
舞蹈教育专业论文4
摘要:在中职的学前教育中,舞蹈教学是一门专业性的技能课程,这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接,所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能,促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展,对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能,才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析,提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。
【关键词】岗位对接;中职;学前教育专业;舞蹈教学
与岗位对接的教学要求会更高,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主,引导学生在学习过程中开创思维,敢于实践,提高他们对舞蹈的创编能力,促进学生舞蹈能力的提升,更顺利的与岗位进行对接。
1中职学前教育专业舞蹈教学分析
1.1教学岗位分析
我国教育事业在不断的发展的同时,中职教育事业也受到了更多的关注,特别是中职学前教育。目前,幼儿教学岗位出现了很多空缺,对这方面的人才需求也非常紧迫,但是同时对幼儿教师提出了更高的要求,而学前教育专业面向的是幼儿,幼儿是祖国的花朵,只有他们接受了良好的教育,才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中,舞蹈教学是非常重要的学科,也是这个专业学生的基础,所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则,在教学过程中,教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力,调动他们的学习积极性。
1.2教学现状分析
目前,我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上,缺乏对学生全面系统的教学,除了掌握舞蹈的基本技能外,还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学,促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状:(1)舞蹈教学模式比较传统,难以满足学生的就业需求;(2)重视舞蹈的基本功教学,忽视了幼儿律动舞蹈编排教学;(3)教师在舞蹈教学中占主导地位,忽视了对学生创新意识的培养。
2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学
2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果
2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成,所以在中职的舞蹈教学中,教师应该结合每个学生的特点,针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础,在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求,教师要把这些因素考虑在内,减少学生对这些动作的训练,加强这些动作的要点,培养学生对舞蹈的协调能力,让学生自己去领会,增强学生的舞蹈素质。
2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本,为了让中职学生与岗位进行更好的对接,注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育,所以在对他们进行舞蹈教学的时候,教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排,为他们以后的就业做足充分的准备。
2.1.3培养学生具备舞蹈教学的专业能力学生的舞蹈专业能力与以后的岗位有直接关系,幼儿的舞蹈教学在不断的变化,传统的舞蹈教学模式已经满足不了孩子们的需求,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,要注重对学生舞蹈能力的培养,让学生根据时代的变化和市场的需求对舞蹈进行创新,鼓励学生创造更多的舞蹈教学方式,促进师生的共同进步,为以后的岗位对接铺好道路。
2.2提高与岗位对接的中职学前教育舞蹈教学策略
2.2.1从教师角度分析中职学前教育专业的教师在舞蹈教学的时候应该做好示范,并且对他们进行正确的引导,所以对教师的要求非常高,他们必须具备扎实的舞蹈功底,把每一个舞蹈动作的重点都展现出来,让学生被老师的舞蹈动作吸引,认真的学习;另外教师还要开拓学生们学习舞蹈的思维,运用先进的教学手段,比如多媒体教学、幼儿园实地考察学习等等,让学生对舞蹈动作进行反思和创新,同时也能够直接的感受到幼儿学习舞蹈的特点,然后结合自己学到的动作进行改善,掌握更多的舞蹈形式和重点,更好的满足幼儿舞蹈教学岗位的要求。
2.2.2从学生角度分析中职学前教育的学生在学习舞蹈的过程中,舞蹈的基本功是必须要掌握的,这样有利于以后岗位上的教学,给幼儿带来更好的示范,同时对舞蹈的学习又不能仅仅停留在基本功上面,更多的是加强对舞蹈的编排和舞蹈教学的创新方式,促进以后岗位舞蹈教学的多样性;另外中职学生在学习舞蹈的时候,应该明白学习的目的,在学习过程中有针对性的学习,适应幼儿对舞蹈学习的需要,这样的学习才能为以后从事幼儿舞蹈教育工作做好铺垫,更好的实现幼儿舞蹈教学目标。
3结语
总的来说,在中职学前教育专业中,舞蹈教学是一门实践性很强的学科,为了更好的把舞蹈教学与岗位对接联系起来,学校必须对舞蹈教学重视起来,培养出更加优秀的幼儿教育者,为学前教育事业做出贡献。
参考文献
[1]李静.浅谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计与改革[J].潍坊教育学院学报,20xx(04).
[2]汪艳秋.高职高专学前专业舞蹈课程的探索[J].中国校外教育,20xx(22).
舞蹈教育专业论文5
一、学前教育专业舞蹈教学现状及问题
加强学前教育中的舞蹈教学旨在提高学前教育专业学生的舞蹈执教能力,为提高幼儿的舞蹈艺术兴趣,激发舞蹈学习动机,培养幼儿的艺术审美能力,加深其对舞蹈艺术的感知具有重大意义。但是综合分析目前在教学中主要存在有以下几点问题:
(一)学前教育专业的舞蹈教学理念需要更新
传统的学前教育专业舞蹈教学理念在激发学前教育专业学生学习兴趣、诱导其积极主动参与舞蹈课堂教学,提高学生的幼儿舞蹈知识素养和技能方面都存在一些弊端,不利于学前教育专业舞蹈教学质量的提高。这种舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为学生机械模仿的“自由天地”,这逐渐使舞蹈教学成为动作的拼凑、衔接与集合,舞蹈所体现的内在美没有充分展现。教师应该更新舞蹈教学理念,突出“以认为本”的现代化舞蹈教学理念。
(二)学前教育舞蹈教学内容与方法缺乏灵活性
就教学方法而言,部分学前教育专业舞蹈教师不注重将多样化的舞蹈教学方式融入到课堂教学中,致使课堂教学枯燥乏味,教学效果不明显。我国传统的学前教育专业舞蹈教学属于“师承式”教学,但随着学前教育专业舞蹈教学的发展与改革,这种单一、机械的教学方式极大挫伤了学生学习的积极主动性,从而限制了学生的个性化发展,不利于提高学前教育专业舞蹈教学质量。因此,学前教育专业舞蹈教师应不断提升自身教学技能,探索多样化、灵活性的教学方法。譬如,舞蹈动作训练时发挥音乐的提示作用、引入多媒体视频教学等。
(三)学前教育专业舞蹈课程内容配置不合理
由于学前教育专业舞蹈课程教学的目的是为我国未来的幼儿舞蹈教育提供高素质的幼儿舞蹈教学专业人才,因此,学前教育专业舞蹈课程的内容设置应将幼儿舞蹈教育知识作为重中之重,分清内容主次,在学前教育专业舞蹈教学中,应科学处理专业舞蹈与幼儿舞蹈知识的内容分配比重,基于学前教育专业舞蹈教学目标,设置合理、科学、清晰化的教学内容。但目前,我国学前教育专业舞蹈课程内容的配置存在不合理之处,无论是在学前教育专业舞蹈课程教材内容的处理或是学前教育专业舞蹈课堂教学内容方面,都浮现出一些问题不利于整个学前教育教学任务的实现。因此,优化学前教育专业舞蹈课程内容配置尤为重要。
(四)学前教育专业舞蹈教学评价体系不科学
受传统舞蹈教学评价理念的影响,教师在对学生进行舞蹈学习评价时,往往只将评价停留在对舞蹈专业基本理论知识的考查与检测上,而忽视了对学生实际的舞蹈操作、舞蹈编排和舞蹈创新能力的考查,这种单一的舞蹈教学评价体系一定程度上使教学评价缺乏公正性与科学性,极大降低了学生对于舞蹈实践教学技能学习的兴趣,不利于学前教育专业舞蹈教学的持续,稳定和健康发展。为了促使舞蹈教学评价的公正、公平、科学,弥补目前教师与学生共同忧心舞蹈评价弊端,建立健全学前教育舞蹈教学评价体系刻不容缓。
二、学前教育专业舞蹈教学的新出路
(一)更新学前教育专业舞蹈教学理念
受传统舞蹈教学理念的影响,教师在学前教育的舞蹈教学中往往忽视学生的课堂主体性地位,没有将培养学生的舞蹈创新精神与实践能力放在第一位,只是一味地追求了舞蹈专业理论知识的提升。这种僵硬与老套的教学理念,不能将舞蹈过程中的艺术所独具的审美情感与审美特性传递给学生,学生也不能够从舞蹈独特的艺术魅力中感染中高效的学习。长此以往,在传统舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为了学生机械的模仿,这逐渐使学生变为动作的模仿者与拼凑者的集合,舞蹈所体现的内在美逐步退居到舞蹈教学幕后,使学生高效领悟舞蹈精神和内涵成为奢望。改变这一局面的只有变革,舞蹈授课教师必须改变舞蹈教学理念,坚持以学生为主的现代化舞蹈教学理念,深刻领悟舞蹈在陶冶情操、提高审美等方面的作用,不断用舞蹈艺术来满足学生的审美需求,教会学生用舞蹈艺术来表达和倾诉内心情感的方法,从而不断丰富学生的舞蹈创意,提高对幼儿舞蹈教学的技能。
(二)优化学前教育专业舞蹈教学内容
由于对学前教育专业的舞蹈课程认识不到位不了解,以致在课程学时设置和教学内容编排等方面出现了问题。就学时而言,高校应适当增加课程学时即可,但就教学内容的设置于编排上而言,要做好以下几个方面。首先,应适当改变舞蹈教学内容,基于教学目标和学生兴趣选择难度适中、内容适度、专业性不是很强的舞蹈教学内容,依据学生个人的舞蹈基础设置并不断优化教学内容。其次,设置基于学生能力的舞蹈教学培养与提升的教学内容。学前教育专业的学生接受舞蹈教育的直接目的是学以致用,将幼儿教师的职能发挥到极致。高校教师应在舞蹈教学中设置舞蹈“实践体验课”,以“打造高质量幼儿舞蹈教师,提高幼儿舞蹈学习能力”为目标,将舞蹈实践课与舞蹈排练课进行到底。同时还可以开展一些“幼儿舞蹈教学观摩课”提高学生的舞蹈教学技能。最后,将优秀的舞蹈课程及作品引入到课堂教学中来。例如,民间民族舞蹈、少儿舞蹈赏析、少儿舞蹈编排等课程的引入是很有必要的。
(三)丰富学前教育专业舞蹈教学的内容
为了使学生达到对舞蹈知识“学以致用”的目的,教师应丰富学前教育专业舞蹈教学内容,在激发学生学习兴趣与动机的前提下,掌握尽可能多的幼儿舞蹈教学知识与技能,为“学以致用”奠定理论与实践基础。常见的高效教学内容是理论与实践相结合、欣赏与模仿相统一、多媒体教学法、舞蹈表演教学法,合作探究教学法等。例如,在民族舞蹈的排练与学习时,教师可以运用多媒体视频展现该民族的生活场景,这样不仅可以加深学生对民族舞蹈的理解与学习,同时也提高学生对其感悟力与学习效率。教师还应做到以下:一是在舞蹈教学实践方面,尊重学生的主体性地位。将思想教育、审美教育、人文关怀渗透于实践教学的全过程,培养学生积极向上的人格,使学生在自己当教师时更加注重对幼儿审美能力的培养。二是在舞蹈教学技能方面,引导学生对儿童舞蹈进行探索求知。例如在儿童舞蹈技巧上,对儿童舞蹈的手法、步伐技巧等进行详细探讨和归纳,以便于儿童模仿学习。
(四)完善学前教育专业舞蹈教学评价
传统的学前教育舞蹈教学评价体系不能客观地反映教师的“教”与学生“学”,致使教师的教学效果与学生的学习效果受到了制约与阻碍,也影响了教师和学生的积极主动性,不利于学前教育专业舞蹈教学水平的提高。因此,基于以往教学评价的弊端建立完善的学前教育专业舞蹈评价体系很重要。学前教育专业舞蹈教学评价应从两方面完善:一是评价主体多元化。就评价主体而言,要改变以往以教师为尊的单一评价主体,不断将学校、组织、学生等引进来。综合各方评价得出最科学的评价方案。二是创新舞蹈教学评价内容。除了对学生的专业舞蹈知识进行考察与评价之外,教师还应通过即兴表演、舞蹈编排等方式考察学生的舞蹈鉴赏、编排与创新能力,不断提高学生的整体舞蹈素养,为将来幼儿舞蹈教学打下基础。
三、总结
综上所述,随着学前教育专业的改革发展和舞蹈教学活动开展的不断深入,各种不同的问题也制约影响着学前教育专业舞蹈教学的发展进程。为了能够给社会输送高素质的幼儿舞蹈教师,推动幼儿的全面可持续发展,高校学前教育专业的舞蹈教师应充分发挥自身主观能动性,一定要与时俱进,要适应时代的需求和发展的规律,立足长远,要通过更新教学理念、精选教学内容、充分运用现代化、信息化工具丰富教学手段,逐步完善,形成较为科学合理的教学的评价等方式,推动学前教育专业舞蹈教学走向发展中的春天。
舞蹈教育专业论文6
【摘要】目前我国出现了一些阻碍学前舞蹈教育发展的问题,因此,我们有责任和义务对学前教育专业舞蹈教学与实践改革进行研究,寻找学前教育舞蹈教学特色培植的有效途径,通过分析学前舞蹈教育的现状,对未来学前舞蹈教育提出可操作性强的改进措施。这样对加强新时期学前教育专业舞蹈教学研究与实践改革,具有十分重要的意义。
【关键词】学前教育专业;舞蹈教学;改革研究
近年来,xxx深入实施“科教兴陕”和“人才强省”战略,大力推进教育改革,为全省经济社会发展提供了强有力的人才支撑和知识贡献,各个教育阶层尽其所能努力为之。然而学前教育的发展格局虽有“广覆盖、保基本、有质量”的工作要求,也基本形成了党委政府领导、部门协调联动、社会合力支持的良好局面,但多数公办幼儿教育发展却相对滞后,社会力量私人办园成为了学前教育事业发展的主要力量。而无论哪种性质的办园在运行中都会存在着整体发展水平较低,主导作用发挥不明显,规划布局不清晰,经费投入不充足,管理体制不规范、师资渠道不顺畅的问题。随着本次课题研究的不断深入,我们通过问卷调查、焦点访谈、随机问答、网络讨论、现场观摩等方法,发现当前社会对学前教育教师综合能力和活动编排能力要求突出,尤其是希望幼儿在参与、协调、展示、运动、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究这一系列问题,项目组成员以学前教育专业舞蹈教学为切入点,从施教者自身专业学习的根源逐一辨析。以xxx为例,学前专业的公办兄弟院校只有:宝鸡文理学院、陕西学前师范学院、陕西理工学院、咸阳师范学院、渭南师范学院等。而现阶段幼儿园中教授幼儿舞蹈类教师多为学前专业的本专科毕业生或艺术院校舞蹈专业的毕业生。前者在校学习阶段,学校课时设置注重学前基础知识,粗略的将学前舞蹈专业课当做技能课,学生对各舞种教学内容深入掌握不够,只能学习基本的律动、步伐和动作组合,对庞大的幼儿舞蹈知识系统不能深入了解。而后者作为舞蹈专业的毕业生,又缺少系统的学前专业知识,对幼儿舞蹈的教学系统理解甚少。在国家高度重视和大力发展学前教育事业的背景下,探讨高校学前教育专业的教学现状,对保障我省学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。
一、现阶段高校学前教育专业舞蹈课程开展情况
通过深入高校调研,项目组成员发现学前教育专业舞蹈课程开展普遍存在以下问题;一是课程设置不尽合理。学前教育专业舞蹈课程设置多是以学习芭蕾基本功开始,中期递进为古典舞、民族民间舞的顺序进行,最后阶段学习幼儿舞蹈。这样的教学模式使得前期的舞蹈基础课不能与幼儿舞蹈的教学内容联系贯通,违背由简入繁、由易到难的学习规律,缺失舞蹈理论、舞蹈创编的元素,缺乏幼儿舞蹈的系统性融合。二是课时安排不够饱满。由于学前专业学生人才培养计划中基础课程设置较多,使得艺术技能课必须压缩相应课时,导致学生在校学习期间对具有庞大体系的幼儿舞蹈教学未能真正透彻的领悟,以至于职后在园中开展幼儿舞蹈教学时会出现幼儿舞蹈教学活动不重视、教学目标明确、教学方法不系统、教学环节不清晰等问题。三是专业教学技能弱化。高校学前教育舞蹈专业普遍存在教师数量不足、学历层次偏低、专业化水平不高、教研创新停滞不前、科研意识能力匮乏;专业教学经费难以落实、教学资源配置欠缺;教材教学设施陈旧、课堂教学内容更新不及时、教学方法落后、教学效果不理想、教学评价体系不健全等问题。四是理论实践相互脱节。作为高校的艺术课教师,很少有机会进入幼儿园实体,了解幼儿园在舞蹈技能、教学理念、办学思路上的实际需求;在创编课程中实用性大于全面性,以点带面;未能将幼教教师的职前教育培养与职后技能提高相对接。综上,各高校应提高对学前教育专业技能课的重视程度,加快舞蹈专业教师队伍建设,加大舞蹈专业建设资金投入,从加强教材建设与管理、加快课堂教学与改革、完善科学评价体系与目标等方面持续提升专业教学质量。
二、构建高校学前教育专业舞蹈课程体系建设思路
高校学前专业舞蹈课是学前教育专业的一门重要基础课程。以培养高素质、多才艺、实用性人才为目标,针对学前教育专业学生的特点和实际接受能力设计教学内容,注重普及幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编知识,提高学生从教能力、艺术素质和综合实力。
(一)加强学科建设,突出艺术方向。首先,学科建设应从学前教育专业教学条件的现状出发,充分体现当代学前专业特色,突出舞蹈教学模式的科学性、合理性、适用性。在校学习阶段,重点培养学生正确的幼儿舞蹈美学观念、鉴赏和创造舞蹈美的能力。由于学前教育专业学生在入学后可能因为自身条件的限制,会产生厌学、畏难情绪,教师要采取多种手段给与鼓励和引导,帮助学生树立端正的学习态度、寻找正确的舞蹈学习方法、建立舞蹈自学的学习路径。这是舞蹈学科教学的难点,亦是重点。其次,学前教育专业应开设艺术方向模块,在强调学前专业特色办学的同时,强化艺术专业性,课堂涉及幼儿舞蹈知识的全部内容,既可作为高等院校学前教育专业舞蹈课堂教学的用具,也可为学前专业学生课后进行幼儿舞蹈创编及教学提供理论支持。
(二)整合教学内容,创新人才培养。为了适应学前教育行业快速发展及用人单位对人才规格的新要求,应对课程进行滚动修改,建立“校内教育与校外教育相结合、技能传播与实践训练相结合、训练方法和能力锻炼相结合”的人才培养模式,创新人才培养计划。从学前教育专业教学条件的现状出发,在每学期各舞种的学习内容中,融入幼儿舞蹈基础知识、创编理论与技法、创编实例与分析。在教学内容组织上,注意理论与实践的结合,力求由简入深,循序渐进,突出实用性。从教学目标、教学模式、教学管理思路到教学方法进行全面改革,不断吸收新知识和新观念,逐步形成先进完善的课程体系。具体做法如下:
1.确立特色教学目标、合理构建教学理念。教学中要确立具有幼教特色的教学目标,结合舞蹈教育特点,帮助学生树立正确的人生观。将单一的专业课程变为多维的人才塑造课程,把“教学与教育”有机的融汇贯穿于课堂之中。着重进行学生“六力”培养,即:意志力、协调力、记忆力、模仿力、思维力、创造力。力求在舞蹈专业课堂上解决专业技术与艺术审美的和谐统一、学生专业与实践能力的协调统一,脑力思维与体力运动的可持续发展等问题。
2.实行特殊教学模式,稳步提升教学质量。舞蹈课教学中采取专业性、互动性、兼容性相结合的教学模式,将原有的舞蹈传统单一授课方式,逐渐转换为深层次的专业综合教育,在教学中重视学生的业务实践,突出互动教学的方法,逐步深化教学法在日常教学各环节中的运用,使“教”与“学”相互促进。在教授过程中,让学生掌握舞蹈教学的基本方法,以“今日学”促“明日教”。采取兼容并用的教学手段,充分利用现代教育资源,采用多媒体、电子课件、实地观摩、演出创编等多种教学手段,逐步完善传统舞蹈教学单一授课方式。
3.拓宽教学管理思路,塑造完美教师形象。坚持教研活动,在思想上不断提醒教师要以自身的个人魅力去感染学生;在专业上,要求教师不断充电,提升专业技能,拓宽教学思路。确保教学水平不断提高。
4.探求灵活教学手段,提倡实践促进教育。因材施教,针对学生舞蹈基础不同的特点,充分发挥学生自身的优势,提升整体教学效率,将精英教学和大众教学相结合。除不断改善教学硬件设施外,还给学生创造和提供演出、比赛的机会,定期组织学生考级,最大限度调动学生的学习热情,从而改变学生由被动学习到主动渴求学习动力转变。
三、提升高校学前教育专业舞蹈课程课堂教学质量的几点思考
(一)优化课堂教学内容,专业知识掌握全面。课堂教学是以教师“言传身授”的教学为主,配有影像教学、互动教学、情景教学、实践教学等多种教学手段。用准确的肢体语言和细致的讲述教授舞蹈专业技能。运用提问、互相观摩等多种活动,激发学生在技能课上主动思考、提问的能力。针对不同基础的学生,不搞“一刀切”,采用因材施教的方法,以少带多,分组练习,重点施教、个别辅导。在学生具有一定舞蹈训练的能力时,在专业课堂上加以舞蹈文化的教学,帮助学生加深学生对民族民间舞蹈的动作映像,激发学习热情。在教学中训练学生保持优美正确的体态,增强辨别美丑能力的同时,培养学生的音乐感和节奏感,感受事物的有序性,增强其学习与办事能力。帮助学生明确幼儿教师的培养目标,制定符合学前教育特色的舞蹈课程体系,强化幼儿舞蹈基本技能的学习。在最后幼儿舞蹈学习环节应适当增加对幼儿舞蹈、创编基础、幼儿舞蹈教学法等内容从理论到技术做系统的讲述,包含全部幼儿舞蹈基础理论知识、幼儿舞蹈创编步骤、幼儿舞蹈创编的理论知识和技术过程等技能课程的课时比重,让学生必须学会幼儿舞蹈的常用动作、幼儿舞蹈的常用舞步、舞姿和记录方法、常用幼儿舞蹈创编、幼儿园常用舞蹈的创编方法、幼儿舞蹈创编实例与分析,课堂上运用大量音乐游戏、表演舞创编实例,并从选材、音乐、动作等方面进行了分析、实例分析,并给出了大量的创编实例与分析,易于学生掌握,课后还设计了大量的创编练习,以及课后思考,同时每章节均设有拓展知识,以及课后思考、练习题,练习方法具有针对性、有效性,帮助学生综合掌握所学内容。
(二)创新课堂教学模式,突出专业实用性。课程设置中,在进行幼儿舞蹈环节学习时,要树立学生对幼儿舞蹈教学的正确认识,突出强调规范授课的教学目标、教学方法、教学环节、教学重点与难点的必要性。
1.教学理念创新:加强学科内各课程的整合,优化学生的知识结构,同时发挥学前教育专业的学科优势,将专业课程中有关教育、心理、评价等方面的理论知识纳入幼儿舞蹈课程中,帮助学生树立和掌握正确的幼儿舞蹈教育观、价值观,让学生真正了解幼儿的“童心”、“童趣”、“童真”,为以后合理开展教学奠定扎实专业的理论基础。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏相关的内容,并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色,更具实用性。
2.教学环节创新:学前教育专业在幼儿舞蹈教学课堂上,强调幼儿舞蹈教学法的重要性,以课堂教学环节为教学改革的切入点:①强调课程导入,将具有幼儿特色的各式音乐反应训练作为课程导入环节,吸引幼儿的注意力,自然的提示本节课的授课目标。②规划幼儿体系课程,在课堂过程中,加入舞蹈游戏,以“趣”为上课的主线。③思考互动环节,课堂师生互动交流,有示范,有模仿。以幼儿熟悉的生活情境进行角色扮演,来反映幼儿熟悉的内容。在提升对幼儿了解的自信心的同时,提高幼儿舞蹈的艺术表现力与肢体协调能力。
3.教学方法创新:在教学环节中引入“模仿探索式教学”、“游戏互动式教学”、“亲子情感式教学”等新理念。在教学上采用循序渐进的教学法,由浅入深,由易到难,由陌生到熟悉,引导学生在授课全过程始终保持幼儿学习舞蹈的兴趣,以提升幼儿表现力的自信心为自身开展教学的目的,实现由学前专业的大学生向幼教教师成功的转变。
4.帮助学生解决幼儿舞蹈的教学目标,明确幼儿在各年龄段的幼儿舞蹈教学目的。小班:解决上肢、下肢的“单一律动”练习,以训练培养幼儿节奏感,按照一定的节奏规律进行单一的小组合练习为主,同时有计划的进行生活模仿练习。中班:解决幼儿身体各部位的“复杂律动”练习,促进幼儿从音乐中敏感地领会其节奏、内容变换,自觉产生与音乐节奏相适应的感情,并自然的、有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。同时解决幼儿歌表演练习,在童谣、歌曲中配以简单形象的动作、姿态、表情来表达歌词的内容和音乐形象,边唱边念边表演,训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致,培养幼儿动作的协调性与节奏感,提高对舞蹈动作的记忆力,想象力和表现力,为进一步学习舞蹈技艺奠定坚实的基础。大班:解决幼儿表演舞练习,培养广大幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好;丰富课余生活和节日表演的内容;通过舞蹈表演与观赏使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。根据幼儿各年龄段生长发育特点,循序渐进的进行协调性、灵活性、秩序性、参与性的培养,从而达到德、智、体、美的全方位养成提高。
(三)专业特色引导,教学与实践并重。舞蹈艺术是人体动态韵律美的艺术,舞蹈教学是美育和技能教育的学科,学前教育专业的舞蹈课程秉承传统教学的特色,结合学前教育专业的要求和学生的自身优势,在教学中突出强调学生训练方法的培养,从宽泛的角度传授知识,具体做法如下:
1.专业技巧教学方面:把学生的艺术鉴赏力和参与力作为教学的目标,通过教学既使学生懂得舞蹈艺术的特性、理解舞蹈艺术所具有的时间、空间、力度的特征;又要使学生能使用自己的视觉和听觉器官,增强对人体动态的感应力和敏感性,熟悉舞蹈的种类、艺术特征及相关艺术门类的特征,实现提高学生的艺术鉴赏力和参与能力的自身专业能力的培养。
2.舞蹈文化教学方面:社会发展到今天,舞蹈已不是简单的四肢动作,在我国的舞蹈学中,舞蹈文化已被提到较高的位置。我院舞蹈课教学结合学前教育的需要,对学生进行专业训练的同时还进行了舞蹈文化的教育,通过专业课教师的示范、讲解,让学生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。
3.学习方法教学方面:“授之以鱼,不如授之以渔”。教师在教学方法上不单传授专业技巧,还注重学生的自身艺术潜能的开发,将专业教学的方法融入专业课堂之中,使学生在进行专业课训练时,掌握简单的专业训练方法。在专业课堂教学上,将原有的“言传身教”的单一教学转变为灵活多变的授课,利用一切可开发条件充分调动学生的专业潜力。
4.综合知识开发方面:本课程在授舞蹈专业课过程中,结合运动生理、运动解剖、运动损伤等学科内容,使学生在学习和训练中知道正确的训练方法和自我护理的知识。与舞蹈专业院校的专业课相比没有一味拔高专业技巧,从宽泛的角度去传授技能。符合幼儿教学的实用性技能。
5.实践锻炼方面:做到边学边用,鼓励和提供机会让学生参加舞蹈实践的比赛和演出,在艰苦的舞蹈实践磨炼中,培养学生坚强、忍耐的意志力。随着学习时间的增加完成自身转变,并将社会舞蹈考级放入到教学考核内容之中,激发学生的学习动力,鼓励学生参加各项舞蹈基本技能的等级考试,使学生的幼儿舞蹈技能提升得到保证;为学生创造和提供实践锻炼的机会,在各级比赛、演出中学生的专业技能得到了充分的运用,达到教学与实践相结合;建立考级制度,使学生及时了解校外舞蹈教学的新动态,使其在走向社会后,能很快适应工作需求,灵活运用所学知识。鼓励学生外出观摩,开阔眼界;课后收集相关资料以对幼教专业全部的热情投入到职前技能积淀的全过程。
6.教师引导方面:应时刻督促、引领学前教育专业学生不间断的接触幼儿,完善自身专业的先进导向性、实践性、可操作性。不断对现有学前教育专业舞蹈教育的开展状况做出分析,为学前教育学生在专业培养方面科学的起步、为专业学习创造有力条件。综上所述,舞蹈教学是学前教育专业的基础技能课程,全体学前教育专业教师应全面践行学前教育方针,认真贯彻具有“幼教”特色的教学理念,形成的独特教学模式。注重学生自身潜能的开发,并与实践锻炼相结合,培养和提高学生的艺能、技能、体能、智能,完全符合学前教育教学的定位和人才培养目标。通过对学生全方位能力的训练,为培养综合素质的优秀人才奠定了坚实基础,为储备幼教师资的后备力量发挥重要作用。
参考文献:
[1]赵军.浅谈少儿舞蹈教育[J].黑龙江教育学院学报.
[2]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展.
[3]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[J].上海:上海音乐出版社,1990.
舞蹈教育专业论文7
摘要:舞蹈作为一种艺术形式,是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式,它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质,增强孩子身体的协调能力,纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才,能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时,也要帮助学生提高艺术素养,专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
关键词:学前教育;舞蹈教学;艺术素养;教学模式
舞蹈教师在进行授课时,两者之间的关系是相互依存相辅相成的,假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性,那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的,要想教学效率达到事半功倍的效果,就应该调动学生的主观能动性,这也能促进教师的教学热情,使得教学质量达到意想不到的效果。因此,学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
1舞蹈教学现今状况
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
(1)舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析:可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的,因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度,这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作,很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
(2)舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言,艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的,学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中,将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务,所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下,尽可能促进舞蹈课程素养得以提升,这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
(3)课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样,舞蹈课程没有专业的管理者,也没有详细合理的课程教学计划,所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课,舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈,所以课程设置方面是存在着较大缺陷的,这也是与新课改的指导思想相违背的。
(4)缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容,而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识,会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同,学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能,主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练,而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些,以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知,新课程改革背景下,学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
(5)教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范,有的是没有相适应的舞蹈教材课本,好的教材是帮助学生更好上课的主要依据,教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢?大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象,教材就好比战士手中的枪,缺一不可。
2构建舞蹈教学模式
学生们所上的每一门课程,无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的,要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式,那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就,就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式,探索新的教学模式是势在必行的,确保能够适应新课程改革的需要。
(1)乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐,这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言,能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性,也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐,达到了形体、气色、神韵和力量的美,舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
(2)“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师,是绝对的能够起到带动性作用的,也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理,自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性,使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
(3)构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的,之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低,舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果,成功和失败学生们都要面对,教师还要教学生们如何尊重自己的对手,教学生们如何遵守竞争规则,如何承担竞争结果,这是一种对舞蹈教学的渗透,也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式,随着现代科技的快速发展,教学中开始普遍运用了信息技术,信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变,现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流,这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
(4)将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者,应该开始转变教学模式,开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生,因为任何一种知识的应用,都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里,而不是在教师手里,这也就说明了教师应该将主动权交给学生,让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去,这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动,也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果,直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点,能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明,严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度,将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
(5)理论巩固。学生们可以把自己前面所学到的各种实践经验和理论知识进行合理的消化和巩固,从而总结出自己还存在哪些方面的不足,理论方面的不足可以自己慢慢地解决。因此,学生们可以进行针对性的学习,这样能够提高的自己的理论知识水平,也能提高教师的教学水平,这种理论性巩固学习,学生们可以直接进入下一个更深层次的理论实践当中,通过加强教育的持续性和得到更加有效的实际效果,也就进一步地加强了理论和实践二者之间的关系,可以进一步提升学前教育专业舞蹈教学能力
3结束语
现如今,全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展,离不开新课程改革的功劳,也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念,重新确立了教学思路,对科学教学方法进行了探寻,所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式,这也达到了具体落实了新课程改革的要求,使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式,是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起,而这一切的培养,就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
参考文献:
[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊),20xx(5).
[2]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,20xx(4).
舞蹈教育专业论文8
一、新课改及小学艺术教育对小学教师素质的新诉求
1.新课改要求小学教师具有积极健康的职业人格
传统的小学教育在应试教育的阴霾下,一直关注的是学生的学习和考试的成绩,学生的成绩不仅是考察学生优劣的标准,而且也成为评价教师教学质量好坏的参照。为了使天性调皮的小学生乖乖学习,提高成绩,打骂惩戒式的严加管教一度成为应试教育下的一种“时尚”,“严师”也因此成为小学教师的标杆。但随着科学教育理念的深入人心、素质教育的持续推进,以及应试教育下基础教育出现的种种问题,比如厌学严重、师
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